鄒懷強　高　輝

從阿迎舞的興衰看緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)保護的必要性

鄒懷強高輝※

緬甸民族能歌善舞，在長期的社會生活中創(chuàng)造了具有自身特色的舞蹈藝術(shù)，舞蹈形式也多種多樣。阿迎舞是緬甸一種獨特的民間說唱舞蹈，也是緬甸傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表之一。從它興起到衰落的過程，可以深刻感受到保護傳統(tǒng)阿迎舞的必要性。保護緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)對保存緬甸的民族傳統(tǒng)文化也具有重要意義。

緬甸；阿迎舞；傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)保護

緬甸舞蹈有著悠久的歷史，以柔美細膩和典雅的藝術(shù)風格聞名于世。阿迎舞是緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的代表之一。阿迎舞詼諧幽默，內(nèi)容靈活自由，演出短小精悍，音樂質(zhì)樸輕快，在極短的時間內(nèi)把美與歡愉帶入人心。

阿迎舞起源于緬甸阿瓦王朝時期，它經(jīng)歷了一個從宮中走向民間的過程。隨著緬甸社會的變遷，阿迎舞也發(fā)生了極大變化。時至今日，由于種種原因，阿迎舞進一步衰落。緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的走向也面臨著新的選擇。

一、阿迎舞的興起

（一）宮廷阿迎舞的興起

阿迎（A-nyein）一詞最早見于阿瓦王朝（公元1364～1555年）時期，意為悠揚嫻雅。緬王為了娛樂消遣，常把民間優(yōu)秀歌手舞女傳進宮中表演。演員抱琴于懷，坐在國王面前演唱，而沒有其他表演，故稱為“坐唱阿迎”。寫于阿瓦時期的《達瑪雅蒂比釉》詩中就出現(xiàn)了“阿迎蒂”（意即表演阿迎的人）一詞，人們認為這就指的是坐唱阿迎的演員。另據(jù)蒲甘阿難陀寺所存阿瓦時期壁畫中有人們演奏鱷魚琴、彎琴、鈸、鼓、竹笛，跳阿迎舞的場面，也可以說明此戲種已于阿瓦時形成。但是，此戲種在整個緬甸封建時期只在宮中表演，平民百姓幾乎欣賞不到，因此它也被稱為“宮中阿迎”。此時的阿迎舞與其說是舞蹈，不如說是一種戲劇更為貼切。

貢榜王朝（公元1752～1885年）初期，阿迎舞的內(nèi)容與形式變得更加復雜。孟育瓦大法師《新固達比釉》詩中寫有“眾星捧月，猶如天廷，彩女宮娥，身處金宮，椰笙鱷箏，彎琴小鼓，金竹筪琴，演唱阿迎”①李謀、姜永仁：《緬甸文化綜論》，北京：北京大學出版社，2002年版，第234～235頁，第234頁。的詞句，可見當時阿迎已有很大發(fā)展。

貢榜王朝后期，音樂、戲劇有了較大發(fā)展，宮廷坐唱阿迎漸漸發(fā)展成為以女子獨舞為主的表演形式：一般是一個女主角表演，幾個男丑角插科打諢；也有兩、三個女演員交替演唱跳舞的。演出時女主角身穿艷麗的宮廷服裝，肩披紗巾，發(fā)飾鮮花；男丑角身著長筒裙和緬式外套，頭扎崗包。表演時先由男丑角登場，以對口詞相互取逗，然后邀請女主角出場。女主角應邀來到臺前，向觀眾施禮，自我介紹，報告節(jié)目，然后踩著樂師彈奏的樂律邊唱邊跳，舞步時快時慢，舞姿優(yōu)美輕盈，并不時插白與丑角逗樂②鐘智翔、尹湘玲等：《緬甸研究》，北京：軍事誼文出版社，2000年版，第145頁。。女伶歌舞一番后小憩時，男丑角插科打諢或即席講些賀詞。文采好的丑角能吟詩作對，且善講韻白。演出內(nèi)容多為千里尋夫、林中遇仙一類的故事。

