曹 丹

直覺思維的造型邏輯—從直覺圖式的“知識點(diǎn)”到“個(gè)性意識”的釋放

曹 丹

原始圖式及其造型活動(dòng)在輔助人類記事的歷史進(jìn)程中，一方面通過音節(jié)①音節(jié)，是構(gòu)成語音序列的單位，也是語音中最自然的語音結(jié)構(gòu)單位。語言的圖符演繹，形成“共同識別”的視覺圖式或字符。另一方面，當(dāng)原始群落圖式轉(zhuǎn)化為一種音節(jié)化視覺字符時(shí)，人類祖先基于群落生存而產(chǎn)生的功能性圖式，實(shí)際上就為我們今天研究原始群落圖式的功能、意義等，提供了基于直覺思維而產(chǎn)生的圖式經(jīng)驗(yàn)及其樣式。本文試圖通過直覺圖式的源頭梳理，還原“美術(shù)”一詞的原初定義，并針對當(dāng)下美術(shù)高考、學(xué)院教育等不斷遭遇“造型標(biāo)準(zhǔn)”制約的現(xiàn)象提出質(zhì)疑，以改變那種無視創(chuàng)新發(fā)展需求、試圖“以偏概全”的美術(shù)教育定式。

直覺思維；圖式；知識點(diǎn)；個(gè)性意識

歷史，以及一切關(guān)乎人類藝術(shù)創(chuàng)造的活動(dòng)歷史，只有基于“當(dāng)下”這一時(shí)間概念，才會(huì)產(chǎn)生與之相關(guān)的、再續(xù)歷史的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值。在人類藝術(shù)創(chuàng)造的歷史長河里，肇始于原始音節(jié)語言的圖符演繹，不斷使基于辨識的、原始的“圖式”語言，分離為人類字符語言及藝術(shù)的“造型”歷史。

18世紀(jì)以來，德國哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中就“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）等藝術(shù)活動(dòng)，使用了“造型藝術(shù)”這一詞性概念。萊辛認(rèn)為，在藝術(shù)的共同規(guī)律中，一切藝術(shù)（造型藝術(shù)）皆是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果。依此類推，人類基于群落記事和摹寫客體的活動(dòng)，包括有目的地幫助群體辨識與記憶的行為，實(shí)際上就是萊辛所言及的、以摹寫自然來實(shí)現(xiàn)自然現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)、反映現(xiàn)實(shí)的結(jié)果。進(jìn)入20世紀(jì)，皮亞杰在創(chuàng)立認(rèn)知發(fā)展理論時(shí)明確指出，圖式是指一個(gè)有組織、可重復(fù)的行為模式或心理結(jié)構(gòu)，是一種認(rèn)知結(jié)構(gòu)的單元。他認(rèn)為，任何自然的個(gè)體出生后必然要在適應(yīng)環(huán)境的活動(dòng)中，展開對事物的認(rèn)知，必須在面對問題情境的過程中完成思維的定向與能力表現(xiàn)。其中，隨年齡的增長，這種認(rèn)知將不斷在修正與改變的歷程中，完成認(rèn)知后的行為與活動(dòng)。

如果說，原始人類創(chuàng)造字符圖式的行為能夠被我們今天理解為一種有邏輯目的的行為，那么，被字符語言分離出來的，與我們今天的造型觀念發(fā)生關(guān)聯(lián)的視覺圖式，應(yīng)該就是我們基于圖式研究的，人類最早出現(xiàn)的造型內(nèi)容與對象。

