JOJO+寒江雪

在陪跑了多年之后，

萊昂納多·迪卡普里奧終于在萬眾呼聲中捧得了小金人。

然而本屆奧斯卡，

除了小李子修成正果，

顯然還有其他值得談?wù)摰膯栴}。

最白的一屆？

早在第88屆奧斯卡金像獎提名名單出爐的時(shí)候，許多媒體、評論人和黑人明星就對今年沒有一個有色人種的表演類獎項(xiàng)提名表示質(zhì)疑，認(rèn)為這是繼去年的“全白人”表演類獎項(xiàng)提名名單之后的又一屆白色奧斯卡。一輩子幾乎只關(guān)注黑人和紐約兩個題材的黑人導(dǎo)演斯派克·李，以及威爾·史密斯、賈達(dá)·萍姬·史密斯夫婦等黑人明星更是放話抵制奧斯卡頒獎典禮。

雖然提名名單公布之前，黑人喜劇演員克里斯·洛克（中國觀眾最熟悉的他的角色也許是《馬達(dá)加斯加》里那個饒舌的斑馬）就被聘請為本屆奧斯卡金像獎頒獎典禮的主持人，但是在此之前，很多人認(rèn)為這不過是對2015年“白色奧斯卡”的變相致歉，等到88屆奧斯卡提名出來之后，又有很多人覺得這不過是奧斯卡為了堵人嘴的謀略——看，雖然還是沒有黑人被提名表演獎，至少主持人是黑色的。即便撇除這些陰謀論的說法，南北戰(zhàn)爭之前，美國的奴隸主舉辦舞會，也會讓黑人給他們演節(jié)目助興。在一個給白人頒獎的晚會上，有一個黑皮膚的主持人又能說明什么問題？

實(shí)際上，奧斯卡金像獎被人抨擊種族歧視，并不是這一年或者兩年之間的事情。在2002年之前，這個問題比現(xiàn)在看起來要嚴(yán)重得多。

這當(dāng)然跟社會環(huán)境有關(guān)。例如第一位獲得奧斯卡最佳男主角獎的黑人演員西德尼·波蒂埃（《田野百合花》），在1967年出演涉及種族問題的電影《炎熱的夜晚》時(shí)，提出的唯一要求就是不要去故事的發(fā)生地密西西比州拍戲（當(dāng)時(shí)美國種族問題最嚴(yán)重的地區(qū)之一）。影片進(jìn)入到奧斯卡評選階段，獲得提名和最終獲獎的，是跟西德尼·波蒂埃搭檔的白人明星羅德·斯泰格爾。

之后的三十多年里，情況緩慢地好轉(zhuǎn)。黑人題材的電影逐漸增多，開始這些影片都是白人導(dǎo)演操刀，后來斯派克·李為代表的黑人導(dǎo)演也漸漸冒頭了。

2002年對黑人明星的奧斯卡征程來說，是一個重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。那一年的奧斯卡評獎中，威爾·史密斯（《拳王阿里》）、丹澤爾·華盛頓（《訓(xùn)練日》）和哈莉·貝瑞（《死囚之舞》），三個黑人明星分別獲得了最佳男主角和最佳女主角的提名，丹澤爾·華盛頓和哈莉·貝瑞后來還一同折桂。在那之后，黑人明星獲封表演類獎項(xiàng)似乎變?nèi)菀琢?，杰米·?？怂梗ā独住罚┖透＠锼固亍せ萏乜耍ā赌┦廓?dú)裁》）都拿過最佳男主角獎，詹妮弗·哈德森（《夢女孩》）、莫尼克·伊梅絲（《珍愛》）、奧克塔維亞·斯賓瑟（《相助》）、露皮塔·尼永奧（《為奴十二年》）也先后獲得了最佳女配角獎。倒是摩根·弗里曼只得過一個最佳男配角獎（《百萬美元寶貝》），讓人著實(shí)像替小李子抱不平那樣，遺憾了好多年。

不管怎么說，從奧斯卡戰(zhàn)績上來看，最該“鬧事”的絕不是黑人，而是拉丁裔、亞裔、乃至印第安人——但如果因此把一些黑人明星抵制奧斯卡簡單地當(dāng)作是“逆向歧視”，卻未免過于天真。

在美國的少數(shù)族裔里，黑人的政治斗爭經(jīng)驗(yàn)最為豐富。他們真的是為了之后多拿幾個奧斯卡提名這樣的事情來抵制奧斯卡嗎？六千多個評委的口味絕對不是這么容易就改變的。然而電影公司的制片人們，卻不得不去認(rèn)真對待黑人明星們的抵制所造成的社會影響，從而考慮在自己的電影中安置一些黑人角色。克里斯·洛克在頒獎典禮上也說，要求獲得提名是錯誤的，應(yīng)該要求的是工作機(jī)會。不管是否有關(guān)聯(lián)，從結(jié)果上來看，他不就是在白色奧斯卡被批評之后，才得到主持奧斯卡頒獎典禮這份工作的嗎？

教育意義仍然排在首位

在最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男女主角等重要獎項(xiàng)開獎之前，全世界觀眾公認(rèn)的“爽片”《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》像片名一樣，一路狂暴地過關(guān)斬將，先后獲得最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)、最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果等六項(xiàng)技術(shù)類獎項(xiàng)。按說一個技術(shù)完備的電影，應(yīng)該是最佳影片的最強(qiáng)爭奪者吧？然而《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》敗給《聚焦》，卻一點(diǎn)也不令人奇怪。

根據(jù)真實(shí)事件改編的《聚焦》，是奧斯卡最喜歡的一類影片——人物傳記，或者根據(jù)現(xiàn)實(shí)中發(fā)生的故事為題材的電影。奧斯卡對這類電影的偏愛甚至要超過史詩電影。電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院格外重視這些真實(shí)故事的出發(fā)點(diǎn)，主要就是為了前事不忘，后事之師，懲前毖后，治病救人。關(guān)注真實(shí)人物的故事，會讓觀眾深刻理解我們正在面對的、或者是曾經(jīng)面對的社會現(xiàn)實(shí)，以及應(yīng)該做出怎樣的選擇和應(yīng)對。

