王會珍

戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎(chǔ)，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。要堅持“二為”方向、“雙百”方針，以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，以社會主義核心價值觀為引領(lǐng)，堅持揚棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，保護、傳承與發(fā)展并重，更好地發(fā)揮戲曲藝術(shù)在建設(shè)中華民族精神家園中的獨特作用。

一、國家重視戲曲藝術(shù)傳承

近年來，我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作取得了極其重大的進步，政府作出了令人感動的積極貢獻?！胺沁z”保護工作的推進，無疑對戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展起到很大的積極作用，但有關(guān)戲曲的傳承與發(fā)展方面的一些根本難題還是沒有得到很好的解決。關(guān)于傳承與發(fā)展這兩大問題，早就擺上了有關(guān)部門、戲曲團體和業(yè)界專家的議事日程。有關(guān)“傳承”和“發(fā)展”的各種爭論此起彼伏、不絕如縷，文件的出臺、研討會的爭鳴，始終無法取得積極有效的進步。主張傳承的害怕強調(diào)發(fā)展后會導(dǎo)致傳承的“離經(jīng)叛道”；主張發(fā)展的擔心側(cè)重傳承后會束縛發(fā)展創(chuàng)新的步伐，無法真正做到發(fā)展和創(chuàng)新。依晚輩淺見，在現(xiàn)階段，不妨?xí)呵覕R置有關(guān)傳承與發(fā)展關(guān)系的爭論，因為越爭論就越混亂，就無法集中好精力和力量去解決具體的問題。因此，不如以十年為期，在政府的主導(dǎo)和扶持下把傳承與發(fā)展問題分開來解決。具體地說，我們可以兩條腿走路，即從宏觀上簡化分為“傳承派”和“發(fā)展派”，相應(yīng)地在戲曲的從業(yè)群體中劃分出兩批隊伍（即傳承團隊和發(fā)展團隊），制定和確立它們各自不同的目標和任務(wù)，明確它們各自的職責職能，然后這兩批隊伍同時推進“傳承”和“發(fā)展”工作，保證它們兩方并駕齊驅(qū)，努力做到“兩手抓，兩手都要硬?！币皇浅闪ｉT的“戲曲傳承組織和團隊”，二是成立“戲曲市場開發(fā)部門”。

《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》力爭在“十三五”期間，健全戲曲藝術(shù)保護傳承工作體系、學(xué)校教育與戲曲藝術(shù)表演團體傳習(xí)相結(jié)合的人才培養(yǎng)體系，完善戲曲藝術(shù)表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業(yè)的保障激勵機制，大幅提升戲曲藝術(shù)服務(wù)群眾的綜合能力和水平，培育有利于戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好環(huán)境，形成全社會重視戲曲、關(guān)心支持戲曲藝術(shù)發(fā)展的生動局面。

政府和社會給予了更多政策和資金上的支持，社會大眾更多關(guān)心戲曲藝術(shù)，但更起作用的應(yīng)該是戲曲人的自我奮斗。

二、戲曲藝術(shù)傳承，誰來“傳”

作為老藝術(shù)家，他們對于戲曲傳承的最大貢獻是在劇目、技藝的傳承和人才的培養(yǎng)上。

戲曲的傳承，其關(guān)鍵字之一是“傳”，由誰“傳”？如果沒人來傳藝，經(jīng)典如何繼續(xù)？所以，有責任心的戲曲藝術(shù)家不是把戲曲的傳承停留在口頭上，而是體現(xiàn)在行動上；他們不是把戲曲傳承的責任簡單地拋給他人與社會，而是自己主動承擔。對于戲曲院 團的演員來說，其表演愿望比較迫切，但傳承積極性不高，一些有遠見的院團管理者在踐行戲曲傳承計劃的同時，如果能把戲曲傳承作為院團責任則值得我們尊敬。

關(guān)于老藝術(shù)家的稱謂，我們不可回避的是藝術(shù)家前面的這個“老”字，“老”的內(nèi)涵是德高望重，技藝精湛，也是年事已高，精力有限。所以，戲曲“傳”者的主力應(yīng)該是中老年的藝術(shù)從業(yè)者，甚至是中青年從業(yè)者，他們不但活躍在舞臺上，更奉獻于三尺講臺，化作春泥育新苗。若要后繼者成為優(yōu)秀的傳藝人，對他們的培養(yǎng)就尤為重要，如 今國家藝術(shù)基金資助各地舉辦的戲曲流派班，吸納各院團的青年演員參與學(xué)習(xí)就很有意 義，但他們學(xué)成之后應(yīng)該有責任“演”和“傳”，不僅要在大劇場演出，還要下基層到 鄉(xiāng)下去演；不僅在藝術(shù)院校傳藝，還要到普通的大中小學(xué)甚至是社區(qū)、街道與農(nóng)村傳藝 。

三、戲曲藝術(shù)傳承，誰來“承”

