它的故事廣為流傳，幾乎婦孺皆知，在世界上，有人稱它是中國的《王子復(fù)仇記》；

它承載的是中國人“義”與“正義必勝”的傳統(tǒng)價值觀；

它是京劇最著名的劇作之一，傾注了幾代京劇名家的心血；

它曾經(jīng)是馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎四大名家聯(lián)手合作的經(jīng)典劇目；

將它的京劇形式用電影的藝術(shù)手段記載下來是馬連良先生的遺愿……

它就是傳統(tǒng)京劇《趙氏孤兒》。

它的電影拍攝從策劃到殺青，歷時一年之久。全體演職人員以傳承發(fā)展京劇藝術(shù)為己任，與電影藝術(shù)家們彼此相互尊重，取長補短，精誠合作。最終圓了四大名家之夢，使四位大師的藝術(shù)生命得到延伸。它的圓滿成功更讓這經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目煥發(fā)了新的藝術(shù)魅力，將京劇的傳承、中國傳統(tǒng)文化思想的傳承，得到了更深層次的繼承與延展。

京劇《趙氏孤兒》列入2011年啟動的京劇傳統(tǒng)經(jīng)典大戲電影拍攝工程項目之一，是國家扶持戲曲傳承發(fā)展，大力弘揚優(yōu)秀民族文化的戰(zhàn)略性工程中備受矚目的劇目。對于承辦方的北京京劇院來說，既是幸事也是重任。北京京劇院上下以精誠合作、眾志成城的態(tài)度，以“一棵菜”的精神來面對這項重大歷史使命，在國家藝術(shù)基金管理中心對該項目的資助下，圓滿完成了電影拍攝任務(wù)。

保持大師的創(chuàng)作原貌，原汁原味地呈現(xiàn)

“趙氏孤兒”的這段故事最早見于司馬遷所著的《史記·趙世家》。春秋時期，晉景公年間，奸臣屠岸賈抄斬趙氏滿門。趙媳莊姬公主避回宮中，產(chǎn)下一子。趙家門客程嬰為保趙氏血脈，進宮救出趙氏孤兒。屠岸賈欲斬草除根，下令如無人獻出孤兒，就將國中同庚嬰兒全部殺絕。程嬰于是與老友公孫杵臼定計，程嬰舍子，公孫舍命，保存了孤兒性命。程嬰也因此獲得屠岸賈信任，從此帶著趙氏孤兒，寄居屠岸賈府中，忍辱負重，苦心撫育。15年后，孤兒趙武長大成人，程嬰將當(dāng)年情形說破，趙武聯(lián)合戍邊回朝的大將軍魏絳，誅殺屠岸賈，終報前仇。

傳統(tǒng)京劇本有《八義圖》，因故事中有程嬰、提彌明、公孫杵臼、韓厥、卜鳳、、靈徹、周堅等八名義士為救趙氏孤兒而獻出生命所命名。京劇《趙氏孤兒》與《八義圖》不同，只表現(xiàn)了程嬰等六名義士的救孤情節(jié)。傳統(tǒng)京劇常演的《搜孤救孤》是《八義圖》中的一段。京劇《趙氏孤兒》創(chuàng)演于1959年，是“馬派”創(chuàng)始人、京劇藝術(shù)大師馬連良的代表作。由王雁改編，鄭亦秋任導(dǎo)演。馬連良為第一主演，他協(xié)同譚富英、張君秋、裘盛戎等大師及馬富祿、張洪祥、譚元壽、馬長禮、劉雪濤、小王玉蓉等一批藝術(shù)家合作，成功創(chuàng)演于建國十周年之際。在北京演出后產(chǎn)生了極大的影響。

京劇《趙氏孤兒》脫胎于元曲紀(jì)君祥《趙氏孤兒大報仇》和傳統(tǒng)戲曲本《八義圖》，保留了傳統(tǒng)京劇《搜孤救孤》的主要情節(jié)。根據(jù)當(dāng)時時代的形勢，削弱了單純的復(fù)仇思想，強化了故事本身的人民性和正義性，成為又一出馬派經(jīng)典代表劇目，是一部符合時代編演新戲的典范。同時也填補了京劇劇目沒有全本《趙氏孤兒》的空白。