從這個角度來說，眾所周知的真實(shí)故事，遠(yuǎn)比編劇憑空虛構(gòu)出來的故事更具說服力。那些實(shí)實(shí)在在的事情，離我們身處的時(shí)代并不遙遠(yuǎn);故事中人物的際遇、所做出的選擇，以及最終的結(jié)果，也并非編劇的推演。此類電影的特點(diǎn)是，觀眾一旦走進(jìn)電影院，就會自知或者不自知地被強(qiáng)迫著進(jìn)行思考。而《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》卻正好相反，屁股坐到放映廳的椅子上，腦子就可以放松了。在很長一段時(shí)間里，面對學(xué)院派們，這樣的電影最好的結(jié)果也仍然是橫掃奧斯卡的技術(shù)類獎項(xiàng)。

奧斯卡

最佳影片

《聚焦》

Spotlight

《聚焦》根據(jù)真實(shí)事件改編，忠實(shí)記錄了《波士頓環(huán)球報(bào)》的專欄“聚焦”調(diào)查大批天主教牧師性侵教區(qū)里男童這一丑聞的全過程。在現(xiàn)實(shí)生活中，《波士頓環(huán)球報(bào)》的報(bào)道發(fā)表于2002年，獲得當(dāng)年的普利策新聞獎，引發(fā)了全球范圍內(nèi)的關(guān)注，甚至連羅馬教皇也主動做出回應(yīng)，不再包庇犯罪的神職人員。

真實(shí)事件本身就相當(dāng)有吸引力，而改編成電影之后，更加誠懇與客觀。換句話說，《聚焦》就如同是一部嚴(yán)肅紀(jì)實(shí)報(bào)告，把現(xiàn)實(shí)生活中用了近一年時(shí)間進(jìn)行的調(diào)查過程壓縮進(jìn)了兩個小時(shí)內(nèi)，以真實(shí)冷硬的敘事手法，抽絲剝繭，層層推進(jìn)，干脆利落地重現(xiàn)了良心媒體人為調(diào)查真相所付出的辛苦與努力。整部影片手法極為克制，電影技巧和演員表演都被盡量簡化，調(diào)查這起“自上而下的制度性丑聞”事件成了真正的主角，挖掘出天主教丑聞的根源，展現(xiàn)了人性深處的冷漠以及權(quán)力階層對權(quán)力的濫用。影片并沒有刻意美化或者夸大媒體記者的作用，而是始終都保持著客觀冷靜的態(tài)度，卻令觀眾對他們充滿敬意，也讓人們意識到真正擁有自由的媒體本身所具有力量、責(zé)任感與重要性。而邁克爾·基頓、馬克·魯法洛等戲精的精彩表演也令這部影片成為難得一見的群戲杰作。

其他

提名者

《荒野獵人》

The Revenant

每年的奧斯卡提名名單上都會出現(xiàn)那種題材略顯艱澀、深入探討人性的作品，《荒野獵人》就是這樣一部作品，更何況其導(dǎo)演正是去年用《鳥人》拿下最佳導(dǎo)演、最佳影片、最佳原創(chuàng)劇本小金人的亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多。如果說去年在《鳥人》中，伊納里多以諷刺的意味暗諷藝術(shù)界那點(diǎn)事，那么這部《荒野獵人》更充滿了對藝術(shù)的自省，讓觀眾敬畏多于喜歡。

此片改編自邁克爾·龐克的同名長篇小說，以19世紀(jì)初的美國西部為背景，講述皮草獵人休·格拉斯攜子參加皮草商隊(duì)，在逃避土著追殺的途中，被巨熊攻擊身受重傷。負(fù)責(zé)照顧休的約翰殘暴而貪婪，為了錢他殺了休的兒子，把休扔在曠野中等死。掙扎著從死亡線上爬回的休，一心只想復(fù)仇，但卻發(fā)現(xiàn)自己與仇人之間隔著危機(jī)重重的荒野，他必須與自然、與人性抗?fàn)帯?/p>

伊納里多用極簡主義和寫實(shí)風(fēng)格的鏡頭，從生理層面而非智力或道德角度出發(fā)，客觀呈現(xiàn)休在荒野叢林中的遭遇，沒有錯過任何一個細(xì)節(jié)，包括休被熊攻擊的畫面，原始、殘忍、無情成了影片的主基調(diào)，真正打造出一部人類對抗大自然的電影，一部讓人心驚膽戰(zhàn)、喘不過氣來的杰作。

《火星救援》

The Martian

對于科幻片，奧斯卡雖然在提名階段不吝于最佳影片、最佳導(dǎo)演等等，但更傾向于頒發(fā)技術(shù)類獎項(xiàng)。但隨著越來越多有內(nèi)涵、人文氣息濃郁的導(dǎo)演對科幻片鐘情，尤其是阿方索·卡隆憑借《地心引力》拿下最佳導(dǎo)演獎之后，科幻片之于奧斯卡擁有了更多可能性。

《火星救援》堪稱是火星版“魯濱遜漂流記”，改編自安迪·威爾的同名硬科幻小說，講述了宇航員馬克因意外被團(tuán)隊(duì)留在了火星，全靠在荒涼的火星上種土豆、尋找能源，最終獲救的故事。這部由雷德利·斯科特打造的電影，不僅技術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯精準(zhǔn)，視效場景驚人，創(chuàng)造的火星世界也真實(shí)可信。更為難得的是故事溫暖而有趣，令“人類VS自然”這一古老命題變得富有時(shí)代感與科技感。無論喜歡什么類型的觀眾，都可以在其中找到值得稱贊之處。此片也是今年獲得奧斯卡提名影片中最為賣座的電影，全球票房超過六億美元，影評人甚至斷言“它會重燃人類探索太空的渴望，將激勵新一代宇航員的誕生”。雖然奧斯卡不肯用《火星救援》為科幻片正名，這部電影也將為影史添上厚重一筆。