戲曲藝術(shù)的傳承，第二個關(guān)鍵字就是“承”。這個“承”，不是簡單被動的承受，而是承前啟后，繼承發(fā)揚。在戲曲演出市場相對萎縮、戲曲院團經(jīng)濟效益一般的情況下，投身戲曲事業(yè)的后來者，需要熱情、事業(yè)心和使命感。為了戲曲事業(yè)的發(fā)展，我們需要具有優(yōu)秀藝術(shù)素養(yǎng)的人來學(xué)習(xí)戲曲，在他們投身于戲曲事業(yè)傳承、發(fā)展的過程中，我們要給予熱情的鼓勵。

當然，戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展，不僅要有專注的從業(yè)者，也要有廣泛的愛好者；不但要有會戲曲者，也要有懂戲者和看戲者。戲曲藝術(shù)的承接者，不僅僅是戲曲院校的學(xué)生，還應(yīng)該是所有對戲曲藝術(shù)有興趣的人，不論年齡大小，不論職業(yè)身份。他們是戲曲發(fā)展的基石，有了基石，才有塔尖。然而，現(xiàn)在戲曲在街道、社區(qū)的普及率相對較低，部分中小學(xué)的戲曲興趣課、興趣班也因缺乏好的師資而難有成效。如何破解這一難題，需要專業(yè)戲曲院校、師范類院校和戲曲院團共同努力，培養(yǎng)懂戲曲、會教學(xué)的戲曲教師應(yīng)是戲曲傳承的關(guān)鍵。

四、戲曲藝術(shù)傳承，傳承什么

戲曲藝術(shù)傳承，有人傳藝，有人學(xué)藝，這是很好的事情，但還不夠，我們還要看“傳”和“承”的究竟是什么。傳承劇目要看劇目的價值，傳承技藝要看技藝的內(nèi)涵。在 戲曲觀眾日漸小眾的當前，我們更需要有精品意識和普及意識。在傳藝者日漸高齡、學(xué)藝者日漸稀少的情況下，我們需要傳承優(yōu)秀的劇目，需要藝術(shù)家傳授拿手的技藝。如果沒有這種意識，劇目不選擇，濫竽充數(shù)，再加上技藝本就不多，還要留一手，這樣戲曲就真的岌岌可危了。

戲曲傳承不應(yīng)只是單個劇目與技藝的傳承，更應(yīng)是整個戲曲藝術(shù)的傳承和藝術(shù)精神 的傳承。為此，要學(xué)習(xí)先輩藝術(shù)家的精神，打破劇種的限制。劇種與劇種之間應(yīng)相互學(xué)習(xí)，京昆可以互學(xué)，京劇與地方戲可以相互借鑒，而不是老死不相往來，各干各的； 還要突破行當?shù)南拗疲绱髮W(xué)生可以跨行學(xué)習(xí)，文武之間也可以互通有無；既要學(xué)流派，又要突破流派的限制，各具特色，亦可根據(jù)學(xué)生的自身條件取長補短。

傳統(tǒng)的戲曲表演教學(xué)，其劇目教學(xué)十分重要，像京劇的劇目多有流派特色，故劇目教學(xué)其流派特色明顯，既傳戲又傳技。但在實際教學(xué)過程中，應(yīng)與戲曲表演元素訓(xùn)練相 結(jié)合，甚至可以分析總結(jié)出各流派甚至各劇目的表演元素特色，從而引導(dǎo)學(xué)生進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)。劇目教學(xué)是戲曲專業(yè)院校高年級學(xué)生的重要課程，但對于專業(yè)院校的初學(xué)者或普 通學(xué)校的學(xué)習(xí)者而言，戲曲表演元素學(xué)習(xí)與訓(xùn)練尤其重要，這樣有利于明確教學(xué)的階段性目標并考核其教學(xué)成果。同時，戲曲表演的精華在劇目中有所體現(xiàn)，但其相關(guān)表演元素中亦有諸多精華，這些精華散落一地，撿起來亦是熠熠生輝。

《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》出臺一年多來，共促傳承發(fā)展的良好局面已經(jīng)形成。文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項資金、藝術(shù)基金等都對基層和民營戲曲藝術(shù)表演團體給予大力支持，各地政府也加大支持力度，進一步促進機制建設(shè)逐步完善。戲曲界呈現(xiàn)出昂揚向上、銳意進取的良好態(tài)勢。戲曲工作者繁榮發(fā)展戲曲藝術(shù)的信心更加飽滿，以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向更加堅定，回歸民間、服務(wù)群眾，以德培藝、德藝雙馨成為自覺。

戲曲界涌現(xiàn)了一批劇目和人才，戲曲演出市場更加活躍，戲曲院團的生存發(fā)展環(huán)境向好，戲曲傳承發(fā)展呈現(xiàn)欣欣向榮的態(tài)勢。專家指出，在探索戲曲傳承發(fā)展中，既有政策引領(lǐng)、又有資金扶持，既有人才培養(yǎng)、又有流派建設(shè)，既有市場培育、又有觀眾培養(yǎng)，既有非遺保護、又有改革創(chuàng)新，形成了上下聯(lián)動、共促繁榮的良好態(tài)勢。