一

藝術(shù)的行為與概念，起源于人類的生存目的和與之相關(guān)的活動(dòng)。在過往的勞動(dòng)說、游戲說、模仿說（古希臘的和諧說）等一系列關(guān)于人類文明與審美起源的重大學(xué)說里，藝術(shù)源自勞動(dòng)、游戲以及模仿說的邏輯猜度，始終呈現(xiàn)著人類基于哲學(xué)思考的終極關(guān)懷。從某種意義上說，哲學(xué)（philosophy）與科學(xué)（science）分屬兩大不同領(lǐng)域，哲學(xué)研究主要由觀察、感悟、猜度、邏輯分析以及推理形式，來揭示宇宙真理，追逐終極解答?？茖W(xué)研究則常常通過具體的、階段的、個(gè)別的現(xiàn)象的研究形式（運(yùn)用范疇、定理、定律等思維形式），來具體反映現(xiàn)實(shí)世界中各種現(xiàn)象的本質(zhì)及其規(guī)律的知識體系，以求揭示宇宙真理。因而，在哲學(xué)、科學(xué)以及藝術(shù)等有著各自不同研究對象的相互關(guān)系中，某種基于哲學(xué)思考或某種基于科學(xué)的目的去研究藝術(shù)及其審美問題（美學(xué)、造型理論）時(shí)，我們無須再假以科學(xué)的名義或通過某種設(shè)定的“標(biāo)準(zhǔn)”去裁量藝術(shù)，以尋求那無限蔓延且無法歸并的藝術(shù)現(xiàn)象及原則。

在崇尚科學(xué)的時(shí)代里，藝術(shù)始終無法被科學(xué)、被定義、被歸建的文化現(xiàn)象，常常使藝術(shù)成為始終抵御理論解釋和法則界定的文化產(chǎn)物。其間，藝術(shù)以及藝術(shù)進(jìn)步的歷史，常常使種種基于美學(xué)理論的“框限”與“言說”不斷陷入歷史表述的困境。因此，在西方的藝術(shù)歷史里，我們常常能夠看到各不同社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期所引發(fā)的、藝術(shù)觀念及藝術(shù)樣式的變革。相反，在中國的美術(shù)歷史里，美術(shù)文化常常被定義、被歸建在某一種特定的模式里。從《謝赫六法》的提出到《芥子園畫譜》的誕生，中國繪畫從南北朝提出的宏觀把握美學(xué)要義的六法，逐步簡歸至清代起始而漸漸勃興的，中國畫技法圖譜。其中，近現(xiàn)代中國將引入的法國學(xué)院主義、前蘇聯(lián)契斯恰可夫教育體系融并于延安畫派思想體系的美術(shù)形態(tài)，使中國在實(shí)施改良社會(huì)文化的前提下，形成了中國最為龐大的現(xiàn)實(shí)主義造型體系。但遺憾的是，過去這些針對美術(shù)教育的革新與改造，絲毫也沒有改變鮮活的造型理念落入傳統(tǒng)技法圖譜的怪圈，種種輕視“由理入道”的教育理念，使活生生的造型基礎(chǔ)停滯在“傳移模寫”的舊局層面。最終，這種將不同西方美術(shù)教育的“芯片”植入近現(xiàn)代中國的美術(shù)教育體系和將徐悲鴻先生的教育思想簡單地烙印于現(xiàn)實(shí)主義的造型邏輯，使中國特色的造型知識體系在無法與時(shí)俱進(jìn)的文化沖突中，面臨著思維邏輯的尷尬。我們的文化似乎極善于將某種知識、技能固定地理解為某種特定的程式，當(dāng)這種靜止于“技法與形式”的造型理論、教育方法逐漸匯聚為某種審美文化的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，模仿自然，以及嚴(yán)格按西方文藝復(fù)興以來形成的透視學(xué)、人體解剖學(xué)等展開的造型訓(xùn)練，就必然會(huì)覆蓋性地成為面向這一學(xué)科領(lǐng)域的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和要求，其造型基礎(chǔ)的概念演繹和審美判斷的固定程式，就會(huì)順其定性的社會(huì)主流方式不斷地植入我們的文化習(xí)俗，并演繹出蔚為壯觀的“美協(xié)文化”。其間，面對當(dāng)代美術(shù)教育不斷前行的時(shí)代需求，那些貌似高深，且直呼“基礎(chǔ)就是基礎(chǔ)”等語焉不詳?shù)捻炚b，則在日漸式微的傳統(tǒng)造型邏輯中，再次經(jīng)由“以偏概全”的人為因素及強(qiáng)勢守成的威權(quán)意識所固化，并導(dǎo)致種種針對造型基礎(chǔ)的教學(xué)改革——變成了一張不能兌現(xiàn)的空頭支票。

