鄭光旭

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盡精微 致廣大——俄羅斯水彩藝術(shù)沿革之管窺

鄭光旭

И.Е. 列賓 駝背 1880 紙 水彩 炭筆 30.8X22.2

【內(nèi)容提要】水彩畫作為成熟的藝術(shù)門類，具有出色的視覺效果和豐富的表現(xiàn)手法，俄羅斯水彩畫藝術(shù)更具有非凡的藝術(shù)感染力。19世紀(jì)俄羅斯的水彩藝術(shù)脫胎于整個(gè)歐洲的水彩改革，擁有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，繪畫的特點(diǎn)是大氣寫意。蘇聯(lián)時(shí)期，水彩畫更具藝術(shù)的完整性和現(xiàn)代感，更加多元化。時(shí)至今日，俄羅斯水彩畫達(dá)到了前所未有的高度，堪稱“盡精微，致廣大”。

【關(guān)鍵詞】俄羅斯水彩 格拉費(fèi)卡 風(fēng)景畫

通透明澈、自然灑脫，是水彩畫投射在觀者視覺上的直觀感受。作為美術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一門畫種，水彩畫以其出色的視覺效果、豐富的表現(xiàn)技法、便捷的繪制工序被大量運(yùn)用到諸如繪畫、建筑、設(shè)計(jì)、廣告等學(xué)科和行業(yè)中。其中，在繪畫領(lǐng)域，水彩畫作為藝術(shù)品，早已由為其他畫種創(chuàng)作草圖的附庸地位脫身為獨(dú)立的、成熟的藝術(shù)門類。對我而言，水彩是指引我打開藝術(shù)之門的啟明星，讓我至今受益。

一、踏入藝術(shù)之門

我出生在林海雪原的長白山下，在我的記憶中，畫畫是最讓我感到安靜和開心的事情。我從學(xué)生時(shí)代一直到成為一名藝術(shù)學(xué)院的老師。年輕的時(shí)候充滿好奇，對于任何感興趣的事物都想嘗試，特別是繪畫材料。從油筆、蠟筆、粉筆到水粉、水彩、油畫，而在這其中我使用最多的便是水彩。水彩技法是難于控制的，作為傳統(tǒng)意義上油畫創(chuàng)作前期準(zhǔn)備所用的材料，水彩的材料限制是一種壓縮式的具有更高強(qiáng)度的繪畫技巧訓(xùn)練，長時(shí)間的使用和摸索鍛煉了我的基本功。那時(shí)候的作品題材基本上以白山黑水的人物和景色為主，《山林》、《雪嶺》、《山丫》系列，都是如此。這期間我的作品《童趣》獲吉林省首屆藝術(shù)節(jié)一等獎，《山丫》系列水彩畫參加了第九屆、第十屆全國美展等全國性展覽并獲獎。2005年，我被國家留學(xué)基金管理委員會派往俄羅斯圣彼得堡，到列賓美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)習(xí)，師從藝術(shù)大師奧列格·葉列梅耶夫教授。

在俄羅斯期間，我經(jīng)常去參觀博物館，看展覽，和葉老一起寫生。盡管我的學(xué)習(xí)是以油畫為主，但是作為草圖創(chuàng)作時(shí)普遍的材料，水彩也從不離手。俄羅斯水彩畫的系統(tǒng)藝術(shù)理論與油畫等多個(gè)畫種相輔相成，互為印證，也互相啟發(fā)。我出國前多年的水彩實(shí)踐感悟在俄羅斯得到了極大的升華，也逐漸解答了諸多在我學(xué)習(xí)生涯中有所困擾的問題和困難。俄羅斯水彩中強(qiáng)調(diào)整體效果、強(qiáng)調(diào)畫面主次對比關(guān)系的觀點(diǎn)一直指引著我，讓我在創(chuàng)作中越來越得心應(yīng)手。而對所有技巧的熟悉，都需要有對整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)的全方位把控，如此方能融會貫通。

