趙國紅

面對洶涌而來的VR科技，不少影視項目高調(diào)宣布與之牽手。如張藝謀以當紅齊天聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)的身份宣布進軍VR；高群書宣布將拍攝一部30分鐘的VR電影；影視演員兼投資人黃曉明和老搭檔李密一起拍攝《新萬水千山總是情》VR版；VR熱播制作的VR情景劇《占星公寓》已于2015年11月上線；號稱國內(nèi)第一部VR電影的《活到最后》在近期的媒體上頻繁被當做樣本報道；業(yè)內(nèi)廣為關(guān)注的電視劇《幻城》《執(zhí)念師》等也紛紛推出VR片花。更多正在醞釀中的電影、電視劇、網(wǎng)絡大電影劇組紛紛表示，作品將以VR的方式呈現(xiàn)?，F(xiàn)在，如果一場發(fā)布會中沒有植入VR概念，簡直說不過去。

當影視牽手VR，必將給行業(yè)的生產(chǎn)方式帶來巨變，從業(yè)人員的知識和經(jīng)驗體系將被解構(gòu)以至重新架設。盡管處于試錯和初級階段，VR影視種種好玩的可能性已經(jīng)讓不少敏銳的內(nèi)容制作者雀躍不已。他們?yōu)楹芜x擇牽手VR？VR影視的制作與傳統(tǒng)影視的生產(chǎn)方式有何不同？成本以及分發(fā)渠道如何？

由技術(shù)驅(qū)動而產(chǎn)生的行業(yè)顛覆不勝枚舉，VR影視的未來在哪里？它帶給影視業(yè)的究竟是像當初3D電影一樣讓人震驚的景象？還是像3D電視劇一樣曇花一現(xiàn)的幻影？

挑戰(zhàn)傳統(tǒng)生產(chǎn)方式

冠亞傳媒CEO李密籌備新項目《新萬水千山總是情》多時。當下正值VR兇猛，于是她決定讓這部投資高于兩億元的影視項目和VR產(chǎn)生密切關(guān)聯(lián)。區(qū)別于以往大多數(shù)影視項目拍攝VR片花的切入點，李密打算推出3分鐘×10集的體量，帶劇情。她告訴《綜藝報》，《新萬水千山總是情》目前正在做的工作是物色設備和合適的VR導演。她發(fā)現(xiàn)，要拍攝好這部VR電視劇并非易事。VR影視與傳統(tǒng)影視在導演邏輯、腳本籌劃、拍攝、后期等方面完全不同，可以說各個環(huán)節(jié)都很復雜。

如同《阿凡達》的出現(xiàn)真正讓3D技術(shù)被世人認可一樣，VR技術(shù)的出現(xiàn)也需要內(nèi)容團隊對敘述手段的重新思考，比如VR讓影視故事在同一個時空中有了多角度敘述的可能性?！皞鹘y(tǒng)的故事是導演想怎么表達就怎么表達，但是在VR世界里，觀眾是可以選擇觀看視角，就像游戲一樣，主觀視角由玩家來掌握。因此，導演首先應該具有觀眾視角，引導觀眾進入360°場景中后，可以多角度敘述故事。如果還是像傳統(tǒng)影視一樣單線敘述，只是設置了一個360°的場景，拍攝VR就沒有意義?！崩蠲苷f。

她以《新萬水千山總是情》中的劇情為例來說明什么是多角度。比如要拍攝一段三兄弟為父親慶生的場景，第一場是男主角跟父親說了一件事，第二場是男主角的大哥發(fā)生了一件事，第三場也許還有別人身上發(fā)生了其他事情。這些事情是在同一個空間中同時發(fā)生，傳統(tǒng)影視劇的處理方式是分場景拍攝，分鏡頭線性敘述，但VR影視則可以實現(xiàn)這些同時空發(fā)生的劇情一鏡到底、一氣呵成拍攝完成。以男主角的視角觀看，還是以男主角大哥或者是他們的父親的視角觀看，觀眾可以自由選擇。因此，一個兩分鐘的VR視頻，觀眾可能要看好幾遍才能看完所有的表達。

