杰夫·弗里森 張婷

杰夫·弗里森（Jeff Friesen）是一位加拿大攝影師，擅長風(fēng)光攝影，他豐富多樣的作品以其平靜簡潔、富于美感與精神性的特質(zhì)受到關(guān)注?！洞颂幹狻罚˙eyond Here）是一組極具試驗性的風(fēng)光作品，初看時讓人很難分辨是油畫還是照片，一幅幅不同尋常的海景，或?qū)庫o柔美，或夢幻飄渺，引發(fā)觀者的想象與冥思。在這組作品中，攝影師放棄了傳統(tǒng)的風(fēng)光拍攝方法，手持相機，通過長時間曝光與鏡頭平移、圖片疊加等方法為我們呈現(xiàn)出神秘海洋的另一種樣貌。從攝影技法角度來說，這是一種創(chuàng)新；從藝術(shù)形態(tài)來講，這也是極簡主義攝影的一個極好案例。

在加拿大做一名風(fēng)光攝影師

加拿大國土面積廣闊，占據(jù)著北美洲北部的大部分地區(qū)，西抵太平洋，東至大西洋，向北則延伸至北冰洋，是世界上海岸線最長的國家。加拿大不僅地形多樣，還有十分豐富的自然地理資源。對于生活在幅員遼闊、人口稀少的加拿大攝影師來說，拍攝風(fēng)光似乎是一個自然的選擇，弗里森就是如此。

弗里森現(xiàn)居加拿大溫哥華島的維多利亞市。他自學(xué)攝影，從最初的風(fēng)光攝影，逐漸拓展到靜物、新聞攝影和微縮景觀等其他題材，至今已從事專業(yè)攝影近20年。在他的作品中，我們不僅可以看到河流、山川、森林等自然風(fēng)光，還有微縮玩具和用樂高積木拼成的班克西（Banksy，著名英國街頭藝術(shù)家）街頭涂鴉。他的作品曾獲得諸多攝影賽事的獎項，并在美國、加拿大、歐洲和日本展出，也多次發(fā)表在業(yè)界知名的攝影刊物上。此外，家居品牌IKEA和West Elm也與他建立合作伙伴關(guān)系，所以他的作品也出現(xiàn)在世界各地的千家萬戶之中。

創(chuàng)作源于邂逅

《此處之外》系列照片的拍攝始于一個陰冷的冬日傍晚，當(dāng)時弗里森在大西洋岸邊的新斯科舍?。∟ova Scotia）使用膠片相機拍攝另一個系列的照片《流動的石頭》（Floating Stones）。由于海邊風(fēng)大、腳下巖石也被冰所覆蓋，反復(fù)嘗試穩(wěn)定三腳架的他在經(jīng)歷了一天的拍攝后筋疲力盡。他安靜地望了一會兒大海，感到有些放松，于是把相機從三腳架上拿下來進行手持拍攝。雖然冬天的傍晚光線很暗，他也知道需要用三腳架才能保持相機穩(wěn)定，但他還是用手拿著膠片相機對著大海拍了起來——設(shè)為長時間曝光，不停地平移鏡頭、前后走動，不斷地按下快門……盡管用膠片來做這種試驗似乎有些奢侈，但攝影師的情緒在這種隨性而起的嘗試中得以釋放，并逐漸發(fā)展為一種新的拍攝方法。這些拍完的底片并沒有立刻沖洗，而是被他擱置一旁。當(dāng)弗里森最終拿出來沖洗后，這些圖像模糊一片，要么欠曝、要么過曝，都是不正確的“壞照片”。他把這些膠片負(fù)片進行掃描，然后在Photoshop中進行疊加，并對每個圖層逐層進行清理。每張照片最終呈現(xiàn)出的景象都不相同，弗里森又通過后期制作重新構(gòu)成一張新的照片。這種拍攝制作圖片的方式，完全拋棄了風(fēng)光攝影的傳統(tǒng)方法。每幅作品大約由12張照片合成而來，這些照片也基本都是在很短的時間內(nèi)拍攝完成。經(jīng)過電腦后期處理后，疊加的圖像開始出現(xiàn)奇妙、變幻的光影，展現(xiàn)出一幅不同以往的海洋景象。

對于拍攝地點的選擇，很多攝影師會尋找那些視野清晰的位置，并要求海洋與天空之間不能有海島遮擋視線。但對于具體拍攝場景，攝影師的標(biāo)準(zhǔn)則非常挑剔，尤其是對天空的選擇，一定要符合本組作品的氛圍。

