杜卡

中國當代生活方式曾一度照搬西方。是時候建立一個中國自己的審美體系了。我們看到，越來越自信的國人正在創(chuàng)造一系列前所未有的作品。他們在舊傳統(tǒng)中有新建立，讓古典文化在當代重生，成為一股新勢力。這些原創(chuàng)設計，傳遞著中國式的儒雅與熱情、風度與品質，將人引入絢爛而平淡的生活意境。

在2016“設計上?！保l(fā)現一些極富中國韻味的原創(chuàng)設計，比如著名歌手朱哲琴創(chuàng)立的「看見造物」，品牌倡導“上乘非奢侈”的精神。后來蘇富比香港藝術空間4月的“亞洲設計”展售會上，又遇到「看見造物」的特別專區(qū)，再次感受到這個原創(chuàng)設計平臺的別具匠心：傳承中國造物智慧，用當代設計激活傳統(tǒng)材質與手工藝。

從以前的“中國制造”，到現在的“中國智造”，是幾代人長時間的努力與期許，而設計與匠藝是其中的關鍵。正如蘇富比“亞洲設計”展售會策展人摩根·莫里斯（Morgan Morris）所說：“近年來我們目睹了藝術、設計與建筑之間的分界線漸趨模糊，一群才華橫溢的中國設計師在其中起到了關鍵作用，將這些領域融匯貫通，打造出獨一無二的中國式‘設計藝術。其作品常常僅此一件，或是版數極其有限，以純手工打造，或使用創(chuàng)新科技和其他創(chuàng)意工藝，設計出感性與理性并存的功能雕塑，既具視覺沖擊力，也有無限詩意，同時還有日常生活中的實際用途。”

莫里斯還特別講到最有趣一點是，這些設計師正在創(chuàng)造一系列新語匯，在中國的歷史與當代之間引發(fā)鮮明對比。他們將古老的美學思想與傳統(tǒng)重新安置在自己的作品中，在當下的復合風格中再次煥發(fā)活力。

在這樣的趨勢中，朱哲琴的「看見造物」只是一個代表。與之理念有相通之處的雅致品牌正在國內成長，蔣瓊耳的「上下」也是佼佼者。而在這些新晉原創(chuàng)品牌創(chuàng)建之前，更有一批身兼藝術家與設計師身份的先行者，游走于兩邊，埋頭以傳統(tǒng)工藝設計當代新作，同時又尊重東方美學中的平衡與和諧觀點。邵帆、師建民和宋濤等人，是值得致敬的開拓者。

「看見造物」之找回文化根基 自信面對世界

“中國不應該僅滿足于老祖先留給我們的傳統(tǒng)，或只是跟著西方走。我們應該要創(chuàng)造新的東西。我希望「看見造物」可以作為一位使者，將新的浪潮、新的角色帶向世界?！敝煺芮龠@樣講述創(chuàng)建這個品牌的初衷。

實際上，在人們熟知的歌手身份之外，朱哲琴這些年跨界做了很多事情。藝術家、紀錄片制作人、慈善家、聯合國親善大使及社會企業(yè)家，都是她的身份。而貫穿事業(yè)始終的是，她對中華文化遺產的熱愛和對美的追求。2012年，她牽頭創(chuàng)立「看見造物」，致力推廣受中國傳統(tǒng)工藝啟發(fā)的當代設計作品。她笑說：“這里更像是一個平臺，使工藝師傅和當代設計師們團結在一起?！?/p>

團結就是力量。蘇富比藝術空間展出的20套作品，在靜默中給出了令人驚喜的呈現。最受關注的展品莫過一套名為“陶壺壹號”的瓷器 （灰釉系列），其設計打破了傳統(tǒng)工藝形式。精美的茶杯上圓下方，茶壺的設計不拘尋常規(guī)矩，將壺嘴置于壺體一面的中心，意喻著不為社會陳規(guī)所累的個體自由。

另有 “看見·生生花瓶”妙璞生動，以景泰藍掐絲工藝抽象模擬細胞形狀，托盤表面鑲嵌金屬浮層，線條流暢而優(yōu)雅、造型簡約而現代，傳遞生生不息之意。設計師邁克·楊（Michael Young）令景泰藍這項傳統(tǒng)工藝煥發(fā)了新生。他在生動的紅和白的背景上，設計了一對餅形圖案，貌似顯微鏡下的細胞?！霸O計師與北京景泰藍藝匠工坊合作，此工坊傳承了自清代以來的精湛工藝，非常難得，”朱哲琴說，“那些工匠們都對此件創(chuàng)作感到驚訝，如此器物，前所未見?！?/p>