多角度同時拍攝，會令劇本籌劃、現(xiàn)場調(diào)度、演員表演的難度直線上升。首先，劇本籌劃不再是編劇一個人“閉門造車”就能勝任的。確切來說，VR拍攝需要的是像動畫或者游戲制作一樣非常詳細的腳本，VR導演以及技術(shù)團隊需要深度介入討論各種劇情、場景、技術(shù)、互動等因素。這個腳本更多的可能是由策劃團隊和導演提供。

VR熱播聯(lián)合創(chuàng)始人魏明告訴《綜藝報》，VR編劇這塊很復雜，因為你不能控制用戶去看哪個場景，所以入鏡的每個人每時每刻都需要有戲，而且戲還不能生硬，“很有可能有用戶沒有在看主角，就是在看你?！币暯乔袚Q的時候，為避免生硬，還需要有些劇情上的引導，讓用戶知道此時所處的視角，看的時候才不會迷茫和跳戲。VR熱播于今年3月獲得華策影視戰(zhàn)略投資，這家公司以運營VR視頻平臺和VR視頻制作為主打業(yè)務，目前已發(fā)行了《占星公寓》《行走費洛蒙》等多部自制VR影視劇，也會承接一些影視公司的項目，配合其電影、電視劇、網(wǎng)絡大電影以及綜藝節(jié)目的宣發(fā)。

由于VR是360°拍攝，現(xiàn)場不能出現(xiàn)與劇情無關(guān)的人或物。去年就嘗試制作電視劇VR物料的知名編劇、導演白一驄告訴《綜藝報》，VR拍攝只能是清場的方式，通過無線監(jiān)視器去看，讓演員演，如果不清場，后期就要P掉好多東西。布光也要想辦法藏起來。

從演員表演的角度，VR可以不做一鏡到底，但不可能像傳統(tǒng)影視一樣將鏡頭剪得那么碎，每個鏡頭時間要求都較長，對演員的表演功力相較傳統(tǒng)影視要求更高，甚至有的演員不適應沒有分鏡拍攝。《活到最后》《占星公寓》等已經(jīng)成形的VR影視的解決方案都是邀請話劇演員。白一驄認為，國內(nèi)還是不缺乏具備這種素質(zhì)的演員，“話劇演員不也一演一個多小時嗎？你就想成話劇舞臺上放一個攝影機好了?！?/p>

VR拍攝的后期是所有受訪者公認的難點。因為VR影視的后期制作除了普通后期的調(diào)光、調(diào)色、剪輯之外，還多了一個360°拼接?！墩夹枪ⅰ非捌谥慌臄z了一周，后期就做了一個月。導演何夢雨介紹，由于拍攝時不是完整的全景視頻，而是各個機位的素材，后期需要把它們拼成一條360°全景視頻，這個拼接的過程很耗時間，是個力氣活兒。

成本投入“豐儉由人”

在被視為VR元年的2016年，大量影視項目借VR而生，在軟硬件、行業(yè)標準包括盈利模式都還沒有搭建好的現(xiàn)狀下，圍墻內(nèi)外“貿(mào)然”涉足，原因何在？

“去年我們在一些影視劇項目上就開始嘗試了，今年包括剛剛拍完的《執(zhí)念師2》，還有下半年的一些劇都會有VR部分。”白一驄表示，之所以選擇以最快的速度和VR產(chǎn)生關(guān)系，是因為“一方面需要通過做這個事情來了解它，不做就沒有機會了解，另外，也可以給合作平臺提供更多的物料?！?/p>