《大空頭》

The Big Short

《大空頭》是一部有野心的作品，但也是一部不太容易討好觀眾的電影，改編自邁克爾·劉易斯的同名小說，也是繼《弱點(diǎn)》和《點(diǎn)球成金》后，劉易斯第三部被搬上銀幕的小說。影片以2008的金融危機(jī)為背景，講述四位混跡金融市場但名不見經(jīng)傳的華爾街員工，在次貸危機(jī)來臨之前，以獨(dú)到眼光看穿市場泡沫假象以及美國財(cái)政部門漏洞，通過做空次貸CDS而大幅獲益，成為少數(shù)在金融災(zāi)難中獲益的投資梟雄。事實(shí)上，原著小說里提到的事件與人物都是真實(shí)存在的。

此片雖然以刻畫華爾街商業(yè)文化為基礎(chǔ)，但無意于糾結(jié)那些高深的經(jīng)濟(jì)術(shù)語，而以一種幽默的方式激發(fā)觀眾對華爾街的興趣，比如解釋那些晦澀難懂的經(jīng)濟(jì)學(xué)名詞的方式，從主要角色到客串名人，不斷打破第四面墻與觀眾直接交流。試問當(dāng)超?，敻裉亍ち_比一邊泡泡浴一邊喝香檳給觀眾解釋抵債支持證券之時(shí)，或者當(dāng)名廚安東尼·鮑代恩出場講解擔(dān)保債務(wù)憑證，亦或是歌手塞琳娜·戈麥斯在賭桌前給大家解釋復(fù)合擔(dān)保債務(wù)憑證時(shí)，相信所引發(fā)出的喜劇效果，足以讓觀眾感受到導(dǎo)演亞當(dāng)·麥凱的誠意。這部金融喜劇非但不枯燥乏味，而且一直在有意識地引導(dǎo)觀眾，激發(fā)其對華爾街的憤怒，但又充滿了對深受金融危機(jī)傷害的普通民眾的同情心，時(shí)刻令觀眾充滿驚喜。

《房間》

Room

自從2010年奧斯卡最佳影片提名數(shù)量擴(kuò)容到10部之后，每年都有不少小眾杰作入圍提名，這部《房間》堪稱是年度最受關(guān)注的小成本獨(dú)立電影。此片改編自艾瑪·唐德修的同名小說，原著曾獲得“愛爾蘭年度小說大獎”，講述了17歲的少女被惡鄰居誘拐囚禁強(qiáng)奸后生下一個兒子，為了保護(hù)兒子，她竭盡所能用幻想創(chuàng)造了一個神奇世界。在逃出囚禁他們的房間后，卻發(fā)現(xiàn)因?yàn)槊撾x社會太久，現(xiàn)在的世界似乎還比不上那間十平米的小房間安全。

這部影片故事盡管黑暗與悲慘，但可能是今年獲得提名中最有力量的一部作品。全片從構(gòu)思到制作都極見功力，一開始就把鏡頭放在男孩過5歲生日那天，母親把真相告訴他之時(shí)，把童話與現(xiàn)實(shí)對孩子沖擊描述出來，戲劇張力十足。影片的主題并未局限在對綁架困境的刻畫上，而是把重點(diǎn)放在被囚禁者回歸現(xiàn)實(shí)后的反思上，借由孩童眼光來審視整個過程，講述虛幻與現(xiàn)實(shí)世界的更迭差異，甚至還探討了整個西方文化中自由對人性到底有多重要這一議題。

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》

Mad Max： Fury Road

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》絕對是2015年最有個性最酷的電影，雖然打著系列片《瘋狂麥克斯》的旗號，但《狂暴之路》的故事卻是另起爐灶。在這里，面容可怖的不死喬，因掌控了水資源而在戈壁山谷里建立起強(qiáng)大的武裝王國，手下?lián)碛袩o數(shù)戰(zhàn)郎和大量裝備重武器的戰(zhàn)車，征戰(zhàn)四方搶掠無度。為了將自己的孩子打造成戰(zhàn)爭機(jī)器，不死喬把部落里的少女們變成自己的生育者。直到一天，得力戰(zhàn)將弗瑞奧薩帶著生育者們叛逃，惱羞成怒的不死喬為追回叛變者掀起了激烈的追逐戰(zhàn)。而被稱為血主的麥克斯的加入，令更整個形勢更加混亂……

整部電影貫穿著獨(dú)特的cult式瘋勁，每個場景都充滿魔性，既精致又漫畫感十足。各式各樣的改裝車大戰(zhàn)分分鐘秒殺《速度與激情》的追車戲，尤其是在戰(zhàn)車上表演的電吉他手堪稱年度最酷炫鏡頭之一。更為難得的是，這樣一部雄性激素爆棚的動作電影竟然沒有患上直男癌，片中每個女性都實(shí)現(xiàn)了自身價(jià)值。

《布魯克林》

Brooklyn

與同樣入圍最佳影片的《房間》相似，《布魯克林》也是一部獨(dú)立電影。在2015年1月，此片首度在圣丹斯電影節(jié)上亮相，福斯探照燈就以900萬美元的成交價(jià)買下了北美發(fā)行權(quán);在2015年溫哥華國際電影節(jié)上，此片還獲是觀眾選擇獎，足見其商業(yè)價(jià)值與觀眾認(rèn)可度之高。

