張子麟

摘 要 《歷代名畫記》云： 夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微。近代以來，科學(xué)技術(shù)不斷進步發(fā)展，機器很大范圍內(nèi)代替了人力，攝影攝像等技術(shù)的發(fā)展，人們逐漸忽視了繪畫成教化，助人倫的功能。列強的侵略嚴重打擊了一部分中國人的民族自信心，有人開始嫌棄我們的國粹了，認為中國畫不能陳腐守舊，不如油畫具象，中國畫應(yīng)該向西方學(xué)習(xí)，折中派與全盤西化的聲音不絕于耳。豐子愷便是出生于這樣一個時代。

關(guān)鍵詞 豐子愷 中西 意思觀念

中圖分類號：J20-03 文獻標(biāo)識碼：A

豐子愷1898年生于浙江省石門縣玉溪鎮(zhèn)，其父為清王朝最后一科舉人（1902年），他六歲入本宅私塾，由父親啟蒙，接受了較為完整的私塾教育，1910年12歲時，國家改私塾為小學(xué)，豐子愷入小學(xué)接受新式教育，1914年入浙江省立第一師范學(xué)習(xí)，在此期間得到夏丏尊和李叔同兩位先生的教導(dǎo)， 1919年畢業(yè)后，應(yīng)同學(xué)吳夢非與劉質(zhì)平邀請擔(dān)任上海?？茙煼秾W(xué)校任教務(wù)主任，后于1921年東渡日本學(xué)習(xí)，歷時10個月。歸國后開始長時間任教于各處學(xué)校進行長期教育活動。直至后來“十年來我不斷地在各處的學(xué)校中作圖畫、音樂或藝術(shù)理論的教師，一場重大的傷寒病令我停止了教師生涯”（《我的苦學(xué)經(jīng)驗》）。

他是中國近代美術(shù)史上經(jīng)歷比較特殊的藝術(shù)家之一，經(jīng)歷了兩種不同的教學(xué)制度，有踏實的傳統(tǒng)經(jīng)學(xué)基礎(chǔ)，又接受過正規(guī)的西洋美術(shù)教學(xué)，對西洋藝術(shù)有深入的研究。這就使得研究豐子愷的藝術(shù)觀點對現(xiàn)當(dāng)代繪畫發(fā)展有著重要的促進意義。

豐子愷所處的時代很獨特，那是中國歷史上前所未有的時代，中國傳統(tǒng)文化從未受過如此大的沖擊，中國人的文化自尊心從未受到如此大的挫折。受李叔同先生的影響，豐子愷是一個走在當(dāng)時中國藝術(shù)發(fā)展潮流前端的積極分子。在浙江省立第一師范上學(xué)的那幾年，他首次全面地接觸西方的繪畫體系，畢業(yè)后更是只身東渡日本，加強了對西畫的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，身上帶著一股子“洋味”，西方的寫生觀念，他認為描寫“自然美”便是藝術(shù)（《圖畫教授談》1919），從他留下的一系列的演講文稿，以及他對素描、西洋畫的學(xué)習(xí)，和對歐洲繪畫的分析批評中可以看出，他有很扎實的西畫功底與理論基礎(chǔ)。在他三十歲之前的文章中，也是很少提及對于中國畫的看法的。但是他的漫畫作品中沒有明顯的西方繪畫的痕跡，明練簡潔，扎實的書法功底，使得簡單用筆的漫畫充滿了筆墨趣味，簡潔明了又暗合道妙。細讀其文章不難發(fā)現(xiàn)，他在中西方繪畫頻繁碰撞的時代，已經(jīng)有了自己的獨到見解。在《繪畫改良論》中，他明顯指出中國畫與西洋畫的六種不同之處，把二者比喻為平劇與話劇，這正是靈和肉的不同點，中國畫是氣的藝術(shù)，而西洋畫是光的藝術(shù)，豐子愷認為二者不能分出孰高孰下，“因為健全的人，這兩者必須發(fā)達”，只是兩種文明的側(cè)重點不同?！爸袊嫺咚茊棠?，西洋畫深似幽谷”兩者都不適合住人，所以豐子愷要“走在人道上”，他要選擇“關(guān)于人生，近于人情”的繪畫，這是他的標(biāo)準，而不是折中。于是他大膽地對二者進行了結(jié)合，這便是“氣與光的交融”。

豐子愷根據(jù)“采取中西兩種繪畫的優(yōu)點，避去兩者的劣點”的原則，與友人“約法七章”，即是：不避現(xiàn)實，不事臨畫，重寫生，重透視，重構(gòu)圖，有筆墨趣，含人生味。（《繪畫改良論》）這幾點看似簡單，卻有豐子愷獨特的見解在里邊?！安槐墁F(xiàn)實”，言現(xiàn)代一切景物皆可入畫，但要用意好，選材好，布局好，并不是硬來?！安皇屡R畫”，并不是否定臨摹古畫，而是要尊重自己的“個性”，“師古”要能“化”， 對古人越深入學(xué)習(xí)，越敬畏古人，便越不敢落入古人的窠臼。“重寫生”，與西洋的寫生又略有不同。西洋寫生太重客觀，豐子愷所謂寫生，“是客觀的主觀化，現(xiàn)實的個性化”，“必須模仿自然，同時又必須加以創(chuàng)造”。“重構(gòu)圖”，即是中國畫中的章法，他深惡自《芥子園畫譜》風(fēng)行以來學(xué)者拼湊臨摹謹毛失貌的流俗，并將中國古代畫家對章法的闡述與西方構(gòu)圖法相對照，表明了章法（構(gòu)圖）的重要性。重筆墨趣味。這是近代以來改良中國畫的畫家們多數(shù)會犯的毛病，將西畫素描的手段用在中國畫上，既沒有了油畫顏料的天然質(zhì)感，又失掉了筆墨本具的靈氣與韻致。他認為“中國畫的最大優(yōu)點，是有筆墨趣。西洋畫的最大劣點，是無筆墨趣?！?，豐子愷是一個識貨的人，他明白“中國畫的筆墨趣，都從書法得來”。張彥遠言“書畫異名而同體也”，早已將其中的門道解釋清楚了?！坝腥松丁?，是根據(jù)西方印象派以來的繪畫而定的。豐子愷主張“藝術(shù)是人格的全部表現(xiàn)”，他羨慕中國古人繪畫中的“書卷氣”，繪畫中充盈著文人的氣息，所謂“繪畫美”應(yīng)是畫面的感覺美與畫外的思想美二者的結(jié)合。所以他認為“與其看西洋印象派以來的畫，不如看中國的題款的畫”。

“人格愈圓滿，藝術(shù)愈高明，這是不易之論”，藝術(shù)有其自身的發(fā)展規(guī)律，無論中西，最終還是繞不開藝術(shù)家自身的修養(yǎng)的。