盧小紅 王紅梅
淺談舞臺服裝面料
盧小紅 王紅梅
舞臺服裝設計漸漸成為現代舞臺的重要表現形式,其中舞臺服裝設計中服裝的面料至關重要。本文從服裝面料的重要性和舞臺面料在服裝設計中的運用兩個面來談舞臺服裝面料。
舞臺服裝 服裝面料 運用
一部舞臺劇的上演,吸人眼球的首先是演員身上的服裝。如何一開始就能讓觀眾領略到劇情的意蘊和內涵,舞臺服裝的設計起到重要的輔助作用。談及舞臺服裝設計,就必然會提到服裝面料。服裝面料是服裝設計的根本,服裝造型、色彩都無法脫離服裝面料而獨立存在。如何選擇和使用服裝面料直接關系到服裝設計的成敗。因而舞臺服裝設計中的服裝面料極其重要,筆者現淺談如下。
1. 達到舞臺藝術效果
在舞臺的服裝設計上,設計師以面料這一語言符號突出表現舞臺的藝術美觀,突出展現舞臺人物的思想性格以及作品的主題。面料帶給觀眾的聯(lián)想和想象并非是直接的,服裝設計師則以色彩和圖案對面料進行設計,使觀眾情緒和面料形式之間產生一種對應,創(chuàng)造另一種語言,喚起觀眾心靈中的感應。小劇場話劇《三生石》以大膽的改編古體詩歌,及創(chuàng)造性的開拓話劇的表現形式,以細膩含蓄的藝術肢體語言,重新演繹這一浪漫、凄美的情感故事。設計師在材料上靈活創(chuàng)新運用流蘇、線繩增加服裝的感情色彩,基本面料以懸垂感較好的真絲、絲麻混紡及隱形麻體現大面積的色彩。為了滿足觀眾挑剔的眼光,細節(jié)成了服裝設計的重點。虛幻的舞臺布景加上寫意的服裝造型,設計師簡潔地用紅藍兩個色調的服裝來體現兩位男主角的性格特征,服裝與布景形成了一副飄渺的動畫。
2. 充分服務演員表演
服裝面料直接關系到演員在舞臺表演時的人物形象,通過服裝的差別和特點來提升舞臺人物形象,所謂“人靠衣裳馬靠鞍”,用服裝打扮人、美化人,塑造人的外部形象。同時,“穿靴戴帽,各有所好”,不同人物、不同性格、不同感情、不同心理,會有不同的服裝,反之,不同服裝面料也會揭示不同人物的不同心靈世界。如花枝招展常常表現愛慕虛榮與浪蕩輕浮,而樸素大氣則往往表現端莊穩(wěn)重與正派誠信,這是服裝的“隱性功能”。服裝的面料要為演員的表演充分服務,一定要有效地輔助演員的表演,在服飾面料的選材上,要考慮面料的致密程度,隨著舞蹈動作的移動,或飄逸或粗獷,或輕如蟬翼或重如盔甲,所以,除去造型和色彩外,服飾的材質也是非常重要的。它能傳達人的內心感受,加強舞臺動作的靈動性。
舞臺服裝設計應造型別致新穎、色彩絢麗多姿、布料精良細致、演員穿著合身得體、美觀大方,因而服裝布料的選擇尤其重要。服裝設計師應根據劇情設計舞臺服裝,從質料、色彩、光學效應等多方面因素考慮選擇服裝布料。
1. 服裝的質料與使用
質料是指紡織品或非織造面料的外觀和質感。材質影響到服裝輪廓。質地粗糙或質地光潔的面料,會造成寬大或纖巧的不同外觀感覺。柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好,造型線條光滑,服裝輪廓自然舒展。挺爽型面料線條清晰有體量感,能形成豐滿的服裝輪廓。光澤型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生輝之感。厚重型面料厚實挺括,能產生穩(wěn)定的造型效果,包括各類厚型呢絨和絎縫織物。透明型面料質地輕薄而通透,具有優(yōu)雅而神秘的藝術效果。