《布魯克林》改編自作家科爾姆·托賓的同名小說，他也是最具有國際聲譽(yù)的愛爾蘭當(dāng)代作家，作品大多關(guān)注愛爾蘭社會、移居者生活、個人身份與性取向的探索與堅(jiān)持，而這部作品正是以1950年代大批愛爾蘭移民定居紐約布魯克林為背景的。影片主角是小鎮(zhèn)姑娘艾麗斯，為了避免失業(yè)而告別母親、姐姐，遠(yuǎn)渡重洋，在布魯克林住下來，努力適應(yīng)生活并遇到了愛情。然而就在她一切風(fēng)生水起時(shí)，姐姐的突然離世讓她不得不迅速返鄉(xiāng)。但是家鄉(xiāng)的生活也不再是過去的模樣，她必須要在漂泊與回歸之間做出抉擇。影片的導(dǎo)演、編劇、表演都無可挑剔，對歷史細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)還原以及對情感的細(xì)膩描寫將觀眾帶入了一個不同的世界，讓人不由自主為艾麗斯的選擇而緊張，又為她日漸成熟而欣喜。影片的故事雖然簡單，卻有洞見世事之感：在這個大移民時(shí)代，沒有恒久的鄉(xiāng)愁，只有身份的轉(zhuǎn)化。盡管艾麗斯生活在1950年代，但她所遭遇的去國離鄉(xiāng)還是回歸祖業(yè)這一困境非常有普適性，直到今天依然困擾著許多年輕人，也這正是影片打動人心之處。

《間諜之橋》

Bridge of Spies

毫無疑問，《間諜之橋》是最正統(tǒng)的好萊塢主旋律之作，而扛起這面大旗的正是史蒂文·斯皮爾伯格和湯姆·漢克斯，從《拯救大兵瑞恩》中呈現(xiàn)的美國精神，在他倆的手里延續(xù)至今，變得愈加四平八穩(wěn)。

《間諜之橋》根據(jù)美國律師詹姆斯·多諾萬的真實(shí)經(jīng)歷改編，以冷戰(zhàn)初期為背景，講述了多諾萬為蘇聯(lián)情報(bào)員阿貝爾辯護(hù)，雖然輸了官司，但惺惺相惜的兩人卻建立起微妙的情誼。不久，為了營救被劫持的美國飛行員，多諾萬受雇中情局，代表美方與蘇聯(lián)談判，卷入了冷戰(zhàn)風(fēng)暴的中心。這是一部將娛樂觀賞性與藝術(shù)性進(jìn)行完美結(jié)合的好萊塢大制作典范，斯皮爾伯格以零失誤的導(dǎo)演技巧與手法，帶觀眾們回顧了那段深重的過往，將“人性、救贖、回家”三個主題貫徹到底，妥妥地符合保守的學(xué)院派評委們的審美。影片用膠片方式對黑色電影致敬，濃厚的表現(xiàn)主義基調(diào)最大化還原了五十年代的冷戰(zhàn)氛圍，雖然老派但有種精致的復(fù)古感。湯姆·漢克斯以精準(zhǔn)演技入木三分地刻畫了外表圓滑、內(nèi)心堅(jiān)持原則的律師，以強(qiáng)大的氣場撐起全片。再加上年代感極強(qiáng)的攝影風(fēng)格、富有史詩質(zhì)感的配樂、工整的剪輯、考究的道具等等，使得斯皮爾伯格在電影中一貫主張的人道主義正能量有了前所未有的說服力和充滿驚喜的政治內(nèi)涵。

奧斯卡

最佳男主角

萊昂納多·迪卡普里奧

Leonardo DiCaprio

《荒野獵人》

被影迷愛稱為“小李”的萊昂納多·迪卡普里奧，憑借《泰坦尼克號》成為全世界女性的夢中情人。不愿被好萊塢定型的他，一直都在尋求突破，與大導(dǎo)馬丁·斯科塞斯合作的《紐約黑幫》《飛行大亨》《無間道風(fēng)云》等一系列作品均叫好不斷。然而，小李子與奧斯卡之間的愛恨情仇卻是每年頒獎季都不容易錯過的重頭戲。尤其是前年，他好不容易憑借《華爾街之狼》入圍奧斯卡最佳男主角，但是最終卻惜敗于為角色瘦到變形的馬修·麥康納。也許正是這次的敗局讓他意識到奧斯卡一直就偏愛那些去明星化的演員，所以這回也走上了折騰自己沒夠的路線。

在《荒野獵人》中，“專業(yè)陪跑二十年”的小李展出對角色的超強(qiáng)野心，徹底把自己變成了一個生活在19世紀(jì)初的美國西部獵人，滿臉胡須，野草一樣的長發(fā)，身形肥腫，還有帶著幾分野外生存本能的剽悍性。在整部影片中，小李的表演并不是那么明顯，那么容易感知，一切行為就好像是出自身為獵人的本能。從這一角度上說，小李這回真的讓觀眾忘記他是個表演者，甚至不自覺地忽略他為這個角色所做出的努力，完全相信他就是那個被熊重創(chuàng)、被伙伴遺棄的獵人。這一次，那個世界最有名的電影明星真的消失不見了，而換回的卻是新一代演技大拿的誕生。

其他

提名者

馬特·達(dá)蒙

Matt Damon

《火星救援》

馬特·達(dá)蒙絕對是好萊塢全能演員中最有星光的那一位，武能在《諜諜重重》系列中挑戰(zhàn)跑酷、追車之類的高難動作戲，文能創(chuàng)作《心靈捕手》這樣獲得奧斯卡獎?wù)J可的劇本、演繹像《天才雷普利》這樣拷問人性的杰作。而這次他在《火星救援》里完美示范了如何演繹一部獨(dú)角戲，成功塑造了自己演藝生涯中又一個經(jīng)典角色。

其實(shí)這兩年來，達(dá)蒙跟科幻片還挺有緣的，2014年在《星際穿越》中扮演為科學(xué)不顧人性的曼恩博士，讓男女主角為了救他而差點(diǎn)搭上性命。