這個項目拍攝過程中的一個難題是要“靠天吃飯”。夏季有時會出現(xiàn)持續(xù)晴天，海面景觀看上去沒有太大變化，所以他偏愛秋冬兩季，因為秋冬時拍出的照片更能表現(xiàn)情緒。當(dāng)時弗里森生活在新斯科舍，那里的天氣反復(fù)無常，各種云層與光線條件在一天中的任何時間都會出現(xiàn)。海洋與天空的交際之處總是神秘莫測，尤其當(dāng)天空被薄霧覆蓋，就像通往另一個世界的入口——人們可以向著天際線的方向一直前進，但卻永遠(yuǎn)無法抵達。

當(dāng)然，不可預(yù)測的天氣變化也使弗里森的照片更有趣味?？纯茨切┬螒B(tài)各異的云彩，有些如絲綢般柔滑，有些如薄紗般飄渺，美妙夢幻的云在這組作品中也起到了非常重要的作用。

項目開始不久后，弗里森前往美國的俄勒岡州和墨西哥拍攝海洋。最初他使用的是膠片相機，后來也改成佳能5D Mark III數(shù)碼相機來拍攝。漸漸地，弗里森積累出足夠多的超現(xiàn)實夢幻海景作品。從這些美景里，弗里森說，他為自己找到了新的海天交界線。

此處之外

在這組照片中，海天相連成為最主要的視覺特征之一，天際線時深時淺，顏色也各有不同。盡管海洋天際線的拍攝題材并不新穎，但這組作品仍為觀者帶來了新鮮的視角。

弗里森在成年后一直居住在海邊，不在大西洋海岸，就在太平洋海岸。不過，他對天際線的興趣早在兒時就開始了，那時他住在加拿大中部廣闊的曼尼托巴平原——那里有平坦的地貌，大地與天空之間沒有任何障礙物，人的視線會自然地指向天際。兒時的他總是出神地望著遠(yuǎn)方，暢想天際之外的景象和自己未來的人生。

Beyond Here是個富有詩意的名字?！按颂幹狻?，是為何物？在歐洲古代地圖上，制圖人會在已開拓水域的旁邊畫上一條他想象中的龍。未知的海域被龍所占據(jù)，滿是奇異與兇險，這種說法被廣為流傳。在開始拍攝這組作品時，弗里森感到有些焦慮不安，他知道自己并非畏懼那遼闊的未知水域，而是擔(dān)心自己無法發(fā)現(xiàn)未知。海洋博大深厚，多少年來一直都是藝術(shù)家們探索的對象。很多攝影師都拍過海洋，其中不乏名家佳作?？紤]到藝術(shù)本身具備的原創(chuàng)性，弗里森在最初拍攝這個項目的時候就想要放棄了?？墒菦]想到這種放棄卻成了構(gòu)成這組照片的核心要素，那些通常情況下會被丟棄的失焦、模糊的照片由于獨特的制作方式而被賦予了新的生命。此處之外，是未知，是對未知的探索，也是攝影師大膽嘗試、超越自我的廣闊領(lǐng)域。弗里森拍攝的自然風(fēng)光充滿各種不同的表象與氣質(zhì)——山河廣闊壯麗，森林靜謐靈性，巖石遠(yuǎn)古沉靜，等等。每張照片都被富于簡潔的形式，而這組抽象、虛焦的海景照更為集中地體現(xiàn)了極簡藝術(shù)的原則——少即是多，豐富、深刻的內(nèi)容往往通過抽象、簡潔的形式被表述出來。

對于畫面的極簡形式，弗里森說道，雖然他總是傾向于給圖片增加更多內(nèi)容，“但實際上那是錯誤的做法，因為圖片的含義會隨著內(nèi)容的增加而變得混淆模糊?！彼残枰獣r刻提醒自己應(yīng)該做減法而不是做加法，因為只有這樣才能讓作品產(chǎn)生強烈有力的視覺效果和豐富的聯(lián)想空間。對于海洋的景像，有些人為之著迷，有些人會產(chǎn)生些許不祥之感，不同的觀者會產(chǎn)生不同的感受。弗里森鼓勵我們對這組作品產(chǎn)生自己的體悟和解讀：“讓這些海成為你自由馳騁的領(lǐng)域吧，最終，每一幅海景都是觀者自己的視界?！?/p>