摘 要：我國是歷史文化古國，美術作為一門藝術，在我國擁有悠久的發(fā)展歷史，我國古人在進行藝術創(chuàng)作的過程中，不同時期的作品展現(xiàn)出了不同的文化和民族特色，這是因為儒家和佛家等思想對人們的審美和人生觀產(chǎn)生了不同的影響，因此人們看待事物的過程中，也擁有不同的角度和思想，他們在進行藝術創(chuàng)作的過程中，應用了不同的線條將我國的民族性進行了充分的展現(xiàn)，在這種情況下，積極加強中國畫線條的民族性分析具有重要意義。

關鍵詞：中國畫；線條；民族性

中國畫同西方美術作品相比，最大的特點就是線條明顯，也就是說，我國藝術家在作品創(chuàng)作的過程中，情緒的表達主要通過線條來進行，而不容忽視的是作品中透露出來的民族性。希望美術作品中，也會對線條進行應用，然而其更主要的是對體積明暗進行體現(xiàn)，服務于科學性。然而，中國畫當中所出現(xiàn)的線，是獨立的，是可以帶給人以美的享受的。本文首先對中國畫的骨法用筆進行了描述，并對以線條為主的意象造型和古代中國畫“線條”的民族性展開了分析。

一、中國畫的骨法用筆

中國畫在進行意象造型的過程中，主要借助了線，而構成線的主體就是“骨”，中國畫當中的“骨”由四部分組成，分別為“骨架”、“骨勢”、“骨質”和“骨力”。

首先，骨架指的是整個畫面當中的整體結構，能夠給予人一種整體的感覺，在勾畫過程中包含內在和外在兩種結構，在對藝術作品外部結構進行充分掌握的背景下，才能夠對其內部的深意進行探究和掌握，也是體現(xiàn)深刻情感的基礎；其次，骨勢指的是一副作品中的整體氣韻，如何使用線條將決定這幅作品中會體現(xiàn)出什么樣的氣韻，這同畫家創(chuàng)作過程中的心境是分不開的，畫家在創(chuàng)作過程中，需要將自身的情感運行物質進行表達，整個作品應當能夠將作家的心情進行充分的體會；再次，骨質[1]。指的是一幅作品當中的“筋骨”，是支撐整幅作品的關鍵，“力透紙背”的骨質能夠促使構成的畫面不具有浮而薄的缺陷。由此可見，在進行中國畫的創(chuàng)作過程中，必須包含以上多種因素；最后，骨力。骨力指的是筆力，在創(chuàng)作中國畫的過程中，起筆、運筆都是擁有很高的要求的，也正是因為這樣，才提升了中國畫藝術價值。從道家的角度來看，中國畫創(chuàng)作過程中，已經(jīng)形成了一個宇宙的畫面，包含了天地萬物，其中包括多種蜿蜒曲折的思想，將畫家的意念進行了充分的表達。

二、以線條為主的意象造型

在進行中國畫創(chuàng)作的過程中，不容忽視的是中國畫家通常擁有相對感性的思維，其通常應用感性的思維去觀察事物，從而對事物進行利用來表達內心的情感。這一過程，通常被稱之為“意象”。事實上，“意”和“象”最初體現(xiàn)為兩種狀態(tài)，在我國歷史文化當中以并列的形式存在，而中國畫在對其進行統(tǒng)一應用的過程中，是在明清時期，它能夠促使意蘊情趣和精神境界進行更好的表達，