在《火星救援》里，達(dá)蒙再次成了等待被救的萌物，一如當(dāng)年在《拯救大兵瑞恩》一樣，只不過這次需要全人類的救援。他在片中扮演的馬克是個植物學(xué)家，因意外而以極低的概率在火星上存活下來，為了堅(jiān)持到隊(duì)友來救援的時(shí)刻，他施展十八般技能克服獨(dú)自在火星上遭遇的各種困難，先是在火星上種土豆解決溫飽問題，接著又跟地球上的同事建立起太空聊天渠道，讓全人類都能看見他的逗比和罵娘。達(dá)蒙以絕佳的演技賦予角色鮮明的活力，把一個人的獨(dú)角戲演成了科學(xué)冷段子，賣萌?？嵋粯硬簧?，身體力行地演示“聰明的人最性感”。此片在全球上映之后，達(dá)蒙的人氣高漲，被視為新一代男神。

埃迪·雷德梅恩

Eddie Redmayne

《丹麥女孩》

不得不說，英國演員埃迪·雷德梅恩是個頗有表演心機(jī)的演員，去年他憑借在《萬里引力》扮演霍金而拿下奧斯卡最佳男主角之后，又再度選擇出演傳記片《丹麥女孩》殺回頒獎季，而且這次挑戰(zhàn)的不是漸凍癥，而是史上第一位變性人莉莉·艾爾伯。相較于霍金，這個角色同樣極富難度。

《丹麥女孩》改編自戴維·艾伯豪夫的同名小說，描寫20世紀(jì)初丹麥畫家艾納在妻子的鼓勵下，接受內(nèi)心的需求，變性成女性的故事，是一部跨越了性別與性向的愛情傳奇。其真實(shí)故事即使放在現(xiàn)代，也仍然充滿離奇色彩與邊緣化，十分富有爭議性，并不能讓大多數(shù)人接受。而借助化裝、服裝的幫助，被愛稱為“小雀斑”的雷德梅恩，成功變身成80多年前的變性人莉莉，就算對比現(xiàn)存于世的莉莉畫像，他也美得不可直視。在大銀幕上，他嬌媚不俗，氣質(zhì)不可方物，一顰一笑間比女人還女人。也許正如同電影中未變性前的維金納一樣，“小雀斑”私下應(yīng)該是沒少琢磨女性的言行姿態(tài)，所以呈現(xiàn)在銀幕上的那些肢體語言才能如此精準(zhǔn)地詮釋角色的復(fù)雜心態(tài)?！靶∪赴摺庇靡患褐ν苿恿巳陌l(fā)展，用爆發(fā)性的演技支撐起哀而不傷、浪漫到極致的情緒。雖然“小雀斑”沒能連莊成功，也仍然是當(dāng)之無愧的奧斯卡男神兼女神。

布萊恩·科蘭斯頓

Bryan Cranston

《特朗勃》

相較于入圍今年奧斯卡最佳男主角獎項(xiàng)的其他四位演員，布萊恩·科蘭斯頓的奧斯卡經(jīng)驗(yàn)少得可憐——這是他第一次獲得小金人青睞。然而他扮演的好萊塢著名編劇達(dá)爾頓·特朗勃卻是奧斯卡?？停?jīng)憑借《羅馬假日》和《勇敢的人》兩度獲得最佳編劇獎。有了前人的榮光加持，科蘭斯頓自然不容小覷。

而對于影迷來說，科蘭斯頓最有名的角色是小眾黑馬劇《絕命毒師》里的“老白”。他以精妙的演技成功演繹了這個中年Loser如何從碌碌無為的中學(xué)化學(xué)老師，變身成一代毒梟的全過程，證明大器晚成同樣星途坦蕩。這次他征戰(zhàn)大銀幕，再度呈現(xiàn)了令人嘖舌的精彩表演?！短乩什方o了“老白”更寬廣的發(fā)揮空間，在外形上，借助發(fā)型和胡須，他幾乎讓人們忘記了他原本的相貌，而直接過渡到真實(shí)人物形象。曾經(jīng)為動畫片做過配音演員的“老白”更開了聲音外掛，繪聲繪色模仿真實(shí)特朗勃的吐字方式和說話語氣，想來他應(yīng)該是沒有少研究特朗勃的訪談資料，那些單詞發(fā)音與真實(shí)人物相差無幾?！袄习住睂⑻乩什苷群r(shí)的無奈、創(chuàng)作劇本時(shí)的癲狂、對家人無盡的愛、對友人的慷慨都表現(xiàn)得淋漓盡致，真正讓特朗勃在大銀幕上復(fù)活了。

邁克爾·法斯賓德

Michael Fassbender

《喬布斯》

同樣是由艾倫·索金打造的劇本，相比《社交網(wǎng)絡(luò)》拿到奧斯卡的8個提名來說，《喬布斯》卻顯然有些積弱，只拿到了兩個演員提名，一個是飾演喬幫主的邁克爾·法斯賓德的最佳男演員，另一個則是凱特·溫絲萊特的最佳女配角。換句話說，作為一部人物傳記片，如果沒有邁克爾·法斯賓德神乎其技的表演，整部電影將無可言之處。

影片選擇了三場發(fā)布會前夕的彩排備場作為時(shí)間標(biāo)志，交代了喬布斯在被眾人捧為神之前的困頓和選擇。法鯊比喬布斯性感，但喬布斯有著不容拒絕的氣場，雖然法鯊在扮演喬布斯，但他并沒有淪為簡單的模仿，而是從內(nèi)心去樹立這個角色，被背叛、被誤解，毒舌、觀察入微、記仇、冷漠，你仿佛能切身感受到，這個男人孤注一擲的背后寫滿了孤獨(dú)。法鯊的喬布斯，專橫、固執(zhí)、一意孤行，像是一頭巨獸，你只能在他的陰影下盡一切努力去滿足他，但他也溫柔得讓人無法理解，他記住了女兒麗莎在他的第一臺個人電腦發(fā)布會前，用電腦畫的一幅抽象畫，甚至連iPod的起源都是因?yàn)閷ε畠旱膼?。盡管你能清晰地分辨出，法鯊是法鯊，喬布斯是喬布斯，但仍然有一瞬間，你會以為在銀幕里的是喬布斯本人。

