■萬(wàn)珊珊(廣東文藝職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系)
中國(guó)當(dāng)代合唱伴奏特點(diǎn)及其表演形式探究
■萬(wàn)珊珊(廣東文藝職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系)
合唱是一門古老的藝術(shù)種類,從最初起源發(fā)展至今已有近2000年的歷史。它起源于西方宗教音樂(lè),服務(wù)于宗教,后逐漸流傳至社會(huì),從而產(chǎn)生了世俗性作品,越來(lái)越被大眾所接受和喜歡。隨著現(xiàn)代文明的不斷發(fā)展,合唱的創(chuàng)作技法不斷豐富,聲響新奇,風(fēng)格多樣,同時(shí)更加注重傳統(tǒng)元素的加入,讓合唱的現(xiàn)代化有了更深層次的含義。
“中國(guó)本沒(méi)有合唱的傳統(tǒng),‘六代樂(lè)舞’中沒(méi)有合唱的記錄,唐宋大曲中全無(wú)合唱的記載。戲曲、曲藝中也缺乏合唱的形式。只有在民間的‘一領(lǐng)眾合’的勞動(dòng)號(hào)子中以及少數(shù)民族的多聲部音樂(lè)中,有一點(diǎn)合唱因素”。⑴合唱,在中國(guó)一直是已原始的形態(tài)表現(xiàn),如最古老的勞動(dòng)號(hào)子、少數(shù)民族音樂(lè)中的侗族大歌、苗族古歌等,包含了支聲復(fù)調(diào)、輔助旋律等,中國(guó)戲曲中也有幫腔、襯腔等形式。但這些都被稱為合唱的原始形態(tài)。直到1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng),國(guó)門被打開(kāi),社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)局面產(chǎn)生翻天覆地的變化,隨著學(xué)堂樂(lè)歌的興起,合唱這一藝術(shù)形態(tài)才得以在一批留學(xué)海外的音樂(lè)家筆下流行和繁衍起來(lái)。我們現(xiàn)在所談的中國(guó)合唱,也是真正意義上的合唱是指20世紀(jì)初從西洋傳至中國(guó)的合唱,發(fā)展至今剛剛100年的歷史,從20個(gè)世紀(jì)初的學(xué)堂樂(lè)歌開(kāi)始,中國(guó)的合唱才逐漸步入正軌,“西方音樂(lè)文化傳入中國(guó)并產(chǎn)生全國(guó)性影響的主要途徑,仍應(yīng)以隨著新制學(xué)堂的建立而產(chǎn)生的學(xué)堂樂(lè)歌為主”。⑵
可見(jiàn),中國(guó)的多聲部民歌雖然有著悠久的歷史,但是受中國(guó)封建王朝歷代統(tǒng)治者的思想束縛,多聲部一直沒(méi)有發(fā)展的空間,處于形式單一、無(wú)創(chuàng)作的原始形態(tài),正所謂“音樂(lè)作為特定時(shí)代的生命表現(xiàn),它總是特定文化的產(chǎn)物”。⑶隨后,中國(guó)合唱經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期、解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期、解放初期、改革開(kāi)放以及現(xiàn)當(dāng)代幾個(gè)重要時(shí)期的變革于發(fā)展。中國(guó)合唱發(fā)展至今雖只有短短百年的歷史,但從它的最初創(chuàng)作形態(tài)、演唱方式、方法、聲音的運(yùn)用、表演的形式等方面,我們不難看到它發(fā)展到今天已經(jīng)有了翻天覆地的變化。隨著音樂(lè)媒體的發(fā)達(dá),更多時(shí)尚的元素、民族的元素被加入到合唱中來(lái),從合唱的伴奏到合唱的表演形式上出現(xiàn)了多元化的發(fā)展特征,越來(lái)越多時(shí)尚性、表演性強(qiáng),大眾化、娛樂(lè)化、民族化的合唱形式受到人們的歡迎和喜愛(ài)。