現實生活中,質料的種類很多,有棉布、麻布、絲綢、呢絨、皮革、化纖、混紡等,所以要考慮面料的致密程度,有的要薄,有的要厚,有的要密,有的要透,有的要挺直,有的要飄垂,有的要柔軟等。這直接關系到演員在舞臺表演時的人物形象,通過服裝的差別和特點來提升舞臺人物形象。例如舞蹈作品中的動作具有較強的技藝性,要隨時進行高難度動作,因此在舞臺服裝的面料設計上要注意它的質量、材質、性能,一定要選用致密、彈性等的面料,才能符合舞臺演員表演的需要,使舞蹈演員有的放矢、輕松自如地施展自己的舞蹈動作技巧,不用擔心服裝會影響藝術效果。
不同材質的面料能設計出不同的服裝造型,配以鞋帽、頭飾,幫助演員在舞臺表演時,通過服裝的造型來表現舞臺人物形象。如戲劇中的布料,須根據舞臺人物的身份來選擇,富貴人家的服裝用的是軟緞,水袖部分大多則用杭紡,而販夫走卒、市井小民則用一般材質的布料。
科技在飛速發(fā)展,現代舞臺服裝設計的材料有了突飛猛進的提高和豐富,不限制材料,只要舞臺演員需要的,基本上都能滿足,真是無所不用、無所不能。但是通常情況下都依據演員的舞臺表現形式來選取適合的舞臺服裝面料。比如說,舞蹈服裝的面料常常注意服裝的韌性、強度,大多考慮以輕薄面料為主,要求面料具有一定程度的懸垂感和飄逸度;但是話劇的服裝就要符合實際生活,貼近百姓生活的面料,更能體現實際生活中的個性人物形象的表現。給人以真實、沉穩(wěn)、踏實的感覺,達到逼真生動的舞臺藝術效果。雜技因其特有的高難度肢體動作,對服裝的材質有特殊的要求,其布料不僅需堅韌耐伸拉,還需能充分發(fā)揮其表演技巧。
2. 色彩影響舞臺的藝術效果
舞臺服裝面料色彩直接影響到舞臺的藝術效果,具有不可低估的藝術價值。材料質地是主體,色彩是磚瓦,可充分調動觀眾情緒,可恰當運用各異的色彩和不同的圖案實現它的價值。色彩現象本身是一種物理光學現象,但是通過人的生理和心理感知,就產生了不同的價值。色彩的種類繁多,顏色的效果會直接影響到演員和觀眾的心情,比如純潔的白色就會令人產生清新透亮、心情愉悅之感;絢麗的紅色就會給人喜悅祥和的感覺,充滿幸福和喜慶;紫色則是充滿神秘,讓人覺得變幻莫測;而深綠就會給人感覺壓抑等等。服裝布料色彩美是由紗支、織物、肌理、色彩、圖案等組成的因素決定的,不同材質的布料染上色彩,會呈現出不同的光澤。如絲綢布料對于色彩的吸收、反射都非常好。所以,染色的絲綢布料就非常鮮艷。而棉布吸收色彩的效果還好,但反射效果就沒絲綢好,粗麻布效果則更差。相同的色彩,染在不同材質布料上,表現出的感情色彩亦不同。如紅色染在喬其紗上,展現出飄逸、嬌媚、輕柔的性格;若在絲綢上,它體現了富貴、美麗、大方的表情;而在樹脂織物上,則變成了理智、嚴肅、冷峻的表情。同樣的紅色,既能顯現高貴的表情,又能顯出純樸的本質,還能變的熱情洋溢。從色彩的濃淡程度看,若布料的材質光滑則濃淡相差較大,如絲綢反射率很強,給人的感覺其亮部與暗部色彩明暗濃淡差距較大,絲絨是漫反射物質,濃淡差別就稍差。
3. 光學效應有效輔助
服裝設計師在選擇舞臺服裝布料時,只考慮材質和色彩是遠遠不夠的,更應想到絢麗奪目的舞臺燈光與服裝布料、色彩的物理特性和光學效應,燈光就像主宰整個舞臺色彩變化的魔術師,沒有光的配合,造型再好、再新奇服裝也是平淡無奇的,整個演出將會遜色不少。
舞臺服裝的面料常常都是以盡量吸光的材料為主,比如:絲、棉、麻、緞類等,并要依據舞臺表演的藝術形式選取材質不同的服裝面料進行不同風格的設計,達到在視覺上給觀眾以美妙、豐富等的感覺。
現代舞臺服裝不僅需要滿足服裝功能,對服裝所展現出的思維、想象力更加看重。為了貼近生活,人們開始嘗試用各種方式表達心靈深處、或夢境中的畫面,潛意識和心理學題材開始流行。通過服裝面料來表達潛意識,使每一種風格都代表著一種情緒。
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盧小紅 王紅梅:南昌市文化藝術中心
責任編輯:范干忠