《綜藝報》記者采訪了解到，目前，大多數(shù)影視項目選擇介入VR無外乎上述兩種原因。比如，《幻城》在前段時間推出一支VR視頻，內(nèi)容是讓網(wǎng)友深入體驗拍攝場景，耀客傳媒高級宣傳經(jīng)理瞿俊就向媒體坦言，“VR+《幻城》是個非常好的營銷點。”

也許就像魏明所說，因為跟傳統(tǒng)的影視制作不一樣，VR視頻制作的“坑”挺多，只有挨個填，才能快速積攢經(jīng)驗，占得VR時代先機。更重要的是，相比傳統(tǒng)影視劇來說， VR的成本并沒有想象中那么高。對此，可類比電影的投資制作。也許，它會是一部投資幾億美金的巨制，也許就是一部投資幾千萬的低成本電影。如果VR內(nèi)容不涉及交互，僅提供360°的全景觀看效果，那么內(nèi)容制作成本就不會太高。

魏明告訴記者，一般國外的VR攝影機在4萬美金左右，國內(nèi)的VR攝影機則在兩萬元上下。攝影機什么形狀都有，如球形、方形等，是由多個攝像頭拼在一起組成，類似于蒼蠅的眼睛。后期需要進行縫片處理，把所有攝像頭采集到的畫面素材，靠軟件加人工的方式，縫合成一個球形畫面，形成一條全景視頻。如果拍攝為一周左右時間，那么后期剪輯基本需要一個月才能完成。拼成一條完整視頻后，還需要進入與傳統(tǒng)后期制作一樣的流程，對畫面調(diào)光、調(diào)色，以及配樂等。

魏明表示，因為要做長期的內(nèi)容輸出，內(nèi)容成本控制對公司來說特別重要。以《占星公寓》為例，投入不是特別大，原因是所有的編劇、導演、后期、拍攝，包括里面的一些技術(shù)工作全都是公司自己的團隊，花錢用到外部的資源就是演員、場地和服化道，甚至一些設備都可以自制，基本沒有其他成本。

有業(yè)內(nèi)人士介紹，每部VR劇的成本都不一樣，可謂豐儉由人。蘭亭數(shù)字拍攝12分鐘的微電影《活到最后》每分鐘花費60000元，耗資共70余萬，谷歌則做過一分鐘400多萬美金的VR視頻。

“比如介紹一下我的家，如果就在我家拍攝，成本會很低，但如果告訴你，我家是在一個冰雪筑成的宮殿里面，就需要大量的美術(shù)和特技補充，成本就會很高，所以要視內(nèi)容而定?！卑滓或嫳硎荆瑐鹘y(tǒng)影視劇可能只需要畫一面的美術(shù)，VR則要把畫面延展成全景觀，所以要畫出完整的360°，特效亦然，這時成本就會增加。

李密想基于VR下一盤大棋，在目前公司的布局里，VR是衍生產(chǎn)品的一部分，她需要借助幾個項目完成傳統(tǒng)與技術(shù)的磨合，以及VR內(nèi)容策劃團隊的搭建，之后，冠亞傳媒真正要做的是做出基于互動的VR內(nèi)容大IP。

“大家現(xiàn)在都是嘗試的態(tài)度，公司剛好啟動《新萬水千山總是情》這個影視項目，可以最大限度降低研發(fā)成本——我花了至少兩個億，請了那么多好演員，場景、美術(shù)也都搭建起來，再利用新技術(shù)讓大家體會一下身臨其境，為什么不可以做呢？”李密介紹，《新萬水千山總是情》是實景拍攝，不需要藍背景、畫角色、做特效等，因此多出來的成本主要是技術(shù)團隊和時間?！缎氯f水千山總是情》之后，冠亞傳媒與黃曉明的東陽易星傳媒還將合作《成化十四年》以及由專門的二次元部門研發(fā)的IP，其中影游結(jié)合的內(nèi)容，都將制作VR版。