什么是美術(shù)？為什么美術(shù)一詞在涵蓋當(dāng)下不斷涌現(xiàn)出的新的藝術(shù)方式與手段上呈現(xiàn)出失語的態(tài)勢？“美術(shù)”一詞源自歐洲17世紀(jì)，泛指占據(jù)一定平面、空間、具有可視形象或美學(xué)意義活動(dòng)的，以供欣賞的藝術(shù)。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著新興媒介、媒體藝術(shù)以及虛擬空間藝術(shù)的介入，種種超越傳統(tǒng)美術(shù)邊界的藝術(shù)形態(tài)，正在以差異化的藝術(shù)觀念，更加貼近社會(huì)生活的語言方式（新材料、新技術(shù)）實(shí)現(xiàn)著視覺與人文的創(chuàng)新，其多元化的文化成果不斷使傳統(tǒng)的美術(shù)概念、定義以及研究方式，全面進(jìn)入了開放式接納與吸收的學(xué)術(shù)研究范疇。在西方，歐美各國在明確區(qū)分新、舊美術(shù)形態(tài)時(shí)，全面以“藝術(shù)”取代了“美術(shù)”一詞的概念功效。在中國，以線性思維為主體特征的傳統(tǒng)美術(shù)教育在無法實(shí)施文化包容和難以釋讀當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的情形下，逐漸被更為開放的，有關(guān)視覺文化方式的藝術(shù)概念所取代。從某種意義上講，中國早期的“美術(shù)”形態(tài)在不斷國際化的發(fā)展進(jìn)程中，已悄然脫殼，再生為以當(dāng)代文化觀念為主導(dǎo)的藝術(shù)形態(tài)。其中，在多元造型觀念演繹中，原有的、以現(xiàn)實(shí)主義造型體系為主導(dǎo)的美術(shù)教育觀念及其概念所指，已不再是回應(yīng)當(dāng)代視覺美學(xué)及其造型理念的唯一信條，當(dāng)代視覺藝術(shù)及其人文方式正悄然地取代著傳統(tǒng)的美術(shù)觀念，其所開放的、完全不同于傳統(tǒng)的審美學(xué)說，正在使從屬于傳統(tǒng)美術(shù)的造型教育方式，沿著“藝術(shù)”一詞所涵蓋的方向前行。因此，當(dāng)美術(shù)一詞頗受責(zé)難或人們不斷通過“藝術(shù)”一詞來解讀當(dāng)下、新的美術(shù)現(xiàn)象時(shí)，這就意味著任何保持原有主觀意志的人與事，都無法違逆當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的歷史潮流。因?yàn)椋囆g(shù)以及藝術(shù)的歷史，是人類不斷推進(jìn)自然認(rèn)知的、必然的文化結(jié)果，并終究不以人的意志為轉(zhuǎn)移。