隨著時(shí)代的不斷向前,合唱作品也越來(lái)越多地運(yùn)用不同樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),特別是器樂(lè)的獨(dú)奏被更多地運(yùn)用其中。鋼琴、手風(fēng)琴不再是合唱伴奏的專屬,人們追求更多樣化的伴奏樂(lè)器,甚至人聲。
1.器樂(lè)組合與獨(dú)奏
由方石作曲,牟廉久作詞,洪凱編曲的《直嘎多,里嘎多》是一首女聲合唱。本首作品突出運(yùn)用了弦樂(lè)組合、合成器、鍵盤(pán)、電子貝斯、鼓等樂(lè)器及樂(lè)器組做伴奏,在編創(chuàng)的過(guò)程中,將人聲與樂(lè)器融為一個(gè)整體,相互襯托、相互依靠,達(dá)到器樂(lè)與人聲的和諧統(tǒng)一。
合唱《wearethevoice》原譜的譜面中并沒(méi)有大鼓和鋼琴的獨(dú)奏與合奏,而在廣東文藝職業(yè)學(xué)院合唱團(tuán)的實(shí)際演唱中,有一段精彩的大鼓和灑脫的鋼琴獨(dú)奏,以及大鼓與鋼琴的合奏。實(shí)際上,該團(tuán)指揮賴元葵在排練該合唱曲目時(shí)想到,加進(jìn)了這么一段器樂(lè)的獨(dú)奏與合奏,可謂是表現(xiàn)性二度創(chuàng)作,增添了該曲的氣勢(shì),也正是由于兩種樂(lè)器的精彩演奏獨(dú)奏及合奏,才讓觀看者對(duì)此首合唱曲印象深刻,也更加凸顯了合唱曲的整體氣勢(shì),讓人感覺(jué)該曲氣勢(shì)宏大,如排山倒海般。
2.打擊樂(lè)器伴奏
在兒童合唱曲以及西方無(wú)伴奏人聲合唱中,三角鐵、定音鼓、木魚(yú)、沙錘、鈴鼓、木琴、響板、碰鈴、镲等,這些小樂(lè)器的使用更是運(yùn)用廣泛,它們便于攜帶,拿在手上放在身后一點(diǎn)不引人注目,需要用時(shí)演唱者從身后拿出表演,讓臺(tái)下觀眾感到層出不窮的驚喜,這些樂(lè)器都有自身獨(dú)特的聲音特點(diǎn),在歌曲中又特別符合歌曲的不同民族風(fēng)格,還可模仿各類型的聲音,為合唱表演畫(huà)上點(diǎn)睛之筆。
3.人體伴奏
人體伴奏包括人聲用嘴,還包括拍打身體的聲音。人體伴奏除了人聲阿卡貝拉這一形式,用口腔制造類似樂(lè)器的伴奏音響,模仿自然界的各種聲響等等,還有就是運(yùn)用人的肢體動(dòng)作發(fā)出的聲音來(lái)伴奏,如擊掌、跺腳等。
合唱的伴奏不再受拘束于器樂(lè)伴奏,如單一形式的鋼琴、手風(fēng)琴伴奏,又或是交響樂(lè)隊(duì)伴奏,隨著阿卡貝拉出現(xiàn)與興起,人聲成為合唱團(tuán)隊(duì)中的伴奏,它既可演唱旋律,但隨時(shí)又可以變?yōu)樾砂樽嗪凸?jié)奏伴奏器,靈活多樣。
在阿卡貝拉中,人聲不單單只擔(dān)任演唱者,還擔(dān)任了伴奏者,通過(guò)口腔的模仿爵士鼓、節(jié)奏等,制造多種聲響,豐富
合唱音響。
第一,我們常說(shuō)人聲節(jié)奏口技即BeatBox就是指人用嘴和口腔作為節(jié)奏模仿各種聲響。這種技術(shù)可以模仿各式各樣的音樂(lè)節(jié)奏,最常見(jiàn)的就是模仿套鼓。如:用“cicici”來(lái)模仿踩镲,用帶有胸腔共鳴的“Beng”或“Dong”常用來(lái)模仿底鼓等。第二,聲部器樂(lè)化:阿卡貝拉作品分為主唱聲部和伴唱聲部,后者在寫(xiě)作時(shí)采用了仿樂(lè)器編寫(xiě)方法,有模仿二胡、小提琴、嗩吶等,與傳統(tǒng)合唱的聲部功能有所區(qū)別。這種方式使作曲家在編寫(xiě)阿卡貝拉時(shí)有足夠的創(chuàng)作自由,能更加充分地挖掘人聲的潛力,提高音樂(lè)音響效果。第三、非實(shí)際音高,如用“啊”“哼鳴”“呼”等字來(lái)填充。如英式牧歌的前奏、間奏、尾聲部分都有一些非實(shí)際性音高的加入。