眾所周知，北京京劇團作為北京京劇院的前身，以馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠“五大頭牌”為代表的前輩藝術(shù)家，為劇院留下了極其寶貴的藝術(shù)財富。《趙氏孤兒》是馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎四位京劇流派創(chuàng)始人通力合作、共同演繹的劇目，更是馬連良先生傾注了畢生心血所打磨的最后一部力作。

京劇電影《趙氏孤兒》的舞臺版導(dǎo)演常保全說：“京劇《趙氏孤兒》是馬連良創(chuàng)作思想的繼續(xù)和發(fā)展。全劇在保留了傳統(tǒng)京劇《搜孤救孤》‘獻孤（白虎堂）的主要情節(jié)基礎(chǔ)上，前面加上了‘打彈‘觸槐‘撲犬‘報信‘盜孤‘盤門‘定計，后面增加了‘班師‘打嬰‘遇母‘說破‘鋤奸等情節(jié)，全劇共分13場，情節(jié)復(fù)雜，故事完整。京劇《趙氏孤兒》是以馬連良為主，馬、譚、張、裘四派合流的經(jīng)典大戲，流傳久遠，極富生命力，是一出幾近完美的藝術(shù)臻品?！?/p>

《趙氏孤兒》一劇在藝術(shù)大師馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎創(chuàng)演后，馬長禮、張學(xué)津、李崇善等名家繼演，又有杜鎮(zhèn)杰、朱強等當(dāng)紅名家和優(yōu)秀青年馬派傳人穆宇等演出此劇，可以說是四代傳承，久演不衰。在慶祝北京京劇院建院30周年的展演中，張學(xué)津、朱強、高彤、宋昊宇、穆宇三代同堂演出《趙氏孤兒》一時傳為佳話。京劇《趙氏孤兒》不僅在全國各地演出，還遠赴香港、臺灣地區(qū)和歐洲，是北京京劇院享譽海內(nèi)外的傳承看家大戲，藝術(shù)品質(zhì)達標(biāo)的品牌劇目。幾十年來，北京京劇院的演出，始終保持著藝術(shù)大師的創(chuàng)作原貌，原汁原味地呈現(xiàn)。

精益求精、團結(jié)合作的電影拍攝

接到經(jīng)典大戲領(lǐng)導(dǎo)小組拍攝電影《趙氏孤兒》的任務(wù)后，北京京劇院即邀請遲金聲、馬崇仁、吳江為該劇的藝術(shù)顧問。演員陣容由當(dāng)紅名家強強聯(lián)手組成：馬派傳人朱強飾演程嬰，譚派傳人譚孝曾飾演趙盾，張派傳人王蓉蓉飾演莊姬公主，裘派傳人孟廣祿飾演魏絳，舒桐飾演屠岸賈，黃世驤飾演公孫杵臼，葉金援飾演韓厥，楊少彭飾演趙武（孤兒），黃柏雪飾演晉靈公，王怡飾演卜鳳，包飛飾演趙朔，擔(dān)任樂隊鼓師的是金慧武、封千，琴師是燕守平、趙旭、左旭，他們都是多年擔(dān)任《趙氏孤兒》音樂的演奏者。從這樣一個演出陣容中不難看出，馬、譚、張、裘四派傳人聚集，其他各大名家匯聚，陣容之強大令人矚目。

拍攝初期，首先遇到的難題是進行劇本的刪減，由于該劇經(jīng)過多年的演出，已經(jīng)相對比較精練，因此，刪改哪一句、哪一段，都難以取舍。為此，舞臺版導(dǎo)演常保全攜朱強數(shù)次前往遲金聲和馬崇仁家中拜訪，征求劇本修改意見。同時請對鏡頭語言有豐富經(jīng)驗的國家京劇院原院長吳江和該劇電影導(dǎo)演馬崇杰共同參與劇本的修訂，以確保該劇在不失原貌的基礎(chǔ)上，加以精練，縮短電影時長。在分歧中，尋找共識，最終達成創(chuàng)作思路的一致，為進棚拍攝奠定了良好的基礎(chǔ)。

擔(dān)任電影導(dǎo)演的是馬連良藝術(shù)大師的親侄子，馬連貴先生之子著名導(dǎo)演馬崇杰，而作為電影拍攝工作的一個重要步驟，是必須把舞臺版的演出在保留劇院的精華和流派的藝術(shù)特色的同時，又要在舞臺的呈現(xiàn)上具有時代感，貼近今天觀眾的審美需求，更為重要的是在舞臺的轉(zhuǎn)換上，為電影提供參考的依據(jù)。因此要對原來的演出樣式作一些相應(yīng)的調(diào)整，經(jīng)與經(jīng)典大戲領(lǐng)導(dǎo)小組的專家們多次研究，最終確定了大體不變、原汁原味的排演原則。