А.П. 博戈柳博夫 瑞士洛桑的日內(nèi)瓦湖 1873 紙 水彩 12X20

А. К. 別格羅夫(1841-1914) 威尼斯的里亞托橋市場 1888 紙 水彩 鉛筆30X39.6

二、19世紀(jì)俄羅斯水彩藝術(shù)綜覽

俄羅斯的水彩藝術(shù)，脫胎于整個(gè)歐洲的水彩沿革。在歐洲，作為水彩畫的發(fā)源地，較早繪制獨(dú)立成熟的水彩畫代表畫家是德國藝術(shù)大師丟勒。他在學(xué)藝初期就經(jīng)常運(yùn)用水彩描繪大自然，題材涵蓋風(fēng)景和動植物。因其獨(dú)特的觀察方法和高超的繪制技巧，他的許多作品都成為視覺藝術(shù)的寶貴經(jīng)典。丟勒的動物、植物寫生，十分注意局部和細(xì)節(jié)，使藝術(shù)家在風(fēng)景和動植物中細(xì)致入微的探求和表達(dá)能力方面得到充分展示。丟勒水彩作品的藝術(shù)形式和表達(dá)方式在很長一段時(shí)間都是極具代表性的。到了18世紀(jì)和19世紀(jì)，英國因其得天獨(dú)厚的自然環(huán)境、生活趣味和民族特色，水彩畫在那里得到了飛速的發(fā)展，形成了空前的規(guī)模，如鮮花一般在滋潤的英國土壤中盛開怒放。英國自此成為現(xiàn)代水彩畫的發(fā)源地。透納、康斯太勃爾都是誕生于那一時(shí)期的享譽(yù)世界的水彩大師。與此同時(shí)，在19世紀(jì)中后期，水彩藝術(shù)迅速走出英國，在世界各地生根發(fā)芽，法國、美國等地均誕生了眾多水彩藝術(shù)大師。其中，影響最大并且至今持續(xù)發(fā)展的當(dāng)屬俄羅斯的水彩藝術(shù)。

俄羅斯疆域遼闊，橫跨歐亞兩個(gè)大陸，氣候變化的幅度極大，藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容多種多樣。俄羅斯人性格豪放、粗獷，繪畫的面貌也更為大氣和寫意，他們將水彩畫發(fā)展到了更高的藝術(shù)水準(zhǔn)。一旦談起俄羅斯19世紀(jì)下半葉的造型藝術(shù)，通常人們會聯(lián)想到巡回畫派藝術(shù)家的寫生作品。著名的藝術(shù)大師И. Е.列賓、В. И.蘇里科夫、И. И. 希施金、И. И. 列維坦、И. Н.克拉姆斯柯依、 謝洛夫、薩夫拉索夫、А. И.庫茵芝、В. Д. 波列諾夫的作品。