阿迎舞伴奏樂器初期也比較簡單，只有鼓、竹匣琴、笛子，后逐漸增加了編鼓、編鑼、嗩吶等樂器③李謀、姜永仁：《緬甸文化綜論》，北京：北京大學出版社，2002年版，第234～235頁，第234頁。。

阿迎舞在貢榜時期已經(jīng)進入興盛時期。據(jù)貢榜王朝末代皇帝錫袍王時期一位名叫吳貌貌比亞的大臣所寫緬甸王朝政府行政事務筆記（貝葉冊）所記，宮中一年用于阿迎人員的薪俸高達10134緬元，足見其重視程度④李謀、姜永仁：《緬甸文化綜論》，北京：北京大學出版社，2002年版，第234～235頁，第234頁。。由于貢榜王朝已臻緬甸封建王朝的鼎盛時期，經(jīng)濟、社會的繁榮促進了文化藝術(shù)的發(fā)展，其中也包括阿迎舞藝術(shù)。

（二）現(xiàn)代阿迎舞的興起

1.現(xiàn)代阿迎舞的興起

1885年，緬甸貢榜王朝覆滅，緬甸歷史進入殖民時期，宮廷阿迎隨之消亡。阿迎舞從宮廷走向了民間。

殖民時期最早的阿迎舞還是以坐唱為主，演員多為應邀參與演出。當時演出的歌曲也極為有限，一般都是與比釉詩、頌、哀怨詩有關(guān)的老歌，時髦點的就只有連韻詩。演員都是出于愛好而演出，沒有固定的薪水，報酬由邀請者負擔——有時贈披巾、衣福、筒裙，有時付酬金⑤（緬）佚名：《緬甸舞蹈史》，曼德勒：紫檀文學出版社，1969年版，第57～62頁。。

殖民初期，緬甸南部的毛淡棉阿迎劇團的孟族姑娘瑪森翁改變了阿迎舞以坐唱為主的表演形式，同時期或稍后還有曼德勒的森覺（實際上是勃固人）。阿迎舞從此一改坐唱為主的表演形式為以舞蹈為主的表演形式。

早期的阿迎舞與現(xiàn)在所見的阿迎舞還有所差別?，F(xiàn)在所能見到的現(xiàn)代阿迎的創(chuàng)始人是被稱為“漂大師”的彎琴師吳佩漂。到仰光后，他邀請了毛淡棉瑪森翁一起合作演出。1888年，瑪森覺和瑪森瓏兩位姑娘邊唱邊跳的雙人阿迎舞出現(xiàn)了⑥（緬）佚名：《緬甸舞蹈史》，曼德勒：紫檀文學出版社，第203～204頁，第204～207頁，第207～208頁。。從這個時期開始，現(xiàn)代阿迎舞登上了緬甸舞蹈藝術(shù)的舞臺。

2.現(xiàn)代阿迎舞的發(fā)展變化

從緬甸封建王朝滅亡到獨立前后（公元1885～ 1948年），阿迎舞發(fā)生了較大變化。

瑪森瓏之后，承襲阿迎舞舞蹈風格的女演員還有瑪森暖、瑪森雅、瑪森埃美和瑪森瑪?shù)热恕Ｔ诂斏敃r期，舞蹈從單手動作發(fā)展成為雙手動作。隨后，毛淡棉阿迎舞開始在仰光廣泛流傳。仰光當?shù)氐乃囆g(shù)家們力圖創(chuàng)造一種比毛淡棉阿迎舞更好的舞蹈，一位名叫瑪布的姑娘創(chuàng)造了一種以她自己的名字來命名的阿迎舞?，敳及⒂c之前的毛淡棉阿迎風格略有區(qū)別。