現(xiàn)在,越來(lái)越多的人特別是年輕人崇尚這種表演形式,這種表演形式不受任何場(chǎng)地、伴奏的約束,可以隨時(shí)隨地、隨心所欲地進(jìn)行表演,增進(jìn)表演者與觀眾之間的溝通與交流。阿卡貝拉非常適合時(shí)下流行的快閃,沒(méi)有任何樂(lè)器,但是聽(tīng)起來(lái)卻似有豐富的樂(lè)器伴奏聲響一樣,這就是阿卡貝拉的獨(dú)特吸引人的地方。
1.隊(duì)形
隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步,觀眾的審美水平不斷提高,合唱的隊(duì)形不再是單一的“人墻式”站立,在隊(duì)形排列上更加注重美觀,凸顯舞臺(tái)層次感,現(xiàn)代合唱主要以演員舞臺(tái)站位調(diào)度,形成了多種形式的排練組合和富于變化的舞臺(tái)表演風(fēng)格。這種舞臺(tái)表演風(fēng)格主旨為更貼切于音樂(lè)作品本身的內(nèi)涵,既追求最大程度的音響和諧,又關(guān)注聲部之間“和諧”的對(duì)比。華中師范大學(xué)TianKong合唱團(tuán)在演唱合唱《天湖納木錯(cuò)》時(shí),為制造出西藏游牧民族的風(fēng)俗習(xí)慣和生活特點(diǎn),演唱者從臺(tái)下觀眾的兩側(cè)分別走向舞臺(tái),用動(dòng)態(tài)和聲、立體的、游走的共鳴營(yíng)造出遼闊、空曠的場(chǎng)景,讓聽(tīng)眾仿佛置身其中,甚至指揮也成為演唱中的一員直接參與作品的表演,與演員一同“游走”在舞臺(tái)上。其表演形式既具有明顯的“后現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)”的“開(kāi)放性”“無(wú)邊界性”等特點(diǎn),又表現(xiàn)了藏族同胞崇拜圣靈的真實(shí)情境。
演唱與表演融合是現(xiàn)代合唱表演的審美新突破,南開(kāi)大學(xué)合唱團(tuán)在表演合唱《盛世梨園情》時(shí),把京劇表演融入到合唱中,從指揮和合唱團(tuán)員的服飾到演員的上臺(tái),就是以京劇的臺(tái)步上場(chǎng),到武生的表演、丑角的表演、水袖表演、京劇臉譜展示、花旦表演及指揮孟超美老師都有一段精彩的舞臺(tái)表演展示,并且都是純京劇的舞臺(tái)表演,完全顛覆了合唱只站著唱不走動(dòng)的舞臺(tái)模式,整個(gè)舞臺(tái)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在變幻,讓人目不暇接,多方位地展示了中國(guó)的國(guó)粹,將京劇與合唱完美地結(jié)合在一起。
2.舞臺(tái)燈光
合唱表演舞臺(tái)的燈光也不再一成不變,燈光設(shè)計(jì)與歌曲的風(fēng)格、歌曲內(nèi)容都相結(jié)合。華南師范大學(xué)合唱團(tuán)在2016年“心聲”第二季的演出中,下半場(chǎng)的第一首演唱了歌曲《stars》,全場(chǎng)自始至終未亮過(guò)燈光,只給了一束暗光給指揮,合唱團(tuán)的同學(xué)手拿小電筒,制造一閃一閃亮晶晶的星空效果,讓人仿佛置身美麗的夜晚,很好地表達(dá)了歌曲的意境。
3.肢體語(yǔ)言