浙江衛(wèi)視播出的《誰是大歌神》節(jié)目，也推出了VR版本。華策集團旗下天映傳媒總裁、《誰是大歌神》總導演兼總制作人高軍告訴《綜藝報》，目前來看制作VR內(nèi)容會在成本方面提升20%左右，但這種沉浸式的視覺體驗，未來會具有更多的盈利空間。“內(nèi)容與硬件設備的促進會相輔相成，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容會成為市場的引爆點。比如當年因為一部電影《阿凡達》，就催生了IMAX市場的成熟。在《阿凡達》之前，國內(nèi)可能只有20-30塊IMAX屏，但是因為一部電影，倒逼影院紛紛升級，我想VR的發(fā)展路徑可能也會如此?！?/p>

富有想象的盈利空間

受限于硬件尚未大眾化以及優(yōu)質(zhì)內(nèi)容資源的短缺，VR影視目前遠未走上盈利道路，但其充滿想象的盈利空間讓很多從業(yè)者充滿信心。

蘭亭數(shù)字聯(lián)合創(chuàng)始人莊繼順曾向媒體透露，目前蘭亭數(shù)字正在把作品通過賣版權(quán)，或者流量廣告分成的形式提供給國內(nèi)幾大視頻平臺，也正在和 VR 體驗店談合作，為體驗店提供片源并進行票房分成。

VR熱播作為一家科技公司，內(nèi)容宣發(fā)路徑和盈利路徑跟傳統(tǒng)影視機構(gòu)有所不同，其自制內(nèi)容首先會在自己的客戶端和網(wǎng)站上展示，也會提供給合作的平臺方和終端廠商，帶動硬件銷售，衍生出兩種盈利途徑：一是和硬件廠商分成，二是與平臺方分銷版權(quán)和用戶付費合作。不過，在價格體系和用戶沒有培養(yǎng)起來的當下，VR熱播提供給合作方的片子均是免費的。魏明介紹，將來如果有固定的產(chǎn)量，就可以談版權(quán)價格。他預計VR內(nèi)容的版權(quán)價格會比常規(guī)作品貴?！暗谝唬容^短小精悍，第二，衍生出來的利益（廣告和付費模式）比常規(guī)視頻要多很多，比如廣告植入方面，VR的場景更寬，而且可以在任何場景里植入廣告，如果廣告做得好，算是給VR加分，讓用戶更沉浸。”

李密也認為，VR影視的盈利模式要比傳統(tǒng)模式多，因此版權(quán)價格會比普通片子更值錢?！氨热缬袀€90后的小女孩想要更近距離地跟自己喜歡的明星互動，你怎么會知道這個片子不會幫助平臺更快地吸入VIP客戶呢？”此外，她認為，線下主題體驗館也是很重要、很好玩的盈利業(yè)務。

“VR影視目前全世界的市場發(fā)育均不成熟，正因為不成熟，大家才有可能通過嘗試去挖掘到更多的商業(yè)模式。比如通過影視我可能會了解到哪些是觀眾喜歡的互動內(nèi)容和互動方式，比如身臨其境之后，觀眾是不是可以進入到場景里面去購物？這就是它的無限可能性?！?/p>

現(xiàn)存問題與前景

前景看似無限，擺在VR影視面前的“攔路虎”依然很多。

目前，給VR拍攝帶來較大困難的因素之一是，市面上的拍攝機器和后期制作軟件幾乎都不成熟。全景攝像機方面，之前沒有任何一家老牌廠商做過，只是VR興起之后大家才開始關(guān)注和研究。對于像VR熱播和蘭亭數(shù)字這樣有意長久涉足內(nèi)容的科技公司而言，最好的辦法就是自己研發(fā)，比如《占星公寓》的拍攝設備是自己組裝的。高群書即將開拍的VR電影更可能采用8臺3D攝影機，把畫面集中到120度或者180度的視野里，而非全景攝像機。蘭亭數(shù)字拍攝微電影《活到最后》的硬件和軟件也都自己研發(fā)。且目前，VR影視最長只能做到10分鐘，大家共同的體會是“超過10分鐘沒有不暈的”。這對于影視這種要求時長的藝術(shù)類型來說不是好消息。另外，導演在拍攝現(xiàn)場還無法實時監(jiān)看到全景。

