齊涵

通常，我們擁有的常識性識別是將時間深度形成的認知為空間場景，我們只單單借助視覺的力量是很難講圖像與真實之間達到一致的?？巳R夫·貝爾（Clive Bell）曾指出，空間中的物體是以在人的眼睛視網(wǎng)膜上成像的方式凸顯出來的。這樣，我們平常獲知的事物印象就僅僅是我們視網(wǎng)膜中所獲得圖像的一個平面投影。當我們在觀看具有空間屬性的作品，如影像，裝置甚至是帶有行動軌跡的行為表演時，我們對于圖像的規(guī)納理解則發(fā)生了變化。這便是由于空間中客觀的時間是真實存在的。本文試圖通過對藝術(shù)家作品的分析解讀，繼而傳達出時間存在空間中的圖像學意義探究。

圖像系統(tǒng)中的空間認知

在圖像系統(tǒng)中，感知過程的趨向決定了圖像的性質(zhì)，這種重要性似乎不言而喻。在圖像系統(tǒng)中，相互過渡和相互影射的現(xiàn)象具有一種相屬性，即現(xiàn)實因素和意識印象的互相符合。這在美國藝術(shù)家加里·希爾（Gray Hill）的影像作品種可見一斑。藝術(shù)家加里·希爾曾說，“任何可見物都有一個隱藏著的身影”。在利用現(xiàn)代科技手段創(chuàng)造出超前于物體出現(xiàn)的影像方面，藝術(shù)家加里·希爾已然走在大眾前面。在他的作品中，人物十分逼真，觀者可以真實地感受到錄像作品中的人與自己共處一室。在1996年，藝術(shù)家加里·希爾創(chuàng)作的作品《觀者》中，17位產(chǎn)業(yè)工人排成一隊，他們的雙眼直視著觀眾，每個人的投影都比真人大許多，17張各不相同的面貌毫不掩飾地展現(xiàn)在觀眾面前，每隔一段時間，他們便同時向前邁進一步，似乎每一時刻都有向前進的可能。在這個作品中，藝術(shù)家喚起了人們最直接的感覺體驗，這時的圖像已經(jīng)使觀眾模糊了現(xiàn)實與虛擬，在真實與非真實間徘徊。

圖像表達中的時間存在

藝術(shù)家加里·希爾的另外一件錄像裝置作品《WALL PIECE》（碰壁），作品中有一個男人，是藝術(shù)家本人，在不斷地推向一面墻，同時口中念念有詞。該作品將文字與圖像有節(jié)奏地剪接為一體，與此同時一束刺眼閃爍的光線照射在那面墻上，作品試圖表現(xiàn)一個人生活在一個一刻也不停止的世界上。那束刺眼的光線閃爍頻率與視頻中的圖像變換并不協(xié)調(diào)，給人一種光線將圖像隱去，將其放大或者暗示圖像即將出現(xiàn)。

在這里，藝術(shù)家將錄像看做是如同其他媒介一樣，只是在利用技術(shù)手段，同時也發(fā)揮出了語言風格和構(gòu)思過程的力量，藝術(shù)家將自己置于一種思維開放的狀態(tài)，力圖搜集到周圍的一切并且將它們匯集到思維中，藝術(shù)家準確的將文字、音樂、哲學和圖像幾者之間建立了聯(lián)系，并且讓幾者在特定空間中完成了有效地交流。這時，時間在影像中不再是運動的缺席，它們從屬關(guān)系的倒置，時間不再隸屬于運動的圖像而是運動著的圖像隸屬于時間。時間將不再來自運動及其標準和被糾正的不規(guī)則，而作為虛假運動。影像中的圖像成為了記憶符號或夢幻符號的存在，被時間超越，由視覺和聽覺所描述的現(xiàn)實圖像連貫著這些影像本身的潛在影像，當我們需要區(qū)分時間與影像的潛在關(guān)聯(lián)時，最初的圖像描述被一分為二，即產(chǎn)生了“重復(fù)，自相矛盾”等特質(zhì)。這也如同現(xiàn)實的回憶或夢幻，它仍是一種連貫方式，在真實與想象之間的連貫，觸發(fā)了兩者的不可辨識性。

時間在空間中出現(xiàn)的意義

較之于視覺符號，這恰恰是一個進步。因此，真實與虛假，就是虛假的強力生成，生成的符號在這個意義上具有許多的形態(tài)。這樣我們便獲得了兩種精神符號，第一種精神符號是影像由理性分切聯(lián)結(jié)并在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成可延伸的世界，在兩個影像或兩個影像連續(xù)之間，作為間隙的界限可以被理解為其中一個的結(jié)尾或另一個的開始，即是第一個連續(xù)最后一個影像或第二個連續(xù)的第一個影像。另一種精神符號則表現(xiàn)在整體中的聚合作用，這其實是具有內(nèi)在表現(xiàn)的自我意識，同時還表現(xiàn)出整體在延伸連續(xù)中的區(qū)分作用，即對外部世界的相信。整體在圖像的運動中不斷地由此及彼地發(fā)生著變化。時間在此作為了運動的尺度從而確保了間隙和整體的雙重形式中基本體制的公度性。這也正是影像的短時間魅力所在。觀者將時間意識的忽略，被眼前的空間所吸引，以至于忘記了時間的物質(zhì)屬性，將本身也溶入空間中，成為了構(gòu)筑空間的一部分。也正如藝術(shù)家加里·希爾所言，空間其中所隱藏的是時間，空間在特定情境下替代了時間，時間的自動隱退，更使觀者模糊了現(xiàn)實的存在，這里的時間與影像成為了經(jīng)驗的、形而上的。而“先驗的”，正如同康德賦予的詞的意義：時間掙脫其鉸鏈，呈現(xiàn)純粹狀態(tài)。

結(jié)語

圖像的構(gòu)成始終同外在的客觀事物混淆在一起，同時，有無法切割開它同主觀思維的聯(lián)系，終究還是成為了知覺范圍的一部分。也正是由于知覺的存在，觀者對于圖像的判斷則具有了清晰性，進而可以明確的反思認識，也有了對于世界的清晰認知。其實對于圖像的選擇往往是我們先前經(jīng)驗早已實現(xiàn)的思維選擇，也這是這個原因使得很多人沒有看到圖像中體現(xiàn)出的獨特性。對于藝術(shù)家而言，無論是從事架上藝術(shù)或是空間范疇的藝術(shù)創(chuàng)作，當藝術(shù)家試圖描述一個圖像的世界時，則必須將每一個圖像因素放回到知覺發(fā)生的原生態(tài)中去，這樣便可以使藝術(shù)家具有獨立的審察世界和獨特的觀看視角，這對于藝術(shù)家的作品表述角度的形成尤為重要。

（作者單位：大連工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院）