美術(shù)一詞正在喪失通過概念來統(tǒng)攝當(dāng)下新藝術(shù)現(xiàn)象的語義能力。在應(yīng)試美術(shù)培訓(xùn)、擴(kuò)大招生以及傳統(tǒng)造型價(jià)值觀等不斷遭遇危機(jī)與挑戰(zhàn)的歷史境遇里，原有的、基于美術(shù)范疇的造型觀念、教育模式開始普遍受到質(zhì)疑。近10余年來，中國各大美術(shù)院校在強(qiáng)調(diào)或擺脫傳統(tǒng)美術(shù)造型觀念的同時(shí)，紛紛建立了適應(yīng)各校不同需求的造型基礎(chǔ)部，其根據(jù)不同辦學(xué)理念、目標(biāo)來調(diào)整課程內(nèi)容與方向的（引入新觀念、新材料、新技術(shù)）課程改革路徑，使各校的辦學(xué)目的與特色得到了充分的張揚(yáng)。其中，湖北美術(shù)學(xué)院根據(jù)高考生源質(zhì)量調(diào)查而果斷建構(gòu)“通識藝術(shù)基礎(chǔ)”的課程改革模式，使基于1+3的課題改革方式，全面地形成了以“通、專結(jié)合”為主導(dǎo)的、通識造型基礎(chǔ)部。目前，各大美術(shù)學(xué)院或采取課程融并的手段應(yīng)對專業(yè)訴求；或通過創(chuàng)作科研引領(lǐng)基礎(chǔ)教學(xué)；或以大美術(shù)觀念整合造型理念；或通過專業(yè)分類②專業(yè)分類，這里專指各相關(guān)美術(shù)學(xué)院按美術(shù)類、設(shè)計(jì)類以及新媒體類劃分造型基礎(chǔ)的類別。設(shè)置造型基礎(chǔ)部，其不同的教學(xué)改革路徑全面地推動(dòng)并促進(jìn)著各校辦學(xué)特色的具體呈現(xiàn)。除中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科外，各校在“造型基礎(chǔ)”改革的層面上，面臨著一個(gè)共同的問題——那就是新的課程計(jì)劃如何與不同專業(yè)課程體系對接以及如何形成服從專業(yè)需求的造型基礎(chǔ)等等。美術(shù)或設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)到底應(yīng)該如何展開課程設(shè)置？其相應(yīng)的概念在教學(xué)層面會(huì)引起什么樣的歧義？我們的標(biāo)準(zhǔn)是什么？隨著眾多問題的提出以及如何從基礎(chǔ)教學(xué)改革的層面實(shí)施破冰之旅，已經(jīng)成為我們無法簡單繞過的、一個(gè)涉及未來人才培養(yǎng)的重大課題。

二

存在于藝術(shù)歷史中的藝術(shù)形態(tài)，都有其不同的概念界定和存在的理由。從結(jié)繩記事等類同于行為藝術(shù)的方式起始，原始的巫術(shù)、宗教活動(dòng)以及因群落狩獵交互而形成的，起始于模仿沖動(dòng)的涂抹行為，都直接或間接地為我們提供著人類萌發(fā)造型意識的依據(jù)。其中，這種以狩獵經(jīng)驗(yàn)、直覺意識等混合達(dá)成的，以語言交互為目的的圖式書寫及其通過觀察、記憶形成的人類視覺創(chuàng)造活動(dòng)，不僅使原始人類的深度知覺（depth perception）③深度知覺（depth perception），又稱距離知覺或立體知覺。轉(zhuǎn)化為具有語言作用的、可供辨識的圖式符號或文字，而且，因其字符圖式轉(zhuǎn)化、分離出來的繪寫經(jīng)驗(yàn)，還使視覺的愉悅轉(zhuǎn)化為我們今天所認(rèn)定的藝術(shù)方式。也就是說，藝術(shù)現(xiàn)象源自于原始人類的音節(jié)語言，在音語言、圖語言、字符語言等不同語言的進(jìn)化階段，這種不斷通過祭祀等有利于音節(jié)語言復(fù)述的種種視覺經(jīng)驗(yàn)，開創(chuàng)性地將巫儀圖騰、狩獵圖符等原始視覺認(rèn)知，復(fù)合性地運(yùn)用在語言交互的歷史進(jìn)程里。在至今留存的法國拉斯科洞窟、西班牙阿爾塔米拉洞窟的窟壁上，那些無法解密的狩獵場景、圖符語言的述說，如果被視為人類依附審美而展開的經(jīng)驗(yàn)圖式，還不如說是人類僅憑直覺、記憶來達(dá)成視覺思維的圖符創(chuàng)造。

