推介人：LIBRA RECOMMENDER: LIBRA

劉任推介詞對抗冰冷
——劉任的書寫體

RECOMMENDATION ON LIU REN' S WORKS AGAINST COLDNESS - THE HANDWRITING OF LIU REN

推介人：LIBRA RECOMMENDER: LIBRA

劉任個展“春江花月夜”展覽現(xiàn)場 上海東畫廊2016年

劉任的“書寫”和所采用的媒介，是與眾不同的，他創(chuàng)作的手法緣起或許只是一個偶然，其作品的立意更多的來源于自身的生活經驗。從最初英語學習經歷中提煉出來的英文字符，到此后延伸出來的各種文字符號，幾乎呈現(xiàn)在他所有的作品中。而其書寫的材質也是極為特殊的，選用了一種極為廉價的而并不適合用來書寫的紙張——草紙。而這種材質被藝術家反復運用，窮盡極致地要呈現(xiàn)出它不為人知的所有面貌。

對于文字的刻畫，或稱為書寫，劉任的與眾不同之處在于他近乎著迷地去描繪印刷文字。用文字構成的塊面關系去組建畫面。劉任早期作品上的字符并非為規(guī)整的印刷體，而是一種較為規(guī)整的書寫體，如其作品《365天的煩惱》（2004—2006年），但那種重復再重復的勞作模式已經呈現(xiàn)在其中了。而后的蛋殼系列作品《尋找安全感》(2006—2007年)以同樣體量龐大、重復擺放排列的方式，展現(xiàn)蛋殼的脆弱感，其中的字體仍然延續(xù)最初的手寫體，只不過文字在蛋殼里呈現(xiàn)出一種被液體侵蝕過的狀態(tài)。自從“喬布斯系列”作品（《喬布斯1—3》，2011-2012年）開始，劉任作品中的文字才開始轉變成中規(guī)中矩的印刷字體，描繪的字體不再重復，但其操作仍然重復著“機械化”的過程。

劉任《失蹤》 油彩、綜合材料 29.5cm×10.5cm 2014年

劉任《春江花月夜》 油彩、綜合材料 67cm×51cm×4.5cm 2016年

“喬布斯系列”原本是藝術家受到網絡時代碎片化信息的影響從而生成的一種創(chuàng)作思路。此后他長期延續(xù)著對網絡微博內容及圖片的描繪和刻畫，進而延伸到對文本的解讀，只不過對于文字的處理，一直保持且維持著印刷體的樣子。而材質也逐漸開始固定為他早期作品中所采用的草紙，這種紙張有著特殊的紋理質感?？梢哉f印刷字符以及這種特殊的草紙，一起構成了劉任作品創(chuàng)作的兩大要素。劉任的最新作品對于草紙這種媒介進行了進一步的發(fā)揮和運用，經過堆砌上色處理后，草紙這種柔軟而又富有肌理的紙張形成了一種“石碑式”的凝重感。當加厚的“石板”式的載體，再次呈現(xiàn)微博圖文的片段時，似乎為碎片信息增加了時間的厚度。作品《愛因斯坦和小男孩》（2016年）便是這樣的一件作品，然其表面卻被藝術家蒙上彩虹的色彩，這無疑在視覺上削弱了劉任的“書法”，但也同時使他的作品開啟了另一種觀看領域。這種堆砌的草紙質感中的“細碎”的部分也被劉任抓住，成就了一灣湖水般詩意的呈現(xiàn)，浸過水上過油面的紙張表面如同湖水，波光粼粼，泛著漣漪。其新作《春江花月夜》（2016年）的最初命題，便是這種材質的特殊呈現(xiàn)。一首《春江花月夜》的詞依然以印刷字體的形式細細描畫上去，隱隱的潛于水面上，似有似無。

劉任《春江花月夜》局部 油彩、綜合材料 67cm×51cm×4.5cm 2016年

劉任的作品以細膩著稱，作為藝術家他關注日常生活。在后網絡時代，網絡數(shù)字的傳播、流行文化、大眾媒介已經充斥了我們的生活，碎片式信息不斷地干擾著我們的日常。各種挪用藝術層出不窮，新媒體以及觀念藝術大行其道。劉任與眾不同的是，他以一種強烈而又近乎執(zhí)著自我的意識試圖去軟化一種冰冷的機械操作。無論是他描繪的網絡微博作品還是帶有英文單詞的蛋殼系列，期間對于細節(jié)以及字體的描繪是近乎極致。對于劉任來說，這是他對機械化做能做的另類瓦解，用繪畫的形式，使印刷字體如同我們傳統(tǒng)書法一樣，有了別樣的情感。雖然這種方式也曾遭到質疑，被日常視覺經驗迷惑的人們看不出他手寫和印刷字體的不同，但劉任堅信手寫文字的質感，只不過其間的溫情被深深隱藏了。那是一種極其執(zhí)著且固執(zhí)的工作方式，他一直進行著一種非常克制的繪畫，在創(chuàng)作中保持著一種緊張而又放松的狀態(tài)，緊張源于對每個細節(jié)的描述，放松在于一種精神上的放空，一種類似機械化的描繪會形成兩種對立的狀態(tài)。

當然劉任的創(chuàng)作并不僅限于一種形式，但由此生發(fā)出來的各式各樣的作品，皆是由一點而生發(fā)，并不做那種龐大不可控的無邊際的嘗試。而他創(chuàng)作的內容集中在對于文字的再造和文本的解析上，其影像和裝置作品也都和文字數(shù)字字母分不開?！冻惺堋?（2016年）是他的最新裝置作品，是一個由草紙層層疊加成一個巨大的立方體，四角用雞蛋來支撐，其名字來自對生命在時間中消耗的感受，作品仍然是對文本的解讀?；蛟S藝術家之前做過精準的重力測試，讓雞蛋可以長時間保持不碎的狀態(tài)。但在展覽中一個雞蛋偶然破碎似乎打破了這種表面維持的平靜，而為其作品額外增加些深意?！读⒊摺肥歉鼮槊黠@的文本的解讀，劉任將故事進行二次轉換，小說的文本被打印在六英尺的尺子上，在字體的選擇上劉任選用了模糊的字體。無論是打印還是在實際操作中，他所做的所有似乎都是為了隱藏科技冰冷的缺陷，保留那份手感的溫度。

作為藝術家，劉任不斷在往內尋求一種變化，而不是外向的。他專注于一物，專心致志地展現(xiàn)其多面的特性，賦予其表現(xiàn)形式上的變化性，所以他的作品之間有一個比較統(tǒng)一的基調。無論他的作品是以何種形式展現(xiàn)，我都可以窺見他的最初的狀態(tài)。劉任的做法或者可以稱為一種反其道而行之。很難說這是否是一種對抗，他所做的是要消解工業(yè)化所造成的冰冷，劉任的做法表現(xiàn)為一種隱秘且消極的方式。