奧斯卡

最佳女主角

布麗·拉爾森

Brie Larson

《房間》

布麗·拉爾森是今年奧斯卡最佳女主角提名人選中的生面孔，雖然不過26歲，但表演經(jīng)驗(yàn)極為豐富，以童星身份在《今夜秀》里出道，雖然出演了不少影視劇，但始終以配角為主。而這部《房間》給了拉爾森真正表現(xiàn)演技的機(jī)會與空間，讓她以厚積薄發(fā)之勢橫掃金球獎、評論家選擇家、演員工會獎以及英國電影學(xué)院獎等多個有分量的獎項(xiàng)，為她在奧斯卡上奪冠而加碼。

在《房間》中，拉爾森扮演的喬伊自身經(jīng)歷凄慘，但是艱難困境激發(fā)她無限的母性，她竭盡全力為孩子創(chuàng)造一個安全、開心的成長氛圍，讓他相信人性是美好的。而從自由世界而來的她，意識到必須要帶孩子重新投入自由，為此她又親手打碎自己一手建造的童話世界。然而她回到現(xiàn)實(shí)世界卻發(fā)現(xiàn)，這里已經(jīng)不是她印象中的那樣。拉爾森以精湛的表演展現(xiàn)了喬伊從渴望自由到獲得真正的心理自由這一完整心理況態(tài)，其糾結(jié)程度與感人指數(shù)堪稱今年最不容錯過的表演之一。而她與扮演兒子的童星雅各布·特瑞布雷之間以特有的默契營造的充滿靈魂感的母子關(guān)系，也是今年銀幕上看到的最為感人的一種情感。正因?yàn)橛欣瓲柹挥匈|(zhì)感的表演，這個不可思議的故事變成了一部富有緊迫感又出人意料的可信的電影。

其他

提名者

凱特·布蘭切特

Cate Blanchett

《卡羅爾》

話說被影迷譽(yù)為年度最美愛情片的《卡羅爾》沒有入圍最佳影片，的確讓人覺得有點(diǎn)遺憾，但是“女王”凱特·布蘭切特卻差一點(diǎn)用超強(qiáng)氣場為其挽回尊嚴(yán)。這部根據(jù)派翠西亞·海史密斯的小說《鹽的代價(jià)》改編的電影，講述了一個上流社會的已婚婦女和一個20多歲的百貨店售貨員之間的動人愛情故事，被稱為是《斷背山》之后最好的同性題材電影。

在片中，布蘭切特扮演的已婚婦女卡羅爾堪稱是其演技登峰造極的一次絕佳呈現(xiàn)，給觀眾留下難以磨滅的深刻印象。她的女王氣質(zhì)與成熟魅力十分貼合卡羅爾的優(yōu)雅與自信，毛皮大衣、從容而微卷的金發(fā)、身上散發(fā)著迷人的香水氣息與原著里的描述一模一樣。而布蘭切特氣場全開的表演，身體力行地展示了什么叫做御姐范兒，時(shí)不時(shí)丟個葷段子的表演簡直是在征服世界的節(jié)奏。無論是面對愛人展現(xiàn)出的風(fēng)度和挑逗，還是在遭受家庭壓力時(shí)的憤怒與無可奈何，布蘭切特均做出了極富個人魅力的教科書式演繹。尤其是她與丈夫在調(diào)解庭內(nèi)的一幕戲，在短短兩分鐘內(nèi)爆發(fā)出的退讓與懇求、逞強(qiáng)的尊嚴(yán)、同歸于盡的威脅，瞬間就讓人對她的演技再次膜拜，甚至覺得比她在《藍(lán)色茉莉》中最后一場崩潰戲的表演還要更上一層樓，要知道《藍(lán)色茉莉》可是曾讓她拿到當(dāng)年的奧斯卡最佳女演員獎的。

詹妮弗·勞倫斯

Jennifer Lawrence

《奮斗的喬伊》

在奧斯卡歷史上，似乎只有梅麗爾·斯特麗普能夠像詹妮弗·勞倫斯這樣受到學(xué)院的寵愛到令人嫉妒的地步，但前者已是年過六旬的老戲骨，“大表姐”才不過25歲。自從2011年憑借《冬天的骨頭》獲得奧斯卡最佳女演員提名之后，學(xué)院派對“大表姐”每個表演都相當(dāng)捧場，不僅在讓她憑借《烏云背后幸福線》成為首個拿下最佳女演員大獎的90后，更送出了四次提名。有趣的是，這似乎也變相的認(rèn)可了大衛(wèi)·O·拉塞爾+詹妮弗·勞倫斯的組合就是影片品質(zhì)的保證。

《奮斗的喬伊》是勞倫斯第三度與大衛(wèi)·O·拉塞爾合作，改編自真實(shí)故事，她在片中扮演的喬伊原本是個普通單身媽媽，后來憑借發(fā)明“魔術(shù)拖把”起家，擁有了數(shù)百萬美元的回報(bào)，而她也在改良衣架、熨斗等家庭用品中逐漸建立起自己的商業(yè)帝國。其實(shí)駕駛這樣比自己實(shí)際年齡大很多角色，對于年輕的勞倫斯來說是個挑戰(zhàn)。但勞倫斯顯然太了解自己的優(yōu)勢，用松弛自然的表演真實(shí)展現(xiàn)了一個女人的頑強(qiáng)與強(qiáng)硬，即使鏡頭不斷在喬伊的夢境、幻想、現(xiàn)實(shí)和回憶之間來回游弋，也絲毫無損于她表演的流暢感，就如同那些都是她個人生活中的片段。勞倫斯用精湛的演技撐起了整部電影，再度證明自己福布斯票房吸金力最強(qiáng)影星的名頭，并非浪得虛名。