中國近代美術(shù)教育肇始于晚清新式學(xué)堂。在左宗棠、張之洞等晚清大臣開辦的福州船政學(xué)堂、兩江師范學(xué)堂等重視以美術(shù)教育來培養(yǎng)洋務(wù)實(shí)用美術(shù)人才的基礎(chǔ)上，其以系統(tǒng)施教、突出美術(shù)師范教育特點(diǎn)的美術(shù)教育，逐漸取代了中國傳統(tǒng)師徒相授的美術(shù)教育形式。民國時(shí)期，這種發(fā)軔于中國近現(xiàn)代的美術(shù)教育在主動(dòng)尋求西方文明成果的過程中，開始著手建構(gòu)與之相適應(yīng)的課程體系。近百年來，中國的美術(shù)學(xué)院在不斷引入他國文明成果和移植其教學(xué)體系的辦學(xué)歷程中，逐步形成了以中國現(xiàn)實(shí)主義造型體系為核心的、遍及8大美術(shù)學(xué)院的辦學(xué)格局。其中，在這種規(guī)范化的課程體系里，承續(xù)徐悲鴻先生倡導(dǎo)、推行的素描課程以及藝術(shù)要以寫實(shí)方法表現(xiàn)生活的教學(xué)主張，逐步演繹為經(jīng)典的造型邏輯和創(chuàng)作方法。在造型基礎(chǔ)的教學(xué)里，這些從國外泊來的、要求透視、解剖、比例、明暗服從空間關(guān)系的寫實(shí)表達(dá)或要求色彩不逾形體的精致造型標(biāo)準(zhǔn)，逐漸地演變?yōu)閹状说拿佬g(shù)信仰，其人文與科學(xué)精神的共合，使唯理性的教學(xué)理念與方法，不斷轉(zhuǎn)化為一種崇尚科學(xué)的繪畫精神。其間，這一模式引發(fā)的文化影響導(dǎo)致這一體系的造型思維、觀念、訓(xùn)練方法以及表現(xiàn)手段等，變成了當(dāng)下美術(shù)高考模式化培訓(xùn)的具體要求和高考試卷的評判標(biāo)準(zhǔn)。

嚴(yán)格地說，徐悲鴻先生是一位將歐洲文藝復(fù)興以來的學(xué)院派藝術(shù)引入中國并達(dá)成經(jīng)世致用的美術(shù)教育家。當(dāng)年，他力圖以西方繪畫語言來豐富、完善中國傳統(tǒng)繪畫語言的文化動(dòng)機(jī)，不僅使舊中國固步自封的文化惰習(xí)得以改良，而且，他直接通過辦學(xué)來實(shí)施影響力的文化促進(jìn)方式，還使人們清晰地透過文化比對、課程實(shí)踐等，全面地反思著中國舊有的、程式化的繪畫邏輯。80余年來，中國的幾代學(xué)者、藝術(shù)家在承傳現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)、融合契斯恰科夫素描教學(xué)體系（俄羅斯巡回畫派的創(chuàng)作方法、馬克西莫夫油畫模式）的造型教育中，形成了以古典藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和完美來達(dá)成造型訓(xùn)練目的的課程要求，其逐漸形成的、風(fēng)格化的造型標(biāo)準(zhǔn)，先后落戶中國八大美術(shù)學(xué)院。與徐悲鴻等一批通過留學(xué)、引入西方藝術(shù)的方式不同，20世紀(jì)80年代，受西方現(xiàn)代哲學(xué)譯著、西方藝術(shù)大師作品之印刷品影響，大量剛剛美術(shù)學(xué)院畢業(yè)且受過現(xiàn)實(shí)主義造型訓(xùn)練的青年學(xué)子們，紛紛在較短的時(shí)間內(nèi)以誤讀、模仿等形式，急切地將西方現(xiàn)代藝術(shù)的樣式挪至本土，并形成了一場影響深遠(yuǎn)、具有劃時(shí)代意義的85-86新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)。從某種意義上講，徐悲鴻早在20年代以西方繪畫語言來改良中國畫，創(chuàng)建現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)教育體系的社會(huì)效應(yīng)與80年代中期覆蓋全國各省的85-86新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)，都是針對西方文化的一種“斷面”引入和移植。雖然，彼此間的引入和試圖移植的目的、方向各有偏差，時(shí)代背景也不盡相同，但其相互形成的、不斷接納西方文化的史實(shí)，則對我們進(jìn)一步梳理原始圖式中的直覺造型意識，剝離現(xiàn)實(shí)主義造型標(biāo)準(zhǔn)以及改變“以偏概全”的美術(shù)教育定式將起著不可或缺的作用。