合唱表演時(shí),適當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言能給合唱作品起到很好的烘托作用。團(tuán)員動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一能給觀眾震撼的感受,幾十人同時(shí)出手或用身體擺動(dòng)展示,給人視覺(jué)上較大的沖擊力。而且合唱表演的肢體動(dòng)作已經(jīng)不再局限手部的簡(jiǎn)單動(dòng)作,甚至舞蹈的肢體元素也已加入其中。如華南師范大學(xué)合唱團(tuán)在《心聲》第二季的合唱音樂(lè)會(huì)中演唱的《如夢(mèng)令》,合唱團(tuán)員在臺(tái)上翩翩起舞,古典的舞韻給人新穎的視覺(jué)享受,舞臺(tái)動(dòng)作更加形象化、生動(dòng)化,更貼切歌曲的內(nèi)涵。同樣,在《心聲》第二季的合唱音樂(lè)會(huì)中,合唱隊(duì)在演唱曹光平的《卓魯-西藏牧歌》時(shí),把藏族人民朝拜的動(dòng)作完整地展現(xiàn)出來(lái),在演唱“蘇慕遮-懷舊”時(shí),把古代劍術(shù)表演的動(dòng)作融入其中,這些舞臺(tái)動(dòng)作和肢體語(yǔ)言很好地詮釋了合唱作品,并且獲得了良好的舞臺(tái)效果。
綜上所述,中國(guó)合唱經(jīng)過(guò)百年的成長(zhǎng),在伴奏和舞臺(tái)表演的表現(xiàn)中已不斷尋求創(chuàng)新,突破傳統(tǒng)合唱固有的形式,形成了自己獨(dú)特的表演形式和伴奏特點(diǎn),無(wú)論在聲音的表演與演唱還是合唱隊(duì)伴奏與隊(duì)形表演都開(kāi)辟出了一條屬于自己的與眾不同道路,多元化、大眾化、娛樂(lè)化、民族化成為中國(guó)合唱發(fā)展的趨勢(shì),中國(guó)合唱的舞臺(tái)表演也是日新月異,合唱的舞臺(tái)越來(lái)越豐富多彩,多樣化的合唱表演已成為中國(guó)老百姓最喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)表演形式,并將進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。
注釋:
①梁茂春:《百年中國(guó)合唱潮》,載《音樂(lè)周報(bào)》2013年。
②汪毓和:《中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史》,人民音樂(lè)出版社、華樂(lè)出版社,2002年。
③劉桂珍:《當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)文化的主體重構(gòu)》,載《甘肅社會(huì)科學(xué)》,2011年第4期。
④王勇杰:《民族風(fēng)韻與現(xiàn)代意識(shí)的融合——曹光平無(wú)伴奏三部女聲合唱〈天湖·納木錯(cuò)〉評(píng)析》,載《人民音樂(lè)》2009年第8期。
[1]丁明飛,陳炳杰.中國(guó)當(dāng)代合唱音樂(lè)中的新人聲和新音響.音樂(lè)時(shí)空,2014(12).
[2]田曉寶.當(dāng)下多元化的中國(guó)合唱的美學(xué)品格.華中師范大學(xué)學(xué)報(bào),.2012(5).
[3]田曉寶.當(dāng)下中國(guó)合唱的多元化發(fā)展道路.中國(guó)音樂(lè),2009(4).
[4]陳宇暉,賴元葵.合唱.高等教育出版社,2015(3).
[5]王勇杰.民族風(fēng)韻與現(xiàn)代意識(shí)的融合——曹光平無(wú)伴奏三聲部女聲合唱〈天湖·納木錯(cuò)〉評(píng)析.人民音樂(lè),2009(8).