А.П. 索科洛夫 修女 1910 紙 炭 сангина 58X45

如果把俄羅斯19世紀(jì)下半葉的繪畫形式加以系統(tǒng)分類的話，首當(dāng)其沖的是格拉費(fèi)卡，即紙本上的素描和水彩,因?yàn)樗鼈冊谶@個(gè)時(shí)期遠(yuǎn)比在19世紀(jì)上半葉更受重視。在19世紀(jì)下半葉，風(fēng)景畫開始與原本占據(jù)主流的肖像畫平分秋色。風(fēng)景畫從描繪景物轉(zhuǎn)變?yōu)槌尸F(xiàn)心情。在景物空間里出現(xiàn)了看不見的人，風(fēng)景畫充滿抒情浪漫的色調(diào)。當(dāng)這種畫展現(xiàn)在人們面前時(shí)，給人一種朦朧的親切感。逐漸地，人們開始轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)主義，改變了對自然的態(tài)度。在這種情況下，藝術(shù)家與自然不是對立的，而是被融入到大自然的空間。這種對事物的認(rèn)知態(tài)度，拉近了藝術(shù)家與其繪畫創(chuàng)作之間的距離，素描和水彩這種繪畫形式也隨之變得倍受青睞，在繪畫構(gòu)圖中發(fā)揮著關(guān)鍵性的作用。如果我們把O.A.基普連斯基、K.П.布留洛夫的速寫本與Ф.А.瓦西里耶夫、И.Е.列賓相比，就可以發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)時(shí)期，素描與水彩這一概念中，“自然”的成份增加了，取代了“虛構(gòu)想象”的東西。俄羅斯博物館收藏的大量作品，足以讓人相信，素描和水彩對風(fēng)景畫具有非常重要的意義。作為創(chuàng)作草圖，素描與水彩可以用極簡潔的手法勾畫出一個(gè)非常生動的畫面。在列賓的繪畫創(chuàng)作中，素描和水彩的概念發(fā)生了質(zhì)的變化。謝洛夫曾經(jīng)說過，列賓沒有把素描和水彩同生活體裁的速寫區(qū)分開。在許多列賓的繪畫中，尤其是那些被稱為藝術(shù)精品的名畫中，總能看到這幾種繪畫形式的相似點(diǎn)。這種創(chuàng)新趨勢與學(xué)院派的創(chuàng)作方法完全不同，它使得反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到了前所未有的高峰。在那個(gè)時(shí)期，水彩、素描和速寫沒有嚴(yán)格的界限，其目的終究是為最終創(chuàng)作所服務(wù)的。曾經(jīng)有一個(gè)時(shí)期，日常生活體裁很盛行，各種題材、各種命題呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)。許多收藏在俄羅斯博物館的B.E.馬科夫斯基的繪畫，在很大程度上使這些生活題材得到人們的認(rèn)可。這位著名的畫家在老年時(shí)曾經(jīng)說過這樣一句話：“對于畫家來說，作畫就如同向上帝祈禱。事實(shí)上過去的畫家確實(shí)是把作畫當(dāng)作是在禱告、齋戒?！倍搅松鲜兰o(jì)80年代，生活體裁的繪畫作品中常能看到某種凄涼的色調(diào)。當(dāng)你看到В.Г.彼得羅夫的《朝圣者》（1870年）這幅畫時(shí)，你就會意識到其中的人物形象與烏斯片斯基著名的故事《站直》和《自悔》中的人物形象簡直完全一樣。彼得大帝時(shí)代的人都承傳了這種藝術(shù)創(chuàng)作能力。然而，生活要求人們不僅要有同情心，還要敢于揭露社會的丑態(tài)和不公，要呼吁人們起來與其做斗爭。列賓的繪畫創(chuàng)作最接近現(xiàn)實(shí)生活題材，比如：《伏爾加纖夫》和《庫爾斯克州的宗教游行》，在這些作品中我們可以發(fā)現(xiàn)每個(gè)人物的面目表情都不是籠統(tǒng)的“人臉”，而是某個(gè)具體原型的再現(xiàn)。因此，對于列賓來說，繪畫的草圖是非常重要的。因?yàn)橹苯庸串嫵龅牟輬D能夠幫助他準(zhǔn)確地抓住人物的性格特質(zhì)及人物關(guān)系。水彩的便捷與實(shí)用再一次證明了其在俄羅斯藝術(shù)領(lǐng)域中的重要性。

П.П. 索科洛夫 борзятник 1869 紙 水彩 40.2X30.3

А.И. 莫羅佐夫 女性肖像 1866 紙 水彩 鉛白45.6X38.6

А.В.舍甫琴柯(1883-1948) 吉普賽合唱團(tuán)(在演員化妝室休息) 1929 紙 水粉 29.5X35

19世紀(jì)后半葉，俄羅斯的創(chuàng)新派開始完善技術(shù)與畫面尺寸。在這一階段諸多的探索和發(fā)展之后，作為一種成熟的造型樣式，“格拉費(fèi)卡”（即廣義上的素描，在國外，所有與紙本相關(guān)的作品都被稱為素描，其中水彩有著舉足輕重的地位）被賦予了創(chuàng)新的內(nèi)涵?！案窭M(fèi)卡”從19世紀(jì)上半葉的初創(chuàng)，發(fā)展到20世紀(jì)初的蓬勃復(fù)興，這個(gè)過程跨越了半人世紀(jì)年，在這半個(gè)世紀(jì)年中，我們同樣可以清晰地看到水彩畫的發(fā)展和成就。這些探索和成就在極不相同的氛圍中進(jìn)行，這時(shí)的藝術(shù)生活充滿著多種過去從未有過的事件和現(xiàn)象。這些成就和探索當(dāng)然離不開“格拉費(fèi)卡”藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。在19世紀(jì)繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的高峰，尤其是五六十年代，一些技術(shù)性的創(chuàng)新被廣泛運(yùn)用在“格拉費(fèi)卡”的繪畫藝術(shù)中。比如說在一種特殊的法國畫紙上作畫的技術(shù)。這種畫紙上涂有一層底色，可能是單色的，也可能是彩色的。在這種帶有底色的畫紙上隱約可見大地與藍(lán)天（暗色與亮色）的交替變換。在這種紙上不僅可以看到畫筆留下的痕跡，還能找到戳出的窟窿、漂白的線條，以及涂改的斑斑點(diǎn)點(diǎn)，在這種特殊的畫紙上作畫，使得繪畫作品獲得一種特殊的“人造”美。而這種技術(shù)的運(yùn)用在大師的繪畫中是難以被人察覺的，它能在不經(jīng)意中使得畫面大放異彩。因此在那個(gè)時(shí)期大部分畫家都喜歡用這種畫紙作畫。在許多著名畫家的作品中，我們可以看到這種技術(shù)的成功運(yùn)用。這對水彩畫的發(fā)展無疑是大有裨益的。