進(jìn)入21世紀(jì)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，藝術(shù)教育開始在新觀念、新媒介、新技術(shù)的介入下，再一次地將現(xiàn)實(shí)主義造型標(biāo)準(zhǔn)的問題托出了水面。我們沒有必要去回避各美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)質(zhì)量不斷下滑的事實(shí)，我們也沒有理由在不了解授教對象的前提下，尋求什么統(tǒng)一的造型標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)椋?jīng)典的現(xiàn)實(shí)主義造型傳統(tǒng)并不能幫助我們解決實(shí)際教學(xué)中所存在的問題。目前，各美術(shù)院校在獨(dú)立實(shí)現(xiàn)其辦學(xué)特色的同時(shí)，苦于無法離棄現(xiàn)實(shí)主義的造型傳統(tǒng)，其所有的選擇、課程計(jì)劃，似乎有些含糊其辭地猶豫著什么。從某種意義上說，打造一所學(xué)校的辦學(xué)特色，不僅需要整體調(diào)研與思考，而且，更需要有點(diǎn)辦學(xué)的膽略。如果我們今天能夠從蔡元培先生的治學(xué)膽略中習(xí)得一點(diǎn)啟悟，我想，很多問題也許就不是問題。2006年以來，湖北美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)基礎(chǔ)部創(chuàng)建1+3教學(xué)模式的同時(shí)，先后試行、實(shí)施了分類教學(xué)④分類教學(xué)，是指美術(shù)類、設(shè)計(jì)類實(shí)行大類分類教學(xué)。、通類教學(xué)⑤通類教學(xué)，是指美術(shù)類、設(shè)計(jì)類實(shí)行統(tǒng)一大類教學(xué)。以及通類“知識點(diǎn)”教學(xué)等不同教學(xué)模式。其中，在1+3通類造型“知識點(diǎn)”的課程模式里，我們不斷梳理著中、西方的造型歷史，關(guān)注各不同歷史時(shí)期呈現(xiàn)的造型“知識點(diǎn)”。我們不排斥任何造型觀念及其相關(guān)學(xué)說，倡導(dǎo)多元化教學(xué)形態(tài)，我們試圖通過建立適合學(xué)生自主定性與選擇的，具有通識造型效應(yīng)的“造型超市”⑥造型超市，是指運(yùn)用造型“知識點(diǎn)”的教學(xué)模塊，全面將中、西方不同時(shí)期的造型系統(tǒng)，拆分為獨(dú)立的知識模塊，以供學(xué)生們自由取用。，以改變過去那種單一于現(xiàn)實(shí)主義造型標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容。因?yàn)?，我們只有將那些過去排斥在常態(tài)思維以外的、基于直覺的造型方式納入到課堂，我們才有可能讓學(xué)生們通過繪畫實(shí)踐來體悟感性表達(dá)與理性表述之間的不同特性，以讓他們學(xué)會(huì)區(qū)分直覺造型與邏輯造型之間的差別。只有這樣，我們才有可能讓學(xué)生們的認(rèn)知方式全面地豐滿起來。

意大利美學(xué)家克羅齊（1866－1952）曾在他的《美學(xué)原理》中指出：“知識有兩種形式，不是直覺的，就是邏輯的；不是從現(xiàn)象得來的，就是從理智得來的；不是關(guān)于個(gè)體的，就是關(guān)于共相的；不是關(guān)于諸個(gè)別事物的，就是關(guān)于它們中間關(guān)系的；總之，知識所產(chǎn)生的不是意象，就是概念?！边@也就是說，一旦我們的學(xué)生能從看似龐雜的“知識點(diǎn)”中直覺地感受到造型邏輯的形式差別，那么，如何解決技能訓(xùn)練的方法和邏輯，就會(huì)隨著學(xué)生們的自主選擇迎刃而解。在我們的課程作業(yè)里，這種自主選擇和邏輯上看似不夠理性的教學(xué)方法，使那些通過直覺觀察表達(dá)的、個(gè)性化的畫面，常常讓人耳目一新。

