張鴻翔

【摘 要】色彩猶如油畫的外衣，在油畫創(chuàng)作中具有重要的地位和作用。色彩也是畫家情感表達(dá)的主要載體，通過對色彩的觀察可以看出畫家的心情與情感變化，了解畫家的內(nèi)心世界。同時，色彩也是油畫創(chuàng)作的血液，色彩讓油畫充滿了生命力。

【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作 色彩 情感

一、引言

色彩在油畫創(chuàng)作中具有重要的地位和作用，它猶如油畫的外衣，可以覆蓋油畫的表面，對人造成較為深刻的視覺沖擊力。色彩好比畫家的心情體現(xiàn)，人們可以通過對色彩的觀察來分析畫家的心情與情感變化，了解畫家的內(nèi)心情感。同時，色彩也是油畫創(chuàng)作的血液，有了色彩，油畫才能給人以鮮活和生命力的感受。

色彩不僅在油畫的創(chuàng)作中具有重要的地位和作用，同時也在我們生活中有舉足輕重的地位。從某種程度來講，色彩就如同油畫的靈魂。隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，很多藝術(shù)家都非常重視色彩的運用，并且試圖通過色彩來表達(dá)情感?？梢哉f，畫家情感表達(dá)的主要載體就是色彩。因此，在油畫創(chuàng)作中，色彩的情感作用也得到多元化的凸顯和表達(dá)。

二、油畫創(chuàng)作中色彩的主要作用

第一，色彩是油畫創(chuàng)作中畫家用來表達(dá)思想情感的主要載體。由于色彩具有強烈的視覺沖擊力，也是繪畫藝術(shù)中的重要組成部分，因此，它成為畫家用來表達(dá)思想情感的無可替代的用品。色彩已經(jīng)成為油畫藝術(shù)的血液和靈魂，它對油畫的畫面內(nèi)容、精神與寓意都有著重要的表達(dá)和傳遞作用。

第二，色彩是油畫創(chuàng)作的主要語言。油畫的本質(zhì)就是用色彩來造型，因此，一幅油畫作品的好壞在很大程度上取決于它對色彩的運用。但是，由于不同的民族對色彩的審美觀念存在差異，因此，畫家在油畫創(chuàng)作過程中對色彩的語言表達(dá)也存在很多的方式。比如，西方國家的油畫和東方國家的油畫對色彩的運用就各有特色。西方油畫是以色彩作為核心來表達(dá)語言的，色彩也是西方油畫創(chuàng)作中的主要造型物品，而東方國家的油畫創(chuàng)作則更加注重色彩的意境表達(dá)。不論哪個國家，色彩都是油畫創(chuàng)作中最基本和最重要的表達(dá)情感的手段，因為不同的色彩可以帶給人們不同的情感體驗。

第三，色彩是油畫創(chuàng)作的重要手段?？v觀油畫的發(fā)展歷史，不論是巴洛克還是文藝復(fù)興時期，畫家都將色彩作為一種傳情達(dá)意的手段。雖然油畫的感染力可以有多種表達(dá)方式，但是色彩是最能夠給人以深刻印象，并且是最能夠體現(xiàn)作品主題與情感的東西。不管是寫實派還是印象派，色彩都是畫家用來表達(dá)作品情感的主要物品。

三、油畫創(chuàng)作中情感與色彩的關(guān)系

色彩的不同屬性決定了色彩所代表的情感，色彩有明暗、冷暖和純度的屬性，色調(diào)則是對這些屬性的運用，不同的色調(diào)代表了不同的感受。很多油畫都有一個主色調(diào)。比如，德拉克洛瓦用棕紅色來表達(dá)血腥和殘忍的屠殺，用白色和藍(lán)色斗篷來代表圣母形象，用淺色調(diào)代表愉快和輕松的情緒，用深色調(diào)代表陰暗、憂郁和悲傷的情緒。凡高在作品《向日葵》中就用黃色代表了陽光和希望，《夜間咖啡館》則用大量的綠色，給人以視覺上不舒服的刺激，甚至讓人產(chǎn)生一種毛骨悚然的感覺，這也是畫家對咖啡館老板所表達(dá)出的不滿情緒。

情感主要是人的情緒變化，主要有喜怒哀樂幾種情感，它是人們對外界的一種主觀的感受和態(tài)度。在心理學(xué)中，情感是人們對客觀事物通過自己的需要或者是否符合自己需要所采取的判斷和態(tài)度的反映。油畫的創(chuàng)作過程其實就是畫家用自己的繪畫語言表達(dá)自己的態(tài)度與情感的過程，并且通過繪畫作品將這種情感傳遞給觀眾。馬蒂斯曾經(jīng)說過，色彩要盡可能地為表現(xiàn)服務(wù)，也就是說色彩是為情感表達(dá)服務(wù)的。油畫的創(chuàng)作其實就是畫家情感宣泄的過程，是將普通的情緒進(jìn)行了升華。從歷史上流傳下來的著名油畫作品可以看出，只要是畫家傾注了情感的作品，都是讓人過目不忘，讓人感動，作為傳世之作留下來的，最讓人記憶深刻和難以忘懷的就是色彩背后的情感。

四、色彩與情感在油畫創(chuàng)作不同階段的表現(xiàn)

（一）以魯本斯為代表的巴洛克時期。這一階段的油畫非常重視畫家情感的表達(dá)和作品的感染力與生命力。在作品《劫奪呂西普的女兒》中，為了突出強烈的沖突和情感的對比，畫家用大量的紅色與黃色來形成鮮明的對比與反差，來表達(dá)爭奪之勢。這兩種色彩不僅讓畫面有動態(tài)感和活力，還給觀眾帶來了視覺與心理的雙重刺激。

（二）以莫奈為代表的印象寫實階段。莫奈的作品被稱為極具詩意和意境的作品。他的作品告訴人們，繪畫除了是一種藝術(shù)，更重要的是畫家自己內(nèi)心情感的真實表達(dá)。他用了很多真實的場景來寄托自己的喜怒哀樂。莫奈的作品最大的特點就是對光與影的運用，這就需要用色彩來描繪光和影的變化，在其作品《圣拉扎爾火車站》中對同一地點不同時間的光影捕捉，可以看出他對人與自然的喜愛與追求。

（三）以凡高為代表的表現(xiàn)主義階段。這一階段的油畫可以說是油畫發(fā)展史上最具特色和魅力的階段。畫家通過色彩來放大內(nèi)心的自我意識與自我情感，尤其是通過對色彩的夸張和扭曲運用來表現(xiàn)畫家的激情。以凡高的作品《向日葵》為例，這幅作品的主色調(diào)為黃色，但是畫面又給人以強烈的視覺沖擊，雖然都是黃色組成的背景和花，但是在色相、明暗度對比以及色彩面積的處理上各有不同，形成了一種色彩關(guān)系，從而避免了單調(diào)和孤立。這幅作品對黃色的運用表達(dá)了兩層含義，一是畫家對生活的熱愛與希望，二是畫家內(nèi)心的惶恐不安，而這兩種情感都是凡高真實情感的表達(dá)。

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