阿爾卡季·普拉斯托夫 春天的花 1930 紙 水粉 42.3X34.6

Ф.А. 瓦西里耶夫 傍晚倫巴第大區(qū)湖邊的楊樹 1871-1873 紙 水彩26.8X34.7

К.А. 科羅溫 Ц.普尼芭蕾舞劇《小駝背馬》草圖 1901 紙 水粉 10X24

Л.О. 普列馬齊 王儲繼承者亞歷山大·亞歷山德羅在阿尼奇科夫?qū)m的辦公室 1871 紙 水彩 鉛白 水粉 炭筆 拋光37.3X51.2

在19世紀(jì)中期，插畫藝術(shù)開始在格拉費(fèi)卡藝術(shù)中占據(jù)重要席位。由此而引出的雜志格拉費(fèi)卡在很大程度上再次促進(jìn)了繪畫技術(shù)的進(jìn)步。在雜志格拉費(fèi)卡方面工作的不僅僅是繪畫愛好者，許多大師也同樣貢獻(xiàn)了自己的力量，其中的佼佼者當(dāng)屬В. Ф.季姆，即《俄羅斯藝術(shù)之頁》的出版人。他集風(fēng)俗畫家和新聞編輯于一身，其創(chuàng)作中最具靈感的、反映了戰(zhàn)爭時(shí)期的片段和日常生活的形象（它們中的許多都保存在俄羅斯體裁水彩畫博物館），屬于克里米亞史詩時(shí)期。它們通過舞臺的引人入勝和油墨色調(diào)鮮艷度來渲染歷史事件目擊者情緒的上升，比如在畫作《碉堡處的碼頭》和《鋼琴后》中都有著鮮明的體現(xiàn)。

П.П. 契斯恰科夫 羅馬乞丐1872 紙 水彩 64.7X41.3

В.Ф. 蒂姆 審查 1855 紙 水彩 炭筆 鉛白 26.4X42.7

與此同時(shí)，“繪畫的夜晚”也出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)期。19世紀(jì)50年代的所謂“星期五”奠基了“繪畫夜晚”的開始，它在每周一次的會議上集結(jié)了當(dāng)時(shí)那些堪稱中流砥柱的大師，如：А. П.博哥柳波夫、М. А.濟(jì)齊、К. А. 特魯多夫斯基、А. А.波波夫、В. Ф.濟(jì)瑪、А. Е.別爾宅曼、И. И.薩克洛夫等。他們把這些在“繪畫夜晚”上創(chuàng)作的畫作以慈善的名義出版在彩色石印集《俄羅斯畫家》上。這之后過了幾年，在彼得堡就出現(xiàn)了由一群畫家組成的“星期四”，還有巡回派畫家組成的“星期三”，然后是俄羅斯水彩畫家協(xié)會組成的“星期五”。其他的大師也單獨(dú)發(fā)起了創(chuàng)新，在自己的工作室定期開展類似的集會。集會的氣氛被詳細(xì)記錄了下來，尤其是在Н. Д.德米特里耶夫-奧連布爾斯基的畫作《一群人》和Н. П.扎果爾斯基的《1891—1892 年季節(jié)里的星期三》中得到鮮明體現(xiàn)。這種藝術(shù)方面的“聚會招待”反映了人們對創(chuàng)作交流（行業(yè)交流）要脫離學(xué)院規(guī)范的傾向和喜愛，也是人們需求聚集癥候的體現(xiàn)。在這些集會中甚至可以發(fā)現(xiàn)未來畫家聯(lián)盟的原型。要知道，畫家聯(lián)盟是俄羅斯下一階段藝術(shù)史的重要特征。