這個時期的阿迎舞有兩位舞蹈演員，男丑角仍然只是一個。到了瑪布阿迎時代后期，男丑角增加到了兩人。從演出時間來說，這個時代的阿迎舞還不像后來的阿迎舞在半夜演出，而是在黎明時分演出⑦（緬）佚名：《緬甸舞蹈史》，曼德勒：紫檀文學出版社，第203～204頁，第204～207頁，第207～208頁。。

另外，阿迎舞伴奏上也有了較大的變化發(fā)展。1888年前后，阿迎舞伴奏樂器中就出現(xiàn)了鈸、手搖鈴、“丹倫鈴”（拍鈴）和小鼓，大鼓從6個發(fā)展到9個。二戰(zhàn)前，小鼓發(fā)展到12個。此時的阿迎舞伴奏有竹匣琴、鑼、銅鼓、嗩吶、短鼓、鈸、洋鼓（大鼓）等，部分阿迎舞伴奏還加進了鋼琴；演出臺子有了背景和幕布；女演員除了有領(lǐng)舞、出場舞角，還有了集體舞演員，演員團隊的規(guī)模擴大了許多⑧（緬）佚名：《緬甸舞蹈史》，曼德勒：紫檀文學出版社，第203～204頁，第204～207頁，第207～208頁。。

第二次世界大戰(zhàn)后，由于西方文化藝術(shù)的傳入以及緬甸本國經(jīng)濟、文化的發(fā)展，阿迎舞演出采用了幕布、燈光等更先進的設(shè)備。演出人員也有所增加。樂隊有10～20人，緬樂西樂兼有。女角5～6人，丑角2～3人，劇中男角也由女性扮演。大的阿迎舞團甚至能演出多人群舞。劇目多系自編，為短小的喜劇、鬧劇、詼諧劇，也有一些古典名段。演出時，常用一些簡單情節(jié)將各種舞蹈編排穿插其中。到20世紀五六十年代，緬甸有的阿迎舞團受西方文化影響，兼唱通俗流行歌曲，跳現(xiàn)代舞。

緬甸獨立以后，阿迎舞有一個短暫的復興時期，著名阿迎舞藝術(shù)家歐巴刀女士開創(chuàng)了阿迎舞的新時代。她一改傳統(tǒng)的安靜嫻雅的阿迎風格，采用了輕快的音樂節(jié)奏和活潑歡快的舞蹈風格。至今，人們欣賞到的阿迎舞表演幾乎都是歐巴刀風格的。1948年緬甸獨立后，殖民時期衰落的民族藝術(shù)得到了一定程度的振興。緬甸政府為了支持藝術(shù)文化的發(fā)展，于1953年在曼德勒開設(shè)了藝術(shù)學校。擔任曼德勒藝術(shù)學校第一任舞蹈教練的正是歐巴刀①（緬）佐波勒，欽溫蕾：《四鼓音新經(jīng)典舞和歐巴刀》，曼德勒：紫檀書社，1998年版，第1～3頁。。

二、阿迎舞的衰落

（一）阿迎舞的衰落

貢榜王朝興盛一時的宮廷阿迎，到了曼德勒時期（公元1856～1885年），由于各戲劇劇團以及木偶劇團的大量出現(xiàn)，就逐漸走向了衰落。

到了緬甸貢榜王朝末代君主錫袍王之后，隨著緬甸封建王朝的覆滅，緬甸古典宮廷藝術(shù)遭到了沖擊并發(fā)生了變化——像竹節(jié)鈴一類的古典樂器用得越來越少，宮廷阿迎由此衰落。阿迎舞藝人們紛紛離開皇宮流落民間。離開皇宮的藝人們組成了劇團四處演出謀生，緬甸民間開始出現(xiàn)一些阿迎舞表演劇團。丑角往往是班主，又是作曲編導。在當時，搭起小舞臺演出的阿迎戲隨處可見。因為眾多原因，民間阿迎舞藝人生存艱難，而民眾更多的熱情在木偶劇以及一些新興的戲種上，對阿迎舞的喜愛程度不夠高。阿迎舞在民間也不可避免地走向了衰落。