對此，常保全說：“京劇《趙氏孤兒》作為一部經(jīng)典大戲，調(diào)整是一項艱難的工作。李恩杰院長十分重視《趙氏孤兒》舞臺演出和電影拍攝工作，對舞臺版演出提出了多項具體要求，他從藝術(shù)和市場雙贏的理念出發(fā)，要求《趙氏孤兒》的復(fù)排演出，既要保持藝術(shù)上的精品標(biāo)準(zhǔn)，又要滿足市場和觀眾的需求，改變老戲老演，創(chuàng)造新的舞臺演出風(fēng)貌。李恩杰院長親自主持召開了多次會議，并分別聘請了吳江、劉連群、趙景勃、張關(guān)正、周傳家、崔偉等多位專家到劇院，與創(chuàng)作人員和主演共同座談，對《趙氏孤兒》的劇本和舞美進行了細微的研討。最終確定的導(dǎo)演思路是：不變中有變，變中有不變。在劇情大體不變，場次不變，唱腔不變，表演不變的前提下，對場與場轉(zhuǎn)換的時間和空間處理上，刪繁就簡，標(biāo)新立異，改變傳統(tǒng)老戲的演出樣式，使劇情發(fā)展更流暢，戲更動人、更好看。”

舞臺版《趙氏孤兒》的加工提高，在舞美上作了新的嘗試，如取消了“二道幕”。在表現(xiàn)的京劇舞臺裝飾性的功能中，融入了時代的文化元素，并強調(diào)要保留傳統(tǒng)的自由表演空間。舞臺設(shè)計以古代西周末文化的“散氏盤銘文”和春秋戰(zhàn)國時期的獸紋銅鏡為主體，并將銅鏡的外圓與內(nèi)鏡分開，產(chǎn)生景觀的變化多樣，設(shè)計了新的舞臺美術(shù)?！耙糟懳妮d史，以銅鏡為鑒”的文化內(nèi)涵，符合《趙氏孤兒》的時代和主題，在燈光的配合下，又具有時尚色彩，提升了舞臺表現(xiàn)力和感染力。

除此之外，在舞臺版的加工提高方面，劇院作了詳盡的策劃——演員排練、樂隊練樂、坐唱、舞美設(shè)計制作、服裝翻新、拍攝定妝照等等，每一項工作都作了細致的分工和部署。

電影拍攝方面，前期的策劃、與電影導(dǎo)演的銜接、前期錄音、分鏡頭劇本的論證、電影舞美方案的論證……分工不分家，北京京劇院與中影集團，為傳承經(jīng)典盡心盡力、密切配合。

繼承大師的藝術(shù)、揣摩電影藝術(shù)的不同

京劇電影《趙氏孤兒》的拍攝是傳承京劇《趙氏孤兒》的新起點，是對京劇藝術(shù)繼承和發(fā)展的新形式。它給觀眾帶來的是京劇藝術(shù)與電影藝術(shù)巧妙結(jié)合下的視覺沖擊，更是將戲劇藝術(shù)完好保存下來的一項利在當(dāng)代、功在千秋的大事。

京劇電影不同于普通電影對劇情的強調(diào)，更多強調(diào)的是京劇的藝術(shù)之美。馬派傳人、飾演程嬰的朱強說：“馬連良先生為《趙氏孤兒》精心設(shè)計了唱、念、做，整場戲渾然天成，應(yīng)該說觀眾不是在看故事，而是在欣賞京劇的表現(xiàn)之美，這是京劇一種特殊的魅力，也是我們民族文化藝術(shù)的精髓。拍攝京劇電影正是要通過現(xiàn)代的影像技術(shù)手段傳承經(jīng)典名作，在保留傳統(tǒng)經(jīng)典的同時，探索京劇未來的創(chuàng)作之路，讓更多的藝術(shù)新品成為傳世之作?！?/p>