С.А.維諾格拉多夫(1869-1938) 夜晚的咖啡館 1901 紙 紙板 蛋彩 44.5X50.7

19世紀(jì)80年代在俄羅斯藝術(shù)史上“格拉費(fèi)卡”有了第一次基礎(chǔ)聯(lián)盟。這個(gè)基礎(chǔ)就是俄羅斯水彩畫協(xié)會。這表明，被19世紀(jì)上半葉大師們創(chuàng)造的水彩畫藝術(shù)的頂峰，仍沒被視作已經(jīng)完結(jié)、停留在過去的歷史片段里，而是被視作向新一代看齊的新的指標(biāo)。與此同時(shí)，畫家和訂購者距離發(fā)生了變化。以前，水彩畫還沒有超出家庭的圈子?，F(xiàn)在，水彩畫作為繪畫的一種在展會中被單列出來。創(chuàng)立協(xié)會的一個(gè)原因就是將水彩畫與其他畫種在展館的權(quán)利平等化，以使水彩畫能被當(dāng)之無愧地陳列，而不是依據(jù)“剩余原則”出現(xiàn)。與巡回派不同的是，協(xié)會沒有分級，沒有意識形態(tài)上的差別。在展會上，水彩畫家平靜地使敵對方的作品共存，包括巡回展覽畫派成員的作品和藝術(shù)世界畫家的作品。盡管協(xié)會活動主要集中在買家的需求上，但是在藝術(shù)的品質(zhì)和層次上仍然保持很高水平。

自19世紀(jì)90年代開始的格拉費(fèi)卡展會“В1апс ет КЫг”，證明了公眾對水彩畫的興趣。在這些最大型的展會上，有數(shù)百張當(dāng)代畫家的作品被單獨(dú)展出。自此人們開始進(jìn)行大規(guī)模的水彩畫收藏，因?yàn)楦窭M(fèi)卡的專業(yè)特點(diǎn)獲得了明顯的美學(xué)體現(xiàn)，將很大一批愛好者和內(nèi)行評論家都吸引過來。直至19世紀(jì)90年代，在收藏者中出現(xiàn)了一些鐘愛格拉費(fèi)卡藝術(shù)的行家，包括：И. Е.茨維特科夫，他把自己的收藏送給莫斯科市；С. С. 鮑特金的收藏后來進(jìn)入俄羅斯博物館；М. К. 杰尼舍夫，把他收集的水彩畫和素描捐獻(xiàn)給亞歷山大三世博物館（在博物館奠基之時(shí)）。

В.А. 謝羅夫 高加索地區(qū)的草場 1897 紙板上的紙 水彩 鉛白 40X30

Д.Н. 羅索夫(1835-1888) 景觀 1865 紙板 水彩 拋光 28X36.5

與此同時(shí)，室內(nèi)水彩和鉛筆項(xiàng)目退出了歷史舞臺。19世紀(jì)中期，這個(gè)過程處在自然派潮流的影響中，因而，在日趨完善的相片前顯得不堪一擊。從博物館收藏的數(shù)據(jù)可以清晰地表明在相似畫家所作的肖像畫里，屬于上半葉的作品數(shù)量要超過下半葉作品數(shù)量的5倍多。不難發(fā)現(xiàn)，19世紀(jì)60年代學(xué)院展覽的目錄頁證明了肖像畫與風(fēng)景畫所取得的優(yōu)勢，歷史體裁作品并沒有取得這樣的優(yōu)勢。換句話說，要明確在格拉費(fèi)卡中的肖像體裁并沒有停止發(fā)展，但是其存在形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變。需要像列賓等大師級畫家的努力，使這一題材能夠具有創(chuàng)新意義同時(shí)能將它帶入新的發(fā)展階段?？偟膩碚f，照片使一些題材被取消，因?yàn)檫@些題材的基調(diào)被固定在某一對象上，尤其是19世紀(jì)上半葉給很多水彩畫家有所裨益的內(nèi)景題材已退出歷史舞臺。這些水彩畫詩意呈現(xiàn)個(gè)人世界讓位于包含人感情和思想空間的風(fēng)景畫題材，包括格拉費(fèi)卡。它經(jīng)歷了重大改變，開始占據(jù)有利地位，正如19世紀(jì)上半葉水彩肖像畫的取勝占優(yōu)勢一樣。水彩畫的優(yōu)勢也促進(jìn)了風(fēng)景畫的大規(guī)模發(fā)展，直至成熟。