在應用線進行形象構造的過程中，最早是在彩陶繪制的時期，典型的代表為《舞蹈彩陶盆》，在這幅作品中，人們手拉手，五個人組成一個小組，頭的側向保持一致，舞蹈動作主要以兩臂為主，兩豎道存在于地面當中，同人的下體三道保持連接。這一彩陶作品在進行繪畫的過程中，充分的體現(xiàn)了我國古時民族簡譜的特性，在對古巫進行表達的過程中應用了舞蹈的形式，線條在整幅作品當中，促使藝術色彩更加具有大氣的特點。彩陶在構建過程中，是一種寫實的表達，然而其中所容納的寓意不容忽視，它將我國古人生活中的圖騰以及信仰等淋漓盡致的表達出來，人們在對其進行欣賞的過程中，甚至能夠體會到一種崇敬大自然的感覺，畫家的創(chuàng)作，將內心的情感充分的表達出來了。這就是所謂的“意象”，在畫家靈活使用線條的情況下，將我國原始人類的思想和情感進行了有效的描述，充分體現(xiàn)了我國當時的民族性。

三、古代中國畫“線條”的民族性

中國畫在世界歷史上擁有高度的贊譽和重要的地位，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的主要原因就是我國畫家在創(chuàng)作過程中，能夠利用靈活的線條將我國的民族性進行充分的表達。我國美術作品當中，無論是對山水還是對花鳥的描繪，都廣泛應用了線條，線條的形式多種多樣，包括枯潤、長短和老嫩等[3]。

《女史箴圖》是我國東晉時期著名的美術作品，其作家為顧愷之，他在創(chuàng)作過程中，線描是其應用的最主要的手法，創(chuàng)作的內容將當時的社會風尚進行了充分的表達，人們在對其進行欣賞的過程中，甚至可以感受到活靈活現(xiàn)的生活氣息，也正因為如此，這幅作品成為世界杰出代表作之一。

《車輦圖》是閻立本所做，是我國唐代的代表美術作品之一，其勾畫過程中對線條進行了充分的應用，背景應用了文成公主下嫁給松贊干布這一歷史故事，在創(chuàng)作過程中，作者為了對主人公唐太宗進行充分的體現(xiàn)，運用了九位宮女對其進行簇擁，明顯的線條產(chǎn)生于其胡須和頭發(fā)當中，體現(xiàn)了緊密而蓬松的感覺，這種靈活應用線條的方式，促使人們在對其進行觀看的過程中，可以感受到我國唐代的歷史文化，也就是民族性[4]。類似的作品還包括《歷代帝王圖》，作者將顧愷之創(chuàng)作的理念進行了充分的應用，其中描繪的內容，運用線條將我國十三位帝王的形象進行充分的展現(xiàn)，明朗的線條促使人們甚至可以通過觀畫便能夠體會他們的性格特點，由此可見，“線條”的民族性是古代中國畫最大的特點。

四、結論

綜上所述，我國是歷史文化古國，流傳至今的藝術作品包含了多個民族的智慧和結晶。人類文明發(fā)展至今，美術藝術作品作為一種重要的精神物質，越來越受到關注，在這種情況下，積極加強中國畫研究至關重要。在對中國畫進行研究的過程中可以發(fā)現(xiàn)，其最大的特色就是線條性，同時畫家還能夠利用線條，將我國各個歷史階段不同的民族性進行充分的展現(xiàn)，因此中國畫中的線條是具有生命的，是具有靈魂的，是能夠滿足人們人美的。

參考文獻：

[1]李芹.中國畫發(fā)展的民族性內涵——有關傅抱石繪畫思想的理論研究[J].藝術百家，2007，S2：69-72+77.

[2].色彩：中國畫變革的一個突破口——“中國畫色彩問題研討會”發(fā)言摘要[J].美術觀察，1998，10：4-16.

[3]魏建明，胡崇芝.漢代畫像石的意象造型方式對現(xiàn)代中國畫的借鑒意義[J].襄樊學院學報，2010，10：67-72.

[4]區(qū)欣文.“只應天上有”的氣韻美——試論中國畫的線條意識（書法性用筆）[J].美術大觀，2011，08：60-61.

作者簡介：

肖鶴（1982.12～ ），性別：女，籍貫：河南，學歷：本科，畢業(yè)于安陽師范學院。