回想二十多年前那位唱著《阿姐鼓》的朱哲琴，聲音如天籟，神秘空靈，悠揚獨特，讓當時所有聽慣了港臺流行曲風的國人耳目一新。這位走向世界的中國新音樂奇才，與此同時也在藝術圈醞釀著創(chuàng)新突破。 “當時中國當代藝術鮮有人問津，活動形式趨于‘地下，根本談不上賺錢，”她回憶說，“更很少有音樂人涉足?！敝煺芮匍_始接觸藝術，便經常走訪藝術展，關注過例如徐冰、張曉剛等如今耳熟能詳的藝術家，這令朱哲琴與他們的合作水到渠成。 “我向來喜歡融合多領域創(chuàng)作，”她解釋道，“這樣會為我的音樂、藝術作品點亮不一樣的火花。”

如此看來，「看見造物」的創(chuàng)立出于同種動力，交融藝術，盡興發(fā)揮她的創(chuàng)意。而這一次，是在設計領域。朱哲琴與常駐雅典的建筑師盧志榮 （Chi Wing Lo） 和Infrastructure設計公司創(chuàng)意總監(jiān)羅斯·歐文（Ross Urwin）攜手創(chuàng)立了「看見造物」旨在以當代設計為中國傳統(tǒng)手工藝注入新的生命力，資助傳統(tǒng)手藝的傳承。

“今天人們注重物質，以及事物的功能性。但對于我來說，生命中最有力量的資源卻是無形的。”她意指音樂。她的歌曲是一種靈魂呼喚的方式，引領聽眾踏上一段旅程，給予他們精神啟迪。 “「看見造物」則是通過造物來傳遞精神信息?！敝煺芮僬f。

她知道：這條路不好走。一個審美體系的重新建立需要很多人好幾代的努力?？芍袊t早需要重新找回文化的根基，遲早都要建立起自己的體系，這樣才能自信的面對世界。這個不是作秀，也不是借機重新炒作自己，而是一顆發(fā)愿的心。

「上下」之承上啟下 重返東方雅致生活

「上下」同樣是以精湛的設計向傳統(tǒng)手工藝致敬。首席執(zhí)行官兼藝術總監(jiān)蔣瓊耳，因在時尚、藝術以及中法文化交流方面的突出貢獻，在今年春天榮獲“法蘭西共和國國家功勛騎士勛章”。她是在時尚品牌方面，第一個榮獲此殊榮的中國設計師，盡管在國人所獲得此項殊榮方面來講，她并非第一個，前有周迅、章子怡和郎朗等人。

此品牌于2008年成立，由法國奢侈品集團愛馬仕（Hermès International SCA）所有。創(chuàng)始人蔣瓊耳說到品牌名稱的內涵：“上下”是承上而起下的含義，通過對手工藝新的演繹，把中國傳統(tǒng)的藝術文化、一些詩意和靈感引入到年輕人今天和未來的生活中，讓它可以繼續(xù)傳承下去?！?/p>

「上下」的誕生之初，看似并沒有一個主打系列。紫檀、羊絨氈、竹編、薄胎瓷、手織羊絨、玉和瑪瑙，讓人摸不著頭腦。而事實上，把這些串聯在一起的是一個事物——茶道——中國的傳統(tǒng)文化。進行茶道時，上好的茶具是必需，此外還需要配有舒服的家具以及服飾以靜心寧神，由此衍生出了一系列的創(chuàng)作作品。其中，“大天地”家具系列、“橋”茶具系列、“雕塑”服飾系列已成為具有“上下”氣質的經典系列。

在2014年佳士得上海的拍賣上，「上下」品牌曾精挑細選20件/套代表作組成專場。而100%的成交率為這次專場交上了一份完美的答卷。本場總成交額將近2200萬元，最高價拍品為“大天地”大葉紫檀黑漆壓金書桌，以507萬元成交。第二名為“大天地”成套紫檀水外云合茶桌，成交價423萬元。

家具之外，還有幾件瓷器與手袋，令人暗自歡喜。兩件名為“天籟”的薄胎大碗，由景德鎮(zhèn)盧建德大師制作。直徑58厘米的大腕以30萬元成交，直徑100厘米的超大腕賣得75萬元。瓷壁厚度不足毫米的薄胎瓷工藝，自明代開始流傳。與傳統(tǒng)薄胎瓷繪制鮮艷繁復的圖案所不同，“天籟”僅取素胎瓷碗的形，將薄胎瓷做得更白、更大、更薄、更純粹。不足毫米的瓷壁由百余次的手工修坯而來。需要工匠有極其平和的心境，不能有任何差錯。如此玲瓏剔透的薄胎瓷碗，其質“薄如蟬翼”，其重“輕如祥云”。輕叩瓷壁，發(fā)出如同寺廟鐘聲般的清幽鳴響，故美其名曰“天籟”。

“龍韻”茶具則是白釉瓷與竹絲結合。將金粉運用到天然的竹子上這失傳的技藝也被重新運用，最終制成華貴如龍但不失雅韻的“龍韻”竹絲扣瓷鎏金茶具?！皵堅隆绷Ⅲw竹皮緙絲包，則是受到中國傳統(tǒng)“籃”的啟發(fā)，將籃形與竹、羊皮及植鞣革結合。“攬月”的出現，它乍看似竹，近看如絲，光澤如月，為當代人對于包袋的審美，提供了全新的可能。如從水中，攬起一彎明月。耐人尋味的手工感，清拙天然的東方意趣，如竹之韻，如月之華?！皵堅隆卑锶菁{的，是中國的氣質。