鄭光旭《查干湖冬捕》布面油畫30cmx40cm-2014

三、蘇聯(lián)時(shí)期的水彩藝術(shù)簡述

在蘇聯(lián)建國后，著名畫家格拉西莫夫、岡察洛夫斯基、德涅卡、茹可夫、列別捷娃、皮緬諾夫、蕭甫古寧柯以及克里馬申等畫家的水彩畫對水彩藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的影響。這些畫家大多是油畫家兼畫水彩，他們是蘇聯(lián)早期水彩畫的代表人物和奠基者。自1956年第一次全蘇水彩畫展以來,前蘇聯(lián)美術(shù)家協(xié)會為支持這一畫種，做了諸多努力和推進(jìn)。他們組織水彩畫家深入生活，奔赴各地寫生，先后在全國舉辦過130余次的水彩畫展覽,大大推動了蘇聯(lián)水彩畫事業(yè)的發(fā)展。這個(gè)過程中，A.格拉西莫夫以出色的水彩作品《克留欽斯基在油畫學(xué)校演說》作為畢業(yè)創(chuàng)作，成為一名繼承俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的偉大畫家。在1938至1939年他創(chuàng)作了出色的水彩畫《斯大林肖像》（藏于莫斯科高爾基紀(jì)念館），充分顯示了這位偉大的肖像畫家在水彩畫肖像方面的杰出成就。載于《蘇聯(lián)造型藝術(shù)40年》畫選中的《巴黎司法陳列館》（畫于1934年），他以鏗鏘有力的筆觸和厚重深沉的色彩描繪古老陳列館的外景，使人深深地感到他那高度洗練而飛速的行筆，生動地表現(xiàn)了復(fù)雜古老的建筑和喧囂街道的氣氛，在色彩效果上表現(xiàn)的凝重大度，筆簡意賅，真不愧為出自大家之手的名作。另一位著名畫家茹可夫曾為波列伏依的中篇小說《真正的人》繪制插圖，他以豐富的戰(zhàn)地素材創(chuàng)造性地塑造了蘇聯(lián)英雄人物的光輝形象，其中以水彩工具所畫的白衣戰(zhàn)士等諸多形象，都是優(yōu)秀的水彩佳作。在茹可夫的大量人物肖像畫中，有不少水彩畫肖像，其中包括《恩格斯畫像》、《列寧畫像》、《畫家的母親》、《先進(jìn)工作者》等，這些作品充分顯示出作者在水彩肖像畫方面的獨(dú)特才華和高超技巧。他所畫的水彩肖像，不是傳統(tǒng)水彩肖像，也不是現(xiàn)代新潮流派的光怪陸離，而是輕盈淡彩、形神兼?zhèn)洌扔袑憣?shí)的功力，又有獨(dú)特的水彩畫的技巧，以嫻熟的筆法加以優(yōu)美的淡彩，所畫出的人物栩栩如生，意趣感人。在除了大量畫家的過人天賦外，從水彩畫的題材上看,由于國土面積的巨大，在蘇聯(lián)水彩畫中占重要地位的是風(fēng)景畫。進(jìn)入20世紀(jì)60年代以后，他們的水彩畫不僅在數(shù)量上、普及面上有了極大的提高，同時(shí)在題材內(nèi)容和表現(xiàn)技法上也有了很大變化。他們的作品具有研究生活，反映時(shí)代的特點(diǎn)，有較濃厚的生活氣息。80年代后，他們的水彩畫從狹小的風(fēng)景題材范圍過渡到表現(xiàn)人物的較大題材，從表面的寫生性過渡到藝術(shù)處理的完整性。水彩藝術(shù)作品開始更加成熟。他們的作品風(fēng)格更加多元，手法也不拘泥古板,許多作品講究整體概括，對比強(qiáng)烈，頗具現(xiàn)代感。如今，在莫斯科，有專門的全日制水彩畫學(xué)校，使水彩畫走入正規(guī)的學(xué)院教育，從而可以更系統(tǒng)地研究和學(xué)習(xí)水彩畫的各種規(guī)律和技法。在圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院，有專門的紙本畫系，色彩訓(xùn)練的主要方法就是水彩。油畫、建筑等系也常常有水彩畫課題的作業(yè)。俄羅斯當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)風(fēng)格和流派概括起來，大體上有兩類。一類是即興式的，以寫生為主的作品，描繪比較真實(shí)，追求三度空間；另一類是以寫意為主的作品，在處理方法上比較概括，從畫面的需要出發(fā)，強(qiáng)調(diào)各種對比關(guān)系，具有版畫藝術(shù)的特點(diǎn)。因此，在整個(gè)俄羅斯的造型藝術(shù)中，水彩畫藝術(shù)已經(jīng)凝練成為成熟茁壯的參天大樹，用其繁茂的枝葉展現(xiàn)著特殊的魅力。

