程紹君

摘 要：中國山水畫中，最具有表現(xiàn)力的是氣韻、格調(diào)、意境與筆墨詩意。這既是觀看中國山水畫最容易感受到的特征，同時(shí)又是難以在理性思維中具體而微來進(jìn)行陳述的。雖說是藝術(shù)直覺更容易體驗(yàn)，然而在理性視角上更要求邏輯上的推理，以實(shí)現(xiàn)技法上的有效展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；意境；氣韻；格調(diào)

以自身獨(dú)特的理解方式去表現(xiàn)自然界事物，反映生活中的各個(gè)場景——中國繪畫在表現(xiàn)形式上有著獨(dú)特美感。其中強(qiáng)調(diào)筆墨韻味和心性的表現(xiàn)要求，追求氣韻生動的審美標(biāo)準(zhǔn)和超越視覺表象的文化精神成就了中國畫的魅力。中國山水畫把意境、氣韻、格調(diào)、筆墨詩意等美感提高到藝術(shù)的最高境界。

當(dāng)代藝術(shù)家們對山水畫意境表現(xiàn)形式和理論做了進(jìn)一步發(fā)展。黃賓虹、潘天壽、宗白華等都為山水畫意境審美在理論、技法的發(fā)展和完善方面做出了卓越貢獻(xiàn)。黃賓虹在山水畫中的意境表現(xiàn)上尤為創(chuàng)新：作品中明顯改變了明清時(shí)期的淡、靜、柔、雅的畫風(fēng)，轉(zhuǎn)而追求渾厚、動靜結(jié)合；在技法上以用墨見長，墨色層層積累。其作品具有“黑，密，厚，重”的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，注重內(nèi)在美的意境表現(xiàn)方法，意境渾厚，量感極強(qiáng)，山峰巍然屹立，使人覺得山體內(nèi)積蓄了大量的力，形成“深厚華滋”的表現(xiàn)風(fēng)格，從而豐富了中國畫的表現(xiàn)力，引導(dǎo)中國畫走進(jìn)雄渾蒼厚、大氣磅礴的新時(shí)代。

在新的時(shí)代背景下，對中國畫的氣韻、格調(diào)、意境與詩意應(yīng)該也必然有著新的理解。

氣韻：意境生成的黑白旋律

從宋代的繪畫開始，就有了意境。簡淡、清幽、孤高成為畫面的追求。氣韻追求生動，為畫面的空間表現(xiàn)和意境盡展魅力。意境與氣韻是靜中有動，動中有靜的相互依存關(guān)系。我們可用一種“臥游林泉”，靜觀審美的態(tài)度來品味山水畫中的“可望、可居、可游、可行”的理想境界，在精神層面上達(dá)到人與自然的和諧通達(dá)。在欣賞中國山水畫的審美原則時(shí)，最為重要的因素就是意境。中國的歷代山水名家都將山水畫的意境這一特點(diǎn)提到至關(guān)重要的地位，認(rèn)為凡是優(yōu)秀的山水畫，必定具備有山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明鏡而如妝，冬山慘淡而如睡”的佳句，還把不同審美層次的作品分為神品、妙品、能品、逸品等幾個(gè)檔次。同時(shí)，畫家也從“可游、可居、可行、可望”的現(xiàn)實(shí)層面要求，將創(chuàng)作升華為創(chuàng)造人間仙境的理想世界。所謂“臥游林泉”，實(shí)際就是山水畫意境表現(xiàn)的一種高境界。在中國文化理解的審美觀念中，一幅高品的山水畫應(yīng)該具備畫山不是山，畫水不是水，筆墨不是筆墨的特點(diǎn)。這樣，才是意境表現(xiàn)的最高境界。

這里想表達(dá)的思想是：藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅山水畫作品時(shí)，頭腦中想的不僅是自然山水的外部形象，而是自然界中萬事萬物運(yùn)行內(nèi)在規(guī)律的相互關(guān)聯(lián)，并詩意地創(chuàng)造出畫家心中更完美的自然形象，在心中得到一種意境體驗(yàn)。

