張雨燕

摘要：二胡是中國古老的民族拉弦樂器之一，所以二胡是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。很多人對二胡不是很了解，二胡是中國民族文化的精粹，需要很多人去了解和弘揚，繼承二胡這個具有傳統(tǒng)中國民族文化特色的樂器。關于二胡最早的記載是在宋朝，稱二胡為胡琴或南胡。在沈括《夢溪筆談》稱“馬尾胡琴隨漢車。”這是最早關于胡琴的文字記載，根據史書記載，二胡的前身可能是“奚琴”。奚琴這一樂器在朝鮮族有著深厚的歷史源流，但從發(fā)源上來看奚琴并不是土生土長的朝鮮族公民，而是在明期之前由我國傳入朝鮮族.在不同的民族文化傳承方式下，而今我國奚琴在名稱、形制、奏法上都產生了很大的變化，而奚琴卻在遙遠的他鄉(xiāng)保留下了更多的傳統(tǒng)形態(tài).在唐代的北方奚族，用竹片夾在兩弦之間磨擦而發(fā)音的叫奚琴.到現(xiàn)在二胡這件民族弓弦樂器任同仁志士的共同努力下，繼承劉天華先生的"古為今用，洋為中用"的理論觀點，立足子民族傳統(tǒng)之上，二胡將永遠屹立于世界音樂之林。

關鍵詞：二胡 發(fā)展源頭 前景

二胡在明清時代的民間就廣為流傳。近百年來，中國的許多民間藝人，如瞎子阿炳等藝術家，不斷在演奏上進行了改良和創(chuàng)新，已今非昔比，大大向關邁了一步。尤其一代宗師劉天華先生大膽地對二胡進行改良和創(chuàng)新，使二胡的演奏提高到了一個新的水平，劉天華的十大名曲至今仍久演不衰，是各類藝術院校的二胡必修教材。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出.主要流行于長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區(qū)，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器.在南方地區(qū)，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器.所以，二胡又稱為“南胡”。

音色是音樂表現(xiàn)中最重要的手段之一。二胡作為歌唱性極強的民族樂器，其音色的好壞直接關系到演奏者的藝術表現(xiàn)及藝術修養(yǎng)；而演奏者的全部表情和內心最深層的情感都是通過右手的運弓表達出來的。

二胡有許多名曲，《賽馬》就是其中一首名曲，這首樂曲是根據中國北方少數(shù)民族蒙古族音樂創(chuàng)作而成。樂曲將蒙古風格的音階和節(jié)奏同漢族音樂中常用的裝飾音巧妙地結合使用，使樂曲即有歡快奔騰的場景，又有抒情般地歌唱景象。同時，撥奏和連奏的技巧運用，使樂曲顯得更加生動活潑。具有“二胡歌手”稱號的朱昌耀運用自己扎實的深感技巧將這首樂曲表現(xiàn)的栩栩如生。樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節(jié)日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創(chuàng)造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段"獨白"式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現(xiàn)得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現(xiàn)結束全曲?！顿愸R》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--"賽馬"來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調"賽馬"這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯(lián)系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發(fā)展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統(tǒng)一的整體。里面有許多二胡模仿馬叫，馬蹄聲的技巧，成為了二胡名曲的經典之作。還有許多的經典名曲，如《江河水》《二泉映月》《光明行》等。

弓弦樂器與彈撥樂器的主要區(qū)別在于彈撥樂器是用撥子、指甲等來彈奏的，而弓弦樂器則是用竹片、馬尾之類的弓摩擦琴弦而進行演奏的。中國胡琴類弓弦樂器的始姐奚琴在唐以前乃為彈弦樂器，它是怎樣由彈弦樂器慢慢過渡到用竹軋的弓弦樂器，進而再過渡到用馬尾擦奏的弓弦樂器的呢？我們知道唐時已出現(xiàn)樂器史上最早的弓弦樂器軋箏。軋箏是用竹片摩擦琴弦而發(fā)音的。奚族居住之地與西域之間的匈奴、突厥等民族在當時都沒有任何關于棒擦的弓弦樂器的記載資料，至今所發(fā)現(xiàn)的考古資料中也沒有這方面的任何依據，所以胡琴類弓弦樂器的鼻祖奚琴由彈弦樂器演變?yōu)橛弥褴埖墓覙菲鞯倪^程中，受到中原地區(qū)發(fā)展較為成熟，流傳區(qū)域已相當廣泛的弓弦樂器軋箏的影響的可能性是相當大的。軋箏形狀呈長方形，象箏、古琴類樂器，安裝弦的面板呈半圓弧狀，弦數(shù)較多，演奏時弓子放在弦外。奚琴只有兩根弦平行地由馬子撐起，奚琴安弦的琴筒表面也是呈平面狀的，如象演奏軋箏那樣將弓放在弦外，則勢必在演奏一根弦的時候不可避免地會碰到另一根弦，這樣就無法進行演奏。因此，奚人在將彈弦奚琴轉變成拉弦奚琴時，只能將弓放在奚琴的兩根弦之間，內、外弦有別地進行演奏。奚人借鑒、吸收了中原的軋箏用竹片擦奏的方法，將他們原先作為彈弦樂器的奚琴在長期的演奏實踐中慢慢地向用竹片擦奏的拉弦奚琴轉化。在唐宋一個相當長的時期內，奚人演奏的奚琴有一個彈弦奚琴和拉弦奚琴交錯疊置的階段。奚琴在宋時才明確記載為拉弦樂器，但其時仍還有彈弦的奚琴存在。軋箏與奚琴在唐代文獻中都有記載，但軋箏作為弓弦樂器在唐代中期的文獻中就有明確的記載，而奚琴作為弓弦樂器在文獻中記載就明顯偏晚。唐宋時期拉弦奚琴的形成與確立，最為重要的是奚人受到了中原的軋箏用竹片擦弦的啟迪，將軋箏的竹片之“弓”應用到彈弦的奚琴上，使其成為用竹片擦奏的奚琴，而完成了奚琴從彈弦樂器向拉弦樂器的演變。至此，我們應是比較清楚地理清了胡琴類弓弦樂器在唐宋時形成和確立的過程。

二胡的發(fā)展越來越現(xiàn)代化，以前都是坐著拉二胡，變?yōu)檎局鴣硌葑喽?，以前都是穿著旗袍來演繹二胡，到現(xiàn)在穿著現(xiàn)代的流行服裝來表演，這種表演形式既繼承了傳統(tǒng)文化又增添了現(xiàn)代感，不會讓人覺得二胡是一門枯燥古典的樂器，二胡也可以演繹外國曲子，如《野蜂飛舞》《查爾達什》等好聽的外國曲子。因為這樣的發(fā)展，更多人會對二胡感到興趣，感受到二胡的魅力。

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備注：貴州民族大學科研基金資助項目 15XBZ030