演繹這樣一部經(jīng)典作品，對于每一位演職人員來說都具有不同尋常的意義。越是家喻戶曉的藝術(shù)題材，越需要對人物刻畫深刻、精準(zhǔn)，這就對演員在藝術(shù)表現(xiàn)上提出了更高的要求，而且面對前輩藝術(shù)大師所樹立的藝術(shù)高峰，如何繼承？這對參與電影拍攝的每一位演員都是一個充滿挑戰(zhàn)性的課題。譚派傳人譚孝增說：“此次電影拍攝，我扮演當(dāng)年祖父譚富英飾演的趙盾這一角色，是榮耀更是壓力，作為譚門第六代傳人，傳承譚派藝術(shù)是我義不容辭的責(zé)任。經(jīng)過一段時期的排練，對人物的把握，我又有了進一步的認識，在舞臺上也已經(jīng)漸入佳境。我在刻畫趙盾這個人物時，既充滿了激情，又比較夸張地在鏡頭前大膽表演，盡管誰也不敢說超越了當(dāng)年前輩藝術(shù)家們創(chuàng)造的經(jīng)典，但正是源于對人物性格細膩、準(zhǔn)確的把握，使我非常順利地完成了這個角色的拍攝任務(wù)?！?/p>

傳統(tǒng)京劇在傳承的基礎(chǔ)上如何發(fā)揚光大，一直是當(dāng)代京劇人的追求與目標(biāo)。在電影《趙氏孤兒》的拍攝過程中，這一點更為突出。對此，張派傳人、飾演莊姬公主的王蓉蓉說：“我的老師張君秋先生所創(chuàng)造的‘莊姬公主這一角色，通過其華麗的聲腔和大氣的表演，用他高超的藝術(shù)手段，使莊姬公主這個角色深入人心，被后世演員廣泛遵循，奉為經(jīng)典。前輩大師的藝術(shù)創(chuàng)作給我樹立了標(biāo)桿，作為后學(xué)者，首先要虔心繼承，最初只是停留在技術(shù)層面上，還顧不上對人物的把握，隨著自己實踐的增多，對老師的教導(dǎo)體會得也越來越深。在電影的前期錄音過程中，我將主要精力放在了唱腔的打磨上，在將音符唱準(zhǔn)確的同時，更要將人物的內(nèi)心通過唱腔表達準(zhǔn)確?；叵胛抑阅苋绱隧樌赝瓿膳臄z任務(wù)，一方面得益于張君秋老師的精心傳授和自己近40年的舞臺實踐；另一方面，也得益于我同張學(xué)津大哥的多次合作，使我迸發(fā)出了藝術(shù)的火花?！?/p>

將戲曲劇目由舞臺搬到銀幕是一個艱難而嚴(yán)肅的過程。然而，電影的拍攝和舞臺的表演千差萬別。習(xí)慣于舞臺表演的京劇演員，驟然投身到電影拍攝中，會有各種不適應(yīng)，這對主演們是一次藝術(shù)表演的挑戰(zhàn)。拍攝電影不同于舞臺演出，為了電影效果，拍攝過程中的演唱幾乎是兩句一停，這使習(xí)慣于舞臺演出的戲曲演員很難適應(yīng)。電影拍攝過程中的舞臺調(diào)度與劇場演出的舞臺調(diào)度完全不同。電影鏡頭中的人物間交流要彼此面對，唱念、表情、動作就都要面向著交流方，這就挑戰(zhàn)了戲曲演員習(xí)慣的表演模式——從三面臺、鏡框式的表演，向全方位立體的表演空間進行轉(zhuǎn)換。

無論是電影藝術(shù)還是舞臺藝術(shù)，仍需要每一位演員在實踐中不斷打磨和創(chuàng)造。這些經(jīng)驗豐富的演員在舞臺表演過無數(shù)次《趙氏孤兒》，但通過京劇電影的拍攝，加深了對于京劇表演的認識，再一次豐富了他們舞臺和電影藝術(shù)上的表演經(jīng)驗，為他們今后對京劇藝術(shù)的發(fā)揚光大奠定了更堅實的基礎(chǔ)。裘派傳人孟廣祿說：“舞臺藝術(shù)、戲劇表演，強調(diào)的是即時性，而電影藝術(shù)是隨著科技的進步、傳播手段的發(fā)展而產(chǎn)生的。作為裘派傳人，我有幸在《趙氏孤兒》中飾演魏絳，無論是舞臺演出還是進棚拍攝，對于我自己的藝術(shù)成長又是一次錘煉的過程，我也從舞臺和電影兩種不同形式的表現(xiàn)中，加深了對于京劇表演的認識?！?/p>