20世紀60年代后，阿迎舞劇團有所減少，曼德勒約有24個，仰光約有30個，其他地方則更加稀少②李謀、姜永仁：《緬甸文化綜論》，北京：北京大學出版社，第235頁。。之后，隨著當代娛樂方式的轉(zhuǎn)變，電影、電視和電腦的逐漸普及，阿迎舞進一步衰落，阿迎舞劇團也日益減少。

（二）阿迎舞衰落的原因

從阿迎舞的發(fā)展歷史來看，導致其衰落的原因如下：

第一，新興戲種以及木偶戲的興起對阿迎舞造成了沖擊，人們關(guān)注的重心逐漸轉(zhuǎn)移。在宮中和民間都是如此。

第二，從英殖民主義入侵緬甸到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束緬甸獲得獨立后，西方文化就一直影響著緬甸。一方面，西方藝術(shù)文化影響了緬甸的傳統(tǒng)藝術(shù)，西洋樂器大量傳入緬甸，傳統(tǒng)的表演方式被現(xiàn)代的流行表演方式所替代；另一方面，人們的生活方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了許多新的娛樂方式，觀看阿迎舞的人越來越少。

第三，阿迎舞的質(zhì)量與從前相比下降了。20世紀五六十年代，有的阿迎舞團受西方文化影響，兼唱通俗流行歌曲，跳現(xiàn)代舞，個別節(jié)目甚至夾雜了惡俗的內(nèi)容，這使阿迎舞的藝術(shù)性有所減弱并逐漸偏離了傳統(tǒng)。

第四，阿迎劇演員的素質(zhì)不如從前。現(xiàn)代大多數(shù)阿迎劇團的女演員因為現(xiàn)實的生活問題對舞蹈本身熱愛程度有所下降，對表演缺乏專注力。男丑角的文化積淀通常較為薄弱。這就影響了作品和演出的質(zhì)量③（緬）杜阿瑪：《阿迎舞》，曼德勒：昌盛圖書出版社，2005年版，第451～453頁，第451頁。。

第五，在表演上，投入大而收入不高并且不穩(wěn)定，所以從事這類工作的專業(yè)藝術(shù)家不斷減少。20世紀五六十年代，如果要組建一個阿迎劇團，按男丑角的水平來發(fā)薪水的話，要500～2000緬元；女演員如果名氣大的話最高可以得到2000緬元，水平不高的500緬元，中間水平的700～800緬元。一個阿迎舞劇團一年要演出3～4次，要創(chuàng)作3～4出劇目，還要自行準備行頭和各種演出設(shè)備。以此計算，一出阿迎劇要投資15000到20000元緬幣④（緬）杜阿瑪：《阿迎舞》，曼德勒：昌盛圖書出版社，2005年版，第451～453頁，第451頁。。在當時，這是一筆不小的開支。

第六，從事阿迎劇的老一輩專業(yè)藝術(shù)家要么已經(jīng)不在世，要么年事已高退出了這一行業(yè)。新一代的年輕人由于受外來文化、外來意識形態(tài)影響較深，較多地執(zhí)迷于現(xiàn)代舞、流行音樂、街頭舞蹈等藝術(shù)形式，對阿迎舞熱情不夠。

第七，緬甸國內(nèi)對阿迎舞為代表的緬甸傳統(tǒng)舞蹈文化進行研習和傳承的專業(yè)團體或組織較為缺乏，民眾基礎(chǔ)薄弱。

第八，國際社會對緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)及其保護問題關(guān)注不夠，僅靠緬甸國內(nèi)各方努力效果不夠顯著。

因此，阿迎舞對緬甸人的影響逐漸在減弱，阿迎舞的藝術(shù)傳統(tǒng)面臨著丟失的危險。

三、保護以阿迎舞為代表的緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的必要性

舞蹈作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)重要的表現(xiàn)之一，能夠彰顯一個民族的文化魅力。各民族的傳統(tǒng)舞蹈文化都來源于生活，與各民族的生存環(huán)境、生產(chǎn)勞動、生活習俗、宗教信仰等息息相關(guān)。傳統(tǒng)舞蹈從一個角度反映了一個國家或一個民族的傳統(tǒng)文化，民族傳統(tǒng)舞蹈文化是各民族祖先們共同創(chuàng)造出來的精神財富，是非物質(zhì)的“活的文物”。