藝術家開拓觀念：越古樸越當代

原創(chuàng)設計品牌紛紛發(fā)芽之前，一批獨立藝術家和設計師已經埋頭耕耘多年。他們用一件件實實在在的作品，引發(fā)藝術與功能性之間的創(chuàng)意對話，產生回響。

過去二十年來，這群才華橫溢的當代中國設計師支持且秉承“中國設計”而不僅是“中國制造”的概念，不忘傳統(tǒng)燦爛文明的同時，將中國設計理念帶入21世紀。第一代設計師包括1990年代初入行的先鋒派如邵帆與師建民，就是從中國明式家具的古老智慧與簡靜之美中獲得靈感，并由此綻放出新的藝術活力。

邵帆1964年生于北京，身兼設計師、雕塑家及畫家，以多才多藝見稱。自小畫藝精湛，更以視覺藝術融匯家具設計。他深受明式家具影響，視之為中國哲學的核心。他以現代元素重新演繹明式家具而廣為人知。他憑借對明式家具的認識，并在作品中注入現代技術、媒材及形式，表達中國面對的社會挑戰(zhàn)。邵帆與友人艾未未同為首批重構家具的中國設計師。他運用榆木與楸木等平凡媒材，幽默地諷刺現今中國仿制家具的風潮。除了家具設計之外，邵帆更創(chuàng)作油畫，擅長文人風格作品。

在邵帆充滿包容和糾纏的桌椅世界里，既有古典的極致韻味，又有現代時尚的張揚質感。且看他的椅子，在古典筋骨之中加入自己特有的當代元素，可謂最炫混搭風。比如，他把古舊的太師椅和現代的板式家具拼接在一起，傳統(tǒng)和現代之間相互碰撞、相互陪襯又相互破壞的關系以直觀的方式呈現出來。邵帆說：“我把明清家具與現代材質這兩種元素分解重組一遍，運用的是解構的方法，而創(chuàng)作也演變成了游戲的過程?！?/p>

師建民的創(chuàng)作也涵蓋不同領域，當中包括美術、設計、建筑及景觀設計。他運用不銹鋼與拋光鋁等金屬媒材，以鑄造及人工切割創(chuàng)出反重力的效果，成就他的標志性風格。他的作品恢宏，形態(tài)自然，以熔鑄表層及多重平面呈現孔穴洞窟。他將技術和時尚融入其中，呈現出如同中國書法般行云流水的效果，充滿了天馬行空的飄逸與浪漫。

他更把精妙細節(jié)融入金屬設計，作品表現生動，其設計中的視覺語匯包涵傳統(tǒng)與現代的渴求，當中更以模仿中國文人石的不銹鋼設計雕塑最為著稱。在他獨特的桌椅作品之中，實用價值似乎已經遠遠讓位于審美愉悅與觀念突破，透出藝術家個人生命的溫和雅致。比如他的《空墩》、《開光繡墩》等充滿禪意的小品，飽含對傳統(tǒng)的依戀，也醞釀著對當代藝術的渴望。

比前兩位稍晚一些入行的宋濤，以嶄新材料與萌芽期的當代風格進行試驗，結合傳統(tǒng)美學中的功能與造型，走出自己的風格。宋濤在自己的茶幾與餐桌等作品中，以精確細膩的手法凸顯出傳統(tǒng)和現代間的對比，盡顯“極簡優(yōu)雅”之精髓，在傳統(tǒng)風水原則與當代西方審美間達到巧妙平衡。

他于2008 年組織中國家居設計師品牌聯盟，旨在使人們重新發(fā)掘傳統(tǒng)中國文化中的造型藝術生命力。不論是宋濤的個人風格，或是他向其他藝術家與設計師推動的創(chuàng)作，均以當代方式融合傳統(tǒng)技法為重點。

面對現在不少拍賣公司推出中國當代設計專場，宋濤有話要說：“當代設計拍賣的是一種審美及生活方式，是對設計價值及設計師的尊重。與藝術品的唯一性不同，設計是可以大量復制的，而可復制和可普及性正是設計的價值——這是對全社會的造福。雖然這一點往往限制設計作品拍賣的價格，因此國內的拍賣常以與大師合作，拍賣“孤品”作為策略。但其實更重要的應是作品本身是否具有設計價值，是否符合當代的審美和生活方式，這種對內在價值的尊重才應是拍賣與收藏的應有態(tài)度。”

可喜的是，對設計與匠藝價值的尊重，現正得到越來越多人的認可。隨著中國式生活美學的回歸，“中國智造”將會引領新一輪風尚。