不過，友好操作以及體驗的事情自有技術(shù)公司去攻克，從內(nèi)容制作的專業(yè)角度來看，VR影視目前最大的問題還在于導演如何適應VR語言去講好一個故事?！皬膶а菡Z言上來說，有些要講的故事如果只用遠景或者一鏡到底，導演會疑惑我怎么才能講好這個故事又表達出某些細致的角度呢？”李密說。另外，對于劇情片來說，如何進行主線引導也是一個大問題。

這些命題如果沒有結(jié)果，VR影視的未來也許會大打折扣。何夢雨認為，VR沒有推拉搖移，用傳統(tǒng)視聽語言去做VR本身就是不接受VR的一種表現(xiàn)。VR有自己獨特的語言，是基于自身沉浸感而發(fā)展出來的，還需要大家去研究并靈活運用。在4月19日舉行的《TOP SHOW虛擬現(xiàn)實創(chuàng)業(yè)者大會》上，有科技公司提出了一套VR影視制作的解決方案，包括利用光源特效控制可視區(qū)域，利用全景音效控制用戶關(guān)注，將觀看者改變成參與者，利用全景疊化系統(tǒng)來表現(xiàn)細節(jié)等。

不過VR最吸引人的地方還是在于其體驗性和互動性，這點跟游戲類似。北京電影學院副校長孫立軍認為，未來基于VR技術(shù)，會出現(xiàn)電影游戲化、游戲電影化的內(nèi)容融合趨勢。導演高群書的判斷是，3D之后，VR會是下一個電影技術(shù)革命的機會。如果說前者只是通過畫面的逼真程度完成對影像的改進，那么VR的視聽體驗會完全改變觀眾與內(nèi)容的互動關(guān)系。

我們可以設想，同一款VR內(nèi)容，你可以當做影視而去體驗劇情和場景，也可以當做游戲去互動玩耍。這個影片你用不同的指令和視角去觀看就會出現(xiàn)不同的劇情走向、互動方式。如此一來，近兩年來影視界熱議的讓粉絲影響劇情的想法有望通過VR影視來實現(xiàn)。

由于VR打破了敘事的線性結(jié)構(gòu)，關(guān)于戲劇的、游戲的一些故事技巧會被引入進來，因此現(xiàn)有的VR影視最缺的其實是人——既懂導演語言又懂技術(shù)還要懂游戲的復合型人才。這種人才目前在國內(nèi)乃至世界范圍內(nèi)都非常匱乏，而VR影視想要做出精品進而步入盈利正軌，必然需要人才培養(yǎng)在先，這可能是個漫長的學習過程。

基于VR影視與傳統(tǒng)影視的種種不同，業(yè)內(nèi)預計，兩種作品未來并不存在誰顛覆誰的問題。白一驄認為，兩者“賣點”不同，互不干擾?！癡R影視的特點是把觀眾放進場景里面，讓他們通過左顧右盼沉浸其中。所以如果你想看一個有意思的故事，就選擇傳統(tǒng)影視劇，如果你想體驗一下場景和身臨其境的感受，可以看VR的部分?！?/p>

何夢雨認為，VR影視可能會經(jīng)歷三個階段。第一個階段是垂直階段，主要用戶是宅男，因此主要內(nèi)容就是與美女相關(guān)；第二個階段是比較普及的階段，忠實用戶主要是15歲到36歲人群；第三階段是有一批真正忠實的用戶，這時VR影片才會真正趨于精致化、多元化。

（記者唐瀟霖、王錦元、陸瑤對本文亦有貢獻）