阿迎舞是緬甸舞蹈藝術(shù)的代表。然而，無論是在宮廷還是在民間，阿迎舞都不可避免地走向了衰落。從它的興衰史可以看出，對緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)加以保護是具有重要意義的工作。

（一）對以阿迎舞為代表的緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)加以保護的必要性

1.阿迎舞的歷史興衰過程從一個側(cè)面反映了緬甸歷史和文化發(fā)展變化的過程。阿迎舞是緬甸文化的代表之一，透過阿迎舞，緬甸人民不僅可以了解本國歷史，還可以了解本民族文化的變遷。然而，隨著全球化的發(fā)展，文化及意識形態(tài)的日趨多元和外來文化的不斷沖擊，緬甸傳統(tǒng)文化受到了極大挑戰(zhàn)。在這個人類文化大融合的時代，緬甸傳統(tǒng)舞蹈有失傳的可能性。從阿迎舞的歷史來看，除了因相關(guān)民俗或因其載體尚存的舞蹈內(nèi)容得以保留，其他的內(nèi)容已部分消亡或正在消亡就是一個很好的證明。

2.阿迎舞藝術(shù)包含著豐富的緬甸傳統(tǒng)文化元素，如不加以保護，將面臨消失的風險。如上所述，阿迎舞不僅是一種舞蹈，還是一種戲劇、一種小品，因此，阿迎舞藝術(shù)不僅反映了緬甸舞蹈文化，還反映了緬甸的戲劇文化、音樂文化、服飾文化和大眾娛樂文化。它所包含的文化內(nèi)涵不僅僅是“舞蹈”兩個字所能涵蓋的。如果不對阿迎舞藝術(shù)加以保護，聽任其消亡，那么，其所包涵的種種文化內(nèi)核也即將隨之消失。

阿迎舞藝術(shù)因其豐富的歷史文化內(nèi)涵決定了它不僅是緬甸的更是世界的。缺乏了阿迎舞的緬甸歷史是不完整的，缺乏了阿迎舞藝術(shù)的緬甸文化是支離破碎的。如在2005年亞洲藝術(shù)教育論壇會議上，仰光國際音樂舞蹈學校的教授杜木木欽就談到：“緬甸有我們自己的文化，我們在悠久的歷史過程中展現(xiàn)了我們優(yōu)秀的文化。我們認為，我們?nèi)绻麤]有文化的話，我們的祖國就會消失。真正的文化是人類的本質(zhì)?！雹賮喼匏囆g(shù)教育論壇會議實錄，http：//www.ce.cn/kjwh/ ylmb/ysjy/200510/14/t20051014_4920633_7.shtml，2005年10月14日。因此，對阿迎舞藝術(shù)加以保護使之延續(xù)不僅是重要的也是必要的。

那么，在全球化的背景下要如何處理好緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的繼承和發(fā)展的關(guān)系，要如何在實現(xiàn)國家現(xiàn)代化的同時又保護好傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)文化呢？

（二）保護以阿迎舞為代表的緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的幾種措施

首先，在保護的時候措施要得當，要盡力保持其原型，避免走樣。在2006年中國—東盟舞蹈論壇上，緬甸曼德勒文化大學戲劇系講師杜倫倫瑪女士指出，傳統(tǒng)舞蹈是不需要更改的，因為那樣會破壞了舞蹈的原意與動作的原型；后人應該向大師學習，確保對傳統(tǒng)風格的掌握②2006年中國—東盟舞蹈論壇，http：//www.8wen.com/ doc/895335.。現(xiàn)代科學技術(shù)手段可以用來改善舞臺、音樂和服裝，使之更具色彩和吸引力，但這種改變不應該是無節(jié)制的。