盡管這些主演都是有著豐富的舞臺表演經(jīng)驗，對唱腔、身段都有著各自不同的特色，但是，面對電影拍攝，他們重新分析了舞臺與電影的不同。為了適應(yīng)電影中將人物的鏡頭放大、聲效比舞臺更高清的變化，他們重新打磨唱腔，精益求精，在將音符唱準(zhǔn)確的同時，更將人物的內(nèi)心通過唱腔準(zhǔn)確地表達了出來。他們紛紛表示，之所以能夠只用了20天，就將拍攝部分高效地完成，正是因為在表演過程中所運用的表演、身段等處理方法，無不來源于前輩留下的藝術(shù)表現(xiàn)方式。傳承這一寶貴的藝術(shù)財富是每個演員的責(zé)任。著名京劇演員、飾演屠岸賈的舒桐無比感慨地說：“大師們留下的經(jīng)典藝術(shù)表現(xiàn)手法，無論何時用，只要恰到好處，都是新鮮的、有觀賞性的，都有其獨特的、生生不息的活力?！?

多方合作、跨界合作的成果

1964年國家準(zhǔn)備將馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎等大師合作版的《趙氏孤兒》拍成電影，但由于歷史原因沒有成行，造成了很大的遺憾。時隔半個世紀(jì)，北京京劇院與多方聯(lián)手，匯集“馬、譚、張、裘”四派傳人，終于將京劇《趙氏孤兒》搬上了銀幕。這不能不感謝國家對戲曲的重視。

京劇經(jīng)典傳統(tǒng)大戲電影工程的啟動，旨在促使耳熟能詳?shù)木﹦〗?jīng)典劇目和久負盛名的京劇藝術(shù)家，在內(nèi)容和技藝兩方面進行有機結(jié)合，拍攝高水準(zhǔn)的影片并全球發(fā)行，以此推動中國國粹京劇藝術(shù)的進一步傳承與發(fā)展，樹立、培養(yǎng)、造就一批中國京劇各流派的傳承人才，不斷擴大京劇文化的普及、提升與傳播。該項目由國家文化部，國家廣電總局，北京市、天津市、上海市委宣傳部，首都京胡藝術(shù)研究會以及國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院、天津市青年京劇團、上海京劇院及中國戲曲學(xué)院等單位共同參與實施拍攝，可謂陣容強大、名家集結(jié)。同時，通過專家評審，該項目獲得國家藝術(shù)基金管理中心的資助和鼎力支持，為順利完成該項目提供了有利的資金保障。

北京京劇院承接京劇《趙氏孤兒》的電影拍攝工程并順利圓滿完成，是多方合作、跨界合作的成果。這一部《趙氏孤兒》既有深厚的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了京劇藝術(shù)的傳承；又有時代精神，具有很高的藝術(shù)價值。

正如李恩杰院長所說：“當(dāng)年的北京京劇團馬、譚、張、裘等大師早就為我們做出了榜樣。我們今天排演《趙氏孤兒》，不僅要學(xué)習(xí)和繼承前輩大師精湛的藝術(shù)，更要學(xué)習(xí)和繼承大師們合作的‘一棵菜精神。拍攝前期，大戲領(lǐng)導(dǎo)小組組織藝術(shù)指導(dǎo)委員會專家對劇本進行反復(fù)論證。拍攝期間，劉曉晨主任親自前往懷柔探班，對后期制作樣片多次提出寶貴的意見及建議，確保了拍攝的順利進行。劇院聘請的藝術(shù)顧問吳江親臨片場指導(dǎo)拍攝，表現(xiàn)出對經(jīng)典的珍視。感謝上級領(lǐng)導(dǎo)、主管部門、藝術(shù)指導(dǎo)委員會專家們的真知灼見，保障了該劇的順利拍攝。《趙氏孤兒》作為一出義字當(dāng)先、弘揚正義的悲劇，體現(xiàn)的是炎黃子孫幾千年的核心價值觀，是人類共同追求的真、善、美。前輩大師留給我們的寶貴藝術(shù)財富，一方面需要我們忠實繼承該劇的表演藝術(shù)風(fēng)范，另一方面，也需要我們從中汲取智慧和力量。深入體會京劇大師的藝術(shù)精神、創(chuàng)造精神和人格精神，這也是經(jīng)典大戲電影拍攝工程希望達到的目的?！?/p>

（編輯·宋冰華）

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