夏洛特·蘭普林

Charlotte Rampling

《45周年》

作為今年提名名單中年紀(jì)最大的女演員，夏洛特·蘭普林是第一次獲得奧斯卡最佳女演員提名，但這無損于她的影壇上的前輩地位。她在《夜間守門人》《沙之下》《游泳池》《旅鼠》中的精彩表演足以讓她名留影史。而這部《45周年》幾乎是蘭普林演藝生涯中最為輝煌的作品，畢竟在奧斯卡之前，這部影片已經(jīng)把她送上了柏林電影節(jié)最佳女演員的寶座。

《45周年》改編自大衛(wèi)·康斯坦丁的同名小說，講述了一對即將慶祝結(jié)婚45周年的老夫婦，丈夫突然收到一封找到初戀女友遺體的來信，于是計(jì)劃出行，卻引來妻子的不滿。影片的故事發(fā)生在一周之內(nèi)，而且非常簡單，但是對感情探討卻是嚴(yán)肅認(rèn)真而又克制的。顯然，蘭普林扮演的妻子才是全片的靈魂所在。她恰如其分地演繹出哪怕到老都聰慧睿智有精氣神的老太太形象，一邊準(zhǔn)備結(jié)婚45周年派對的種種事宜，一邊與心靈出軌的丈夫斗智斗勇，慶典帶來的雜事和傷心帶來的疑問重重壓在心頭。蘭普林在不動聲色中，完美表演出成熟女性對感情信心的動搖與坍塌，讓人們既同情理解她遭遇的情感危機(jī)，又不由自主地由彼及此，充滿代入感。蘭普林用靜水流深的演繹方式，成功示范了一代戲精的風(fēng)骨。

西爾莎·羅南

Saoirse Ronan

《布魯克林》

好萊塢從來不缺少童星，但卻很少有人能像西爾莎·羅南這樣，得到諸多凱拉·奈特莉等大牌明星夸獎的，而且她在13歲時(shí)就已經(jīng)憑借在《贖罪》中成熟老練而又獨(dú)具靈性的表演獲得奧斯卡最佳女配角提名。如今，昔日最受歡迎的少女已經(jīng)長大，而她的演技也越來越精進(jìn)，成了今年奧斯卡最佳女演員提名中年紀(jì)最小的一位。

盡管《布魯克林》改編自同名小說，但依然就像是為羅南量身定造的。作為出生在紐約長在倫敦的愛爾蘭人，羅南本身就帶有著地域的矛盾感，堪稱是扮演艾麗斯的最完美人選，而她自身也在不斷的表演實(shí)踐中擺脫了童年長殘的噩運(yùn)。在片中，羅南展現(xiàn)了出超越年齡的醇厚自然演技，無懼大量人物特寫鏡頭的考驗(yàn)。無論是影片開始從小鎮(zhèn)走出來的女孩兒身上的緊張、土氣與無所適從，還是后來變身成時(shí)髦健談自信的紐約姑娘，羅南漸入佳境的表演細(xì)膩而完整，令人信服。她的演繹沒有絲毫的重復(fù)，每一次的悲與喜都采用不同方式呈現(xiàn)，無論鏡頭在她的面前停留多久，她的表演都是自信而篤定的，承接出各種細(xì)微變化。這顯然歸功于她對那個只有信件往來的時(shí)代里，人們生活方式、行為方式的不斷揣摩。

奧斯卡

最佳導(dǎo)演

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

Alejandro González I?árritu

《荒野獵人》

奧斯卡一直偏愛墨西哥人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多，早在2001年就把最佳外語片獎頒給了他的導(dǎo)演處女作《愛情是狗娘》，十年后他執(zhí)導(dǎo)的《美錯》不僅再度問鼎了這個獎項(xiàng)，還將主演哈維爾·巴登送上了最佳男主角的寶座。在去年的奧斯卡頒獎禮上，伊納里多更是憑借《鳥人》一舉拿下最佳導(dǎo)演、最佳影片、最佳原創(chuàng)劇本三項(xiàng)大獎。時(shí)隔一年，伊納里多就以光速交出新成績單《荒野獵人》，收獲12項(xiàng)奧斯卡提名，堪稱是年度大熱門。

伊納里多偏愛多線敘事，喜歡用魔幻現(xiàn)實(shí)主義來呈現(xiàn)人性的陰暗面。而從表面上看，這部《荒野獵人》不同于伊納里多一慣的風(fēng)格，在敘事結(jié)構(gòu)上偏向單一線索，表現(xiàn)手法上以寫實(shí)為主，減少魔幻色彩。但事實(shí)上，片中所講述的存在主義困境卻是與伊納里多的作品一脈相承的——那些看似不相關(guān)的人物行為交叉作用，個人的選擇不僅與命運(yùn)緊密相關(guān)，還必須應(yīng)對各種各樣的無法預(yù)料的命運(yùn)危機(jī)。伊納里多用美國西部荒野冬季里徹骨的寒冷，帶領(lǐng)觀眾探討關(guān)于懲罰、復(fù)仇、救贖、正義之間的關(guān)系，描繪了一幅西部大開發(fā)時(shí)期充滿血腥味的野蠻畫卷。

其他

提名者

喬治·米勒

George Miller

《瘋狂麥克斯：狂暴之路》

澳大利亞導(dǎo)演喬治·米勒可并不是奧斯卡陌生人，早在1993年就曾憑借《羅倫佐的油》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本提名，他的代表作《小豬寶貝》還同時(shí)拿過奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本兩項(xiàng)提名，轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢后執(zhí)導(dǎo)的動畫片《快樂的大腳》真正把小金人收入囊中。如今，米勒借這部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》有望登頂事業(yè)巔峰。

不為人知的是，米勒正是《瘋狂的麥克斯》系列的始作俑者。1979年時(shí)，初入影壇的米勒推出了第一部《瘋狂的麥克斯》，在這部導(dǎo)演處女作中他以未來世界能源戰(zhàn)爭為主題，講述一個正義警察在公路上以暴制暴的故事。這部小成本電影不僅票房大賣，還將主演梅爾·吉布斯捧成了世紀(jì)末另類英雄。之后他又在1981年和1985年推出了兩部續(xù)集，同樣口碑極佳。但這之后的三十年，米勒嘗試了溫情片、喜劇片、動畫片等不同類型之后，發(fā)現(xiàn)自己最愛的還是暴力動作片，于是有了全新的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。在這部積蓄力量已久的作品中，米勒不僅僅單純打造出一部高潮迭起、簡單粗暴的硬派視效動作片，而是闡述了更深刻的內(nèi)涵，雖然背景是廢土，但核心卻是希望，將濃厚作者氣質(zhì)融入到每個角落，讓人無法忽視。