其次，重視舞蹈藝術(shù)教育，成立專業(yè)研究團體，培養(yǎng)更多的專業(yè)舞蹈人才。緬甸政府為此也做出過努力：獨立后的緬甸歷屆政府曾授予優(yōu)秀舞蹈藝人以“著名藝術(shù)家”稱號；20世紀50年代初，緬甸政府先后在仰光、曼德勒成立了歌舞學校，專門培養(yǎng)現(xiàn)代緬甸舞蹈人才；此后，又成立了仰光國際音樂舞蹈學校、仰光曼德勒音樂學校、文化大學、國立音樂學校等。這些舉措雖然產(chǎn)生了一定效果，但顯然還遠遠不夠。缺乏專業(yè)研究機構(gòu)、專業(yè)藝術(shù)家稀少、民間參與不夠和資金短缺仍然是需要著力解決的問題。

再次，通過舉辦更多的國際舞蹈藝術(shù)交流活動讓緬甸傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界，讓更多的人來關(guān)注緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。現(xiàn)在，世界各國與緬甸在歌舞藝術(shù)領(lǐng)域的交流表演活動越來越頻繁，內(nèi)容越來越豐富。緬甸也越來越多地參與到了國際藝術(shù)文化交流活動當中。緬甸國家歌舞團就是專門為來緬甸進行友好訪問的領(lǐng)導人進行專場表演而組建的。歌舞團演員到世界各國進行過演出，其表演節(jié)目中就有阿迎舞表演。但也要看到，這樣的交流演出更多地是在娛樂的層面上而不是更深的專業(yè)層次上進行的，對舞蹈藝術(shù)本身發(fā)展的幫助是有限的，因此，還需要舉辦更多專業(yè)的國際交流活動。

結(jié)語

阿迎舞的衰落既有歷史的原因，也有現(xiàn)實的因素。

緬甸舞蹈藝術(shù)是世界舞蹈藝術(shù)寶庫中的瑰寶，阿迎舞則是緬甸舞蹈藝術(shù)的代表之一，它的興衰史反映了緬甸近代史的變化軌跡，它所代表的不僅僅是舞蹈文化，還反映了緬甸多個傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域的文化。因此，對阿迎舞藝術(shù)的保護不僅是對緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的保護，更是對緬甸傳統(tǒng)文化的保護。在文化融合越來越快速的今天，對阿迎舞藝術(shù)及緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的保護具有重要意義。

可以看到，緬甸政府對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的保護一直較為重視，并且也采取了一些積極的措施，國際社會對緬甸傳統(tǒng)文化藝術(shù)的關(guān)注越來越多；同時也要看到，阿迎舞藝術(shù)及緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在當代緬甸的保護與發(fā)展仍然存在諸多問題。

因此，要做好緬甸傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的保護工作，不僅需要緬甸政府和緬甸國內(nèi)藝術(shù)家們的不懈努力，還需要國際社會各方面的積極參與。阿迎舞的衰落已然發(fā)生，但阿迎舞的消亡卻是可以避免的。

（責任編輯：顏 潔）

The Necessity of Protecting Myanmar Traditional Art from the Prosperity and Decline of A-nyein

Zou Huaiqiang&Gao Hui

The Myanmar people are good at singing and dancing，and they have created choreograph with their own characteristics and a variety of styles.A-nyein is a unique folk dance，which is one of the styles of the Myanmar traditional art as well.Reviewing the process of its prosperity and decline，we can deeply realize the importance of protecting the traditional A-nyein.Besides，protecting Myanmar traditional dance also has a great significance in keeping Myanmar traditional culture.

Myanmar；A-nyein；Prosperity and Decline；Protection of Traditional Dance Art

J732.2

A

1003-2479（2016）03-0072-04

※鄒懷強：云南民族大學云南省東南亞南亞西亞研究中心副教授、碩士研究生導師、副主任，云南大學世界史博士研究生；高輝：云南大學外國語學院緬甸語教師