宗炳在《畫山水序》中提出“澄懷味象”美學(xué)觀，指山水畫創(chuàng)作應(yīng)以表現(xiàn)自然物象內(nèi)在的規(guī)律為主要目的，追求“天人合一”，強(qiáng)調(diào)“道”等意象表達(dá)的觀念。論述第一次系統(tǒng)形成中國山水畫意境表現(xiàn)的理論體系，提出山水畫是以其表現(xiàn)外在“形”而體現(xiàn)內(nèi)在“道”的觀點(diǎn)，以山水形象來領(lǐng)悟虛無的道。藝術(shù)家應(yīng)充分發(fā)揮自己的主觀能動性，使個(gè)體心靈與自然物象碰撞交融產(chǎn)生心中的意境。王維《敘畫》中也提出了“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”的抒情達(dá)意觀點(diǎn)。在表現(xiàn)人與自然這一永恒主題時(shí)，受“天人合一”自然觀影響的中國藝術(shù)家和中國繪畫理論著作很多，從東晉顧愷之《畫云臺山記》到南朝宋宗炳《畫山水序》，都明確表示畫家親身感受自然的重要性，從而提出“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張。中國繪畫理論在提倡研究客觀自然取法自然的同時(shí)，著重強(qiáng)調(diào)做為主體的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)必須具有主觀的審美感情。

受這種傳統(tǒng)美學(xué)思想影響，山水畫家在描繪山水時(shí)，“氣積”在繪畫創(chuàng)作時(shí)就體現(xiàn)在山水畫中常展現(xiàn)的氣韻，它是畫面中展現(xiàn)出的最為生動暢達(dá)的一種繪畫元素。正是因?yàn)檫@種流動繪畫元素，使中國山水畫有了格調(diào)、品味的高低之分。謝赫提出“六法論”是創(chuàng)作和欣賞的方法，其中最為重要的就是“氣韻生動”。黃庭堅(jiān)說“凡書畫當(dāng)觀韻”，可見氣韻在書畫作品中至關(guān)重要。

氣韻在畫面中構(gòu)成宇宙萬物真氣，也就是將《易經(jīng)》中說的陰陽二氣移到畫面中，畫家們常用黑白節(jié)奏和韻律來表達(dá)。幽谷山林，寒舍水榭——皆用墨筆來表現(xiàn)。但五色之墨卻并不濫用，要留出空白給煙云氤氳，給遠(yuǎn)山隱隱，給水路淼淼，這樣才具有“象外之象” “韻外之致”的藝術(shù)魅力。創(chuàng)作者常常直接用墨來表現(xiàn)多個(gè)層次，墨分五彩與畫面上的白產(chǎn)生強(qiáng)弱對比，產(chǎn)生豐富的視覺效果和畫面的沖擊力。老子《道德經(jīng)》中提及：“玄之又玄，眾妙之門?！倍珮O里面“陰—陽”就是我們中國古代哲學(xué)意識的根源。中國山水畫發(fā)展與中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的“玄學(xué)”密不可分。體現(xiàn)在中國山水畫留白與用黑方面，它們是一對矛盾體又是一對統(tǒng)一體。黑白關(guān)系的精妙是作品是否氣韻生動的關(guān)鍵。

龔賢作品以積墨法被我們熟知，其極為強(qiáng)烈的黑白對比，使作品具有非常強(qiáng)大的視覺沖擊力。作品雖然黑墨面積較大，但是黑得涇渭分明，層次清楚，通透明晰，清澈可見。在條理清晰的黑白氣韻下，作品給人以靜寂安寧，厚重沉穩(wěn)，華滋大氣，生機(jī)勃勃的意境體驗(yàn)。“非黑無以顯其白，非白無以判其黑?！闭路?gòu)成和黑白布局使畫面氣韻精妙，引人入勝。

格調(diào)：含蓄與簡遠(yuǎn)的境界高低

格調(diào)是中國山水畫審美原則中最為全面的要求，當(dāng)一幅山水畫具有了幽遠(yuǎn)的意境，生動的筆墨，那就可以成就一幅上乘高格的作品嗎？這個(gè)答案是否定的。畫面意韻的美，分不同層面，能達(dá)到哪個(gè)層面完全是藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。有的畫面甜俗媚氣；有的畫面生硬黑氣；有的畫面陳舊腐氣。這些都是由于對中國傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識不夠透徹，缺乏藝術(shù)修養(yǎng)而造成作品格調(diào)低下。良好的藝術(shù)修為可以幫助畫家提高創(chuàng)作畫面的格調(diào)。畫家們不光要提高繪畫的技法，更應(yīng)該提高自身的修養(yǎng)，這就是“術(shù)”與“道”的 關(guān)系。術(shù)是指技法技巧，道是意識和思維；道是決定一幅作品品格高下的根本。中國山水畫的意境以“靜”為境界，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)格調(diào)，要求達(dá)到含蓄、簡遠(yuǎn)的境界。