三

藝術(shù)思考類同于哲學(xué)思考，具有觀察、感悟、猜度、邏輯分析與推理的文化特征。藝術(shù)與哲學(xué)的思考，不同于日常思考，它是對人們?nèi)粘Ｋ伎嫉姆此?。藝術(shù)和哲學(xué)的研究不同于通常的科學(xué)研究，卻會(huì)對科學(xué)研究進(jìn)行反思。反思是人們針對世界的整體性觀察來形成對人類現(xiàn)實(shí)生活及其思維活動(dòng)的進(jìn)一步反省，是對人們自身的思維活動(dòng)作進(jìn)一步思考和體察。其間，科學(xué)與藝術(shù)、哲學(xué)分屬不同領(lǐng)域，科學(xué)永遠(yuǎn)不會(huì)是衡量藝術(shù)或哲學(xué)正確與否的尺度，更不是唯一尺度。因?yàn)椋茖W(xué)不可能涉及，也不享有對終極問題的追問。

在藝術(shù)范疇里，人類基于原始藝術(shù)且不斷延伸的藝術(shù)形態(tài)，常常使我們在歷史的“切片”中交替地研究著那些深度影響人們認(rèn)知世界的審美夙愿。這種基于外部信息刺激和內(nèi)在心理的認(rèn)知?dú)v史，客觀地為當(dāng)世的美術(shù)文化，建立了一整套美術(shù)造型的倫理、標(biāo)準(zhǔn)以及不能輕言其變的美學(xué)價(jià)值體系。然而，在“知識點(diǎn)”教學(xué)法⑦“知識點(diǎn)”教學(xué)法，是以知識點(diǎn)為核心組織和開展教學(xué)的一種方法。這里特指造型“知識點(diǎn)”教學(xué)法。的疏導(dǎo)下，湖北美術(shù)學(xué)院1+3通類造型課程模式，不再奉行某種教條的“標(biāo)準(zhǔn)”來扼殺學(xué)生們的認(rèn)知個(gè)性，不再以某種概全的技能體系來搭建所謂造型藝術(shù)的“神話”。當(dāng)我們以“知識點(diǎn)”的教學(xué)方法面向?qū)W生時(shí)，學(xué)子們紛紛在“個(gè)性意識”覺醒的視覺認(rèn)知中，跳出傳統(tǒng)美術(shù)造型的理念羈絆。他們或以直覺意趣的自我感受切入畫面，或在客體真實(shí)的觀察表現(xiàn)中釋放出鮮活的造型個(gè)性，或在寬松的技能指導(dǎo)下尋覓興趣之所在。他們不再受制于某種預(yù)設(shè)的繪畫定律，他們通過不同途徑、手段來研習(xí)不同視覺表達(dá)的造型理由，正在為我們開啟著一扇熔鑄自我與時(shí)代的、新的美學(xué)篇章。在這樣一種側(cè)重“以人為本”的教學(xué)境遇里，造型歷史的全面展開和造型“知識點(diǎn)”的多樣性輸出，最大限度地體現(xiàn)了“因材施教”的教學(xué)原則。我們認(rèn)識到，在1+3的辦學(xué)模式里，直覺造型課程中的情境教育和個(gè)性教育，是我們實(shí)現(xiàn)學(xué)生“個(gè)性意識”成長的一劑良方。如果我們能夠全面彌合“通識”與“專識”之間的教學(xué)歧義并在真正意義的層面上實(shí)現(xiàn)“通專結(jié)合”，那么，我們完全有理由相信，只要學(xué)生們堅(jiān)持自我的內(nèi)心需求和興趣，沒有顧忌地研習(xí)各類傳統(tǒng)的造型技能和表達(dá)方式，他們必將在傳統(tǒng)造型思維的蛻變中，演繹并創(chuàng)造出屬于他們自己的視覺時(shí)代與未來。因?yàn)?，任何偉大的發(fā)現(xiàn)，都不屬于邏輯的法則，只有猜測和創(chuàng)造性的直覺，才是我們?nèi)祟惿鐣?huì)創(chuàng)造未來的唯一途徑。

曹丹 湖北美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)基礎(chǔ)部 主任 教授

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1009-4016（2016）01-0012-05