蘭波

關(guān)于“情”的高低之分

徐浩峰前兩部院線作品《倭寇的蹤跡》和《師父》上映后，頻頻被人詬病鏡頭語言粗糙，我覺得，這些都是“外傷”，而他真正的軟肋在于其對男女感情交流戲的塑造，這，才是徐浩峰前兩部電影最大的“內(nèi)傷”。

曾就有人暗諷，徐浩峰對于女性角色的設(shè)定讓人反感，讓人不得不想到姜文，在這兩位“直男癌”眼里，根本就不會有宮二。不得不承認(rèn)，宮二這一角色的成功確實(shí)是建立在王家衛(wèi)獨(dú)具標(biāo)簽的愛情戲份上的，橫跨三個時代，講述一部動蕩年代南北武林爭霸和傳承的史詩，在一堅強(qiáng)又多情的女性上找到了立足的重心，徐氏獨(dú)有的武林史表述方能不再頭重腳輕，反而熠熠生輝。

是以，拖延了三年才上映的《箭士柳白猿》讓人格外驚喜，女人戲和男女感情戲不再是電影的點(diǎn)綴，而是點(diǎn)睛之筆，全片圍繞著三位女性給予柳白猿（宋洋飾）的幫助而促其不斷頓悟，進(jìn)而在武學(xué)造詣上，以及對當(dāng)時的社會形態(tài)觀察上留下飽滿一筆。尤其是片中的女主角月牙紅（李呈媛飾）和柳白猿的情愛糾葛，在徐浩峰已出手的三部電影里顯得富有人情，格外珍貴。而整部電影因?yàn)檫@些感情戲前后凝聚起來，對武林掌故和陋習(xí)的津津樂道，對時代背景的剖析方能不再像前面兩部那樣說教枯燥，從而抵達(dá)形散神聚的境界。

簡而言之，就是戲不再被主題拉著跑，而是戲被情感帶著走，從而圓順許多。哪怕這三部徐氏電影，主題依舊都是講述那些不合時宜或者標(biāo)新立異的人是如何在新規(guī)則沖擊著舊秩序的動蕩年代里郁郁寡歡，甚至震蕩出局的，但因?qū)Α扒椤钡奶幚矸绞讲煌?，從而讓觀眾的觀感就有高低之分。

小說進(jìn)入電影的無力為繼 月牙紅的“人情味”

其實(shí)，徐浩峰小說里寫女性角色和情愛并不差，無論《倭寇的蹤跡》里的小妾、《道士下山》里的藥鋪老板娘、《師父》里的師娘都是千嬌百媚的佳人，形神俱佳。但在大銀幕上，因?yàn)橛捌w氛圍偏向莊嚴(yán)，這類角色又加上對白和影像化處理不夠好，敘事重心又沒放在她們身上，結(jié)果造成了一種把女性當(dāng)作器物道具的錯位感，作用只是彌補(bǔ)男性角色的來龍去脈和性格肇因，戲劇沖突在她們身上無從體現(xiàn)，這不能不說是以往徐氏電影的大憾。

又因?yàn)樾焓想娪爸械倪@些主要女性角色在中國主流價值觀里非正常化，角色功能設(shè)置有違禮教，更顯得近似黑色電影里的蛇蝎美人，不是離過婚就是偷過情，不如此仿佛不顯得這些角色特殊性，可惜，這些特殊設(shè)置并沒有讓角色得到觀眾的肯定，反而降低魅力值。

相反，徐個人偏好是番邦女子，尤其是白皮膚大洋馬，把這類角色植入到影片中，徐又用力過猛，導(dǎo)致女配角戲份活潑度遠(yuǎn)高女主角，《倭寇的蹤跡》里的波西米亞女郎們，《師父》的新疆女郎和女白俄模特，她們大出風(fēng)采，但對主線敘事推動不大，惡趣味付出的代價倒是搶了主角戲份和影響講故事的節(jié)奏，這方面的遺憾，甚至也延續(xù)到了《箭士柳白猿》中，王燕妮飾演的為父復(fù)仇的混血兒二冬，以打代愛，但三場打戲還是多了，尤其是王燕妮的動作一看就不是練把式，有些露拙。

幸好還有月牙紅。

從元至清的中國古典文學(xué)和戲劇里，大抵都是因命運(yùn)不公而落入風(fēng)塵之中的女子格外顯得具有魄力，無論《三言兩拍》，還是《聊齋志異》，她們在封建禮教的社會氛圍里獨(dú)立特行，敢愛敢恨，給僵死的男性主宰世界注入活力。月牙紅這一角色，大抵就是這個路數(shù)，從而讓徐浩峰慣常端著的臺風(fēng)變得松弛，真正具有人味。

而“欲望”這個事務(wù)，也不再是從類似《倭寇的蹤跡》中“我們不是壞人，我們只是起了邪念”這種可笑的對白中無趣道出，觀眾可從月牙紅的一顰一笑、舉手投足的嫵媚和陰柔中直觀感受到，酥軟入骨。最妙的是其關(guān)鍵戲份是假戲真做，觀眾移情在先，即使洞察到了她最后是有夫之婦，內(nèi)心卻為此而更認(rèn)同她，對為了可笑的鴻圖大志而錯過閨房之樂的匡一民（于承惠飾）則不再抱有同情。

何況月牙紅最后讓人訝異的是選擇了婦道，雖然她埋怨柳白猿不趁機(jī)在比武中殺了匡一民，但只要匡一民不死，她就矢死不離他身邊，這種彷徨掙扎感讓人可信，于是讓月牙紅真正有了人情味，因?yàn)檫@份人情味，徐浩峰的電影終于有了根本上的改觀。