倫尼·阿伯拉罕森

Lenny Abrahamson

《房間》

對于大多數(shù)影迷來說，愛爾蘭人倫尼·阿伯拉罕森是個徹頭徹尾的新人，但事實(shí)上他早就借關(guān)注問題少年的《查理做了什么》奠定了自己的導(dǎo)演地位。而他的出色導(dǎo)演技巧，甚至讓戲精“法鯊”邁克爾·法斯賓德肯全程帶上大頭套表演《弗蘭克》。如今，這部《房間》入圍奧斯卡，已經(jīng)讓阿伯拉罕森揚(yáng)名國際。

《房間》是一部非常具有阿伯拉罕森個人風(fēng)格的作品，以令人無法忍受的具有壓迫感的幽閉空間為背景，描寫尋求自由的母子被殘酷現(xiàn)實(shí)所傷害，又重新找到與真相妥協(xié)的方法。全片前半部分靈動而充滿奇思妙想，后半部分用寫實(shí)主義敘事手法展現(xiàn)了真實(shí)世界的殘酷與無情。導(dǎo)演始終把目光放在孩子身上，借由孩童之眼，細(xì)膩地表達(dá)著人性的困局，即如何逃出有形的房間囚禁，以及如何逃出無形的、心靈的囚禁、從而進(jìn)入真正的自由。在這一過程中，阿伯拉罕森不斷帶給人們驚喜，借孩童對現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)，層層遞進(jìn)揭露自由與人性間的關(guān)系，最后母親放棄自殺，完成了自我救贖，實(shí)現(xiàn)自由與人性的和解。難得的是，阿伯拉罕森拒絕用悲劇煽情，但每個場景又都直戳人心，讓人不由自主地為母子倆的命運(yùn)緊張。完全可以預(yù)見，才華出眾的阿伯拉罕森未來還會貢獻(xiàn)更為精彩的作品。

托馬斯·麥卡錫

Thomas McCarthy

《聚焦》

作為演員的托馬斯·麥卡錫總是泯然于是眾人之中，似乎欠缺了那么點(diǎn)星運(yùn)。而作為編劇、導(dǎo)演的麥卡錫，卻真正發(fā)揮了自己的才華。他自編自導(dǎo)的處女作《心靈驛站》曾獲得圣丹斯電影節(jié)的編劇獎和觀眾獎，《不速之客》（2007）和《雙贏》（2011）都是當(dāng)年影評人力薦的年度獨(dú)立杰作，就連亞當(dāng)·桑德勒也在他的《命運(yùn)鞋奏曲》里煥發(fā)出不一樣的深度。而對于奧斯卡，麥卡錫也不是陌生人，上次他獲得提名時(shí)憑借的就是皮克斯那部大名鼎鼎的《飛屋環(huán)游記》，提名獎項(xiàng)是最佳原創(chuàng)劇本。

《聚焦》可以說是麥卡錫迄今為止最為成熟的作品。早在《波士頓環(huán)球報(bào)》的新聞報(bào)道刊登之時(shí)，他就注意到這個故事，并萌生了將其搬上銀幕的想法。他與編劇約什·辛格往返波士頓六次，深入了解當(dāng)時(shí)的記者與編輯，研讀法律文件及相關(guān)資料，劇本經(jīng)過無數(shù)次修正重寫。《聚焦》風(fēng)格冷靜而克制，導(dǎo)演調(diào)度成熟，鏡頭運(yùn)用平實(shí)客觀，不煽情不做作，同時(shí)又有著一部驚悚片的速度與節(jié)奏。值得稱道的是，麥卡錫把整個調(diào)查過程分成兩個結(jié)構(gòu)，即牧師性侵男童與媒體對抗權(quán)勢，兩個部分互相影響互相推進(jìn)，完整而全面地實(shí)現(xiàn)了對制度的批判。

亞當(dāng)·麥凱

Adam McKay

《大空頭》

從《周六夜現(xiàn)場》走出的亞當(dāng)·麥凱一直是好萊塢喜劇界不容忽視的中堅(jiān)力量，他與威爾·法萊爾搭檔制作的《王牌播音員》《塔拉迪加之夜》《非親兄弟》《二流警探》等一系列喜劇電影，在業(yè)內(nèi)頗有口碑。這次的《大空頭》是麥凱的首次離開好哥們單飛之作，卻為好萊塢制造出更大的驚喜。

麥凱在這部電影中展現(xiàn)了出了前所未有的野心，片中三條主線相輔相成，敘事手法有左翼紀(jì)錄片的風(fēng)范。麥凱賦予《大空頭》看清事實(shí)的上帝視角，在不斷失焦的鏡頭中引領(lǐng)觀眾真正搞懂究竟發(fā)生了什么，看清這場金融危機(jī)的真相。麥凱炫技得當(dāng)，末段反高潮的處理堪稱神來之筆。他不僅大膽采用快速跳躍的剪輯，更讓角色們不斷打破第四面墻與觀眾直接交流，去除了金融專業(yè)知識天然的壁壘感;當(dāng)然還有隨處可見的、他最擅長的黑色幽默，令電影語言更加豐富有趣。這些讓人耳目一新的形式令這部金融喜劇脫離枯燥乏味的說教，而是變成了一堂信息量密集的公開課喜劇?？梢哉f，麥凱把“邪惡銀行家”這一題材拍出別樣新意，從這一層面上來講，甚至比馬丁·斯科塞斯的《華爾街之狼》顯得更專業(yè)也更警世。