四、俄羅斯水彩藝術(shù)對中國的影響

俄羅斯水彩對中國形成比較全面的影響是在20世紀(jì)中期。當(dāng)時(shí)正是中國經(jīng)濟(jì)、文化穩(wěn)步發(fā)展的時(shí)期，蘇聯(lián)著名畫家馬克西莫夫來到中國進(jìn)行系統(tǒng)教學(xué)，我們開始大規(guī)模接觸俄羅斯的水彩藝術(shù)。在此期間，應(yīng)該說對中國水彩畫發(fā)展影響較大的當(dāng)屬藝術(shù)大師列賓，他除了創(chuàng)作了一大批經(jīng)典油畫作品之外還有很多水彩肖像作品，比如說高爾基的速寫（炭筆淡彩）和諸多用于大型創(chuàng)作的人物水彩肖像。另外蘇里科夫、謝洛夫以及弗魯貝爾等油畫家的水彩畫，包括上文提到的蘇聯(lián)畫家格拉西莫夫、岡察洛夫斯基、德涅卡、茹可夫、列別捷娃、皮緬諾夫、蕭甫古寧柯以及克里馬申等的水彩畫相繼傳入中國，對中國水彩藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的影響。另外施瑪尼諾夫、杜賓斯基、普洛洛柯夫等水彩畫插圖、水墨畫插圖和宣傳畫在五六十年代是中國青年學(xué)子喜愛的讀物，對青年水彩畫家來講，從中也曾汲取了不少養(yǎng)分。

В.И. 蘇里科夫 葉尼塞河風(fēng)景 1891 紙 水彩24.5X16.2

蘇聯(lián)在繪畫藝術(shù)上講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實(shí)的傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩藝術(shù)的成長。俄羅斯繪畫的經(jīng)典之作成為中國繪畫的楷模，使五六十年代成長起來的水彩畫家練就了一手寫實(shí)的本領(lǐng)。同時(shí)他們強(qiáng)調(diào)深入生活，直接影響著中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展道路，在現(xiàn)實(shí)主義的指引下，極力倡導(dǎo)反映現(xiàn)實(shí)生活，謳歌時(shí)代精神，以使水彩畫更貼近人民生活，比如說在當(dāng)時(shí)就有了反映工農(nóng)兵的口號。蘇聯(lián)當(dāng)時(shí)很有成就的水彩肖像畫家、抒情并重視歷史意義的風(fēng)景畫家、宣傳畫家以及插圖畫家的優(yōu)秀水彩畫作品都給當(dāng)時(shí)的中國水彩畫界起到了良好的示范作用。當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)出版的畫冊大量進(jìn)入中國，在介紹這些水彩畫成就的同時(shí)，無形中形成了油畫和水彩畫的教材，再加上一批批留蘇學(xué)生學(xué)成歸國，他們學(xué)到的水彩畫知識與本領(lǐng)更直接地影響了中國水彩畫的發(fā)展與成熟。

時(shí)至今日，俄羅斯的水彩畫已然發(fā)展得極為成熟，無論是技法還是題材內(nèi)容都達(dá)到了前所未有的高度和廣度。靜物、肖像、風(fēng)景、建筑，包括大型創(chuàng)作都能夠體現(xiàn)出水彩畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力和雋永意味，堪稱“盡精微，致廣大”。在源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)長河中，俄羅斯水彩畫藝術(shù)以其非凡的藝術(shù)感染力和精湛的技術(shù)系統(tǒng)扎根于人類的視覺寶庫，日益璀璨，日益生長，如花盛放。

（作者單位：中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院）