文明的作品《紅袖高樓》中亭臺所在的位置，表達(dá)出了中國傳統(tǒng)山水畫中含蓄、沉靜的意境。中國畫的格調(diào)側(cè)重于筆墨、構(gòu)圖、詩意、美感等方面的修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的山水畫作品，那一定是筆墨精妙，氣韻生動，讓人留連忘返，如入妙境的，所以古人用“臥游林泉”來形容這種狀態(tài)。

意境與勢的思考

龔賢非常強(qiáng)調(diào)用筆靈活多變，也就是具體繪畫實(shí)踐中筆法的提、按、轉(zhuǎn)、折、拖。他說：“自左而下者筆宜楷，自下而上者筆宜銳。楷不宜板，銳不宜單?！本趁溃谷嘶匚稛o窮。這樣的山水畫就是有意境的山水畫。

顧愷之提出“置陳布勢”，認(rèn)為這是繪畫創(chuàng)作中不可缺少的重要內(nèi)容。謝赫“經(jīng)營位置”論則提出對待畫面，章法不可隨意草率，一定要經(jīng)過深思熟慮的考量、比較方能確定。 “經(jīng)營位置”是繼顧愷之“置陳布勢”理論基礎(chǔ)上的延續(xù)與發(fā)展。論述中關(guān)于構(gòu)圖的“賓主呼應(yīng)”“縱橫開合”及“疏密簡繁”都有詳細(xì)而周密的分析。

沈周《臥游圖》主體為近景的三棵樹與地面，而賓體則是遠(yuǎn)山遠(yuǎn)樹。其主體占據(jù)畫面三分之二，與賓體形成主次明暗虛實(shí)對比，搭配得當(dāng)，使畫面主賓明晰，氣勢酣暢。

繪畫是靜止的平面上的藝術(shù)，藝術(shù)家可以盡情地去描寫和鋪陳，以表達(dá)自己的胸臆。在表現(xiàn)對自然的主觀感受時(shí)，想表達(dá)的景象未必直觀，未必靜止。這就要依靠每個(gè)獨(dú)立物象位置的恰當(dāng)安排組合，主觀地來表現(xiàn)那些流動的不可見的心中圖畫。這就是王翚《清暉畫跋》中強(qiáng)調(diào)的“繁不可重，密不可窒，要伸手放腳，寬閑自在”。

所以，在繪畫“構(gòu)圖”領(lǐng)域，應(yīng)關(guān)注筆、墨、形、色及它們位置的確定、走勢的分布等等，使之在視覺上獲得愉悅或緊張的美感。這是我們繪畫藝術(shù)審美的基本要求和最初體驗(yàn)。

詩意與筆墨

“詩意”是中國山水畫的深刻而悠遠(yuǎn)的情感載體。高居翰《詩之旅》說：“在繪畫中融入詩人的抒情體驗(yàn)，使之飽含感情，能以簡單的形象喚起深刻而強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)之時(shí)，詩意畫的理念和實(shí)踐就出現(xiàn)了?！痹娕c畫形成通感的觀點(diǎn)出現(xiàn)在北宋前期繪畫的文人中。蘇東坡說：“古來畫師非俗士，摹寫物象皆與詩人同”。他在自己的繪畫作品中力求一種詩意個(gè)性表達(dá)。總之，有修養(yǎng)的藝術(shù)家在追求由構(gòu)圖、取勢、筆墨等因素形成畫面感的同時(shí)更希望表現(xiàn)出一種詩情畫意來——那是作品應(yīng)該給予觀者的美的感官體驗(yàn)和愉悅感。

山水畫的創(chuàng)作要展現(xiàn)山水的魂魄，所以寫神還當(dāng)從基本的寫形開始。宗炳提出“以形寫神，以色貌色”，即以山水原有的形色來表現(xiàn)畫面中的山水，本質(zhì)就是師法自然和對寫生觀念的強(qiáng)調(diào)，這就是所謂“搜盡奇峰打草稿”，“外師造化中得心源”；亦如黃賓虹所說：“三十年看山，三十年游山，三十年才能畫山?！?/p>

總之，向大自然學(xué)習(xí)是中國山水畫家的普遍認(rèn)識。山水畫的意境表現(xiàn)不只是為表現(xiàn)而表現(xiàn)，空有形式是不會打動人的。優(yōu)秀的山水畫總是把繪畫藝術(shù)與精神世界自然相鏈接，以沉靜平和的心態(tài)，樂觀進(jìn)取的人生觀，給人類的精神世界更多的審美愉悅。

作者：雙流縣文化館館員