【摘要】倫勃朗是17世紀荷蘭畫家，他的創(chuàng)作題材廣泛，無論肖像、風俗或宗教畫，都滲透著他的美學思想。其繪畫以獨特的光影表現(xiàn)技巧、揮灑淋漓的筆法將作品展現(xiàn)的惟妙惟肖，明與暗的結(jié)合達到了爐火純青的地步，使其成為了世界藝術(shù)史上的一座里程碑。本文針對倫勃朗繪畫中的光影技法表達進行剖析，探索其光影技法的魅力，從而進一步簡析光影在繪畫中的重要性。

【關(guān)鍵詞】倫勃朗；技法；光影；繪畫

17世紀西歐繪畫史，有一位迄今讓所有荷蘭人倍感自豪和光榮的藝術(shù)大師—倫勃朗。光和影一直是倫勃朗繪畫藝術(shù)的靈魂，是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，沒有光影，繪畫也許將不復存在。光影效果的一致性，一直是倫勃朗所刻意追求的。在他的繪畫作品中我們看到了光影能創(chuàng)造出奇跡，也使我們看到了倫勃朗自身所具備的豐富想象力和非凡創(chuàng)造力。他的光影所表現(xiàn)出的藝術(shù)效果完全是倫勃朗的，他獨具個性地運用光影所形成的明暗變化、巧妙而自由地處理畫中復雜的明暗關(guān)系、充分利用光線來強化畫中的主體部分、有意地讓暗部漸漸地去減弱和消融次要的關(guān)系、魔術(shù)般地使明暗處理達到了與畫面主題相擁相融的戲劇性效果。本文通過探究其具體的光線設(shè)計、技法特點運用對其作品中光影的視覺魅力進行論述，著重從光影對畫面的整體影響進行探討。

一、“倫勃朗式”用光

“光和影”是倫勃朗油畫藝術(shù)語言的真實寫照，也是他最獨到的表現(xiàn)。他嫻熟的用光技巧令人贊嘆，用集中的光線凸顯主題，巧用了明暗對比、明暗滲透等手段，畫面明暗差別很大，在倫勃朗的不少做作品中，我們會在他的技巧處理中體會到他所傳達出來的熱鬧和轟轟烈烈。倫勃朗光線得名來自于世界著名的荷蘭畫家倫勃朗。在自然界中它一般指雨天或陰天烏云遮住陽光時，陽光會從烏云中的縫細處或者邊緣中以放射的形狀照向地面，光線猶如光柱狀。在倫勃朗的處理下被描繪成有如神明或神使降臨時的華麗光線。而在繪畫、攝影等作品中，倫勃朗光線依靠的是強烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影，它把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。倫勃朗運用的高反差是如此的讓人感興趣，他對光影不采用均勻的平均處理，而又突出了每副面孔上的微妙之處。

二、倫勃朗繪畫中光影特點

17世紀的荷蘭藝術(shù)在發(fā)生著大變革，倫勃朗發(fā)揮了繪畫中善于對光的設(shè)計，他不是在描繪客觀世界里面的光，而是他還是在遵循著光的基本規(guī)律，光的使用也是為了更好的體現(xiàn)自己的思想和審美。倫勃朗對光影的搭配可謂是匠心獨具，突顯自己的立意。他有著集大的成就，在藝術(shù)領(lǐng)域造詣非凡，對后人的影響是不可估量的。被歐洲美術(shù)史家稱其為“紫金色的黑暗”、“夜光蟲”、“以黑暗繪制光明”。倫勃朗的繪畫是相當值得研究的，大師的智慧和心血都在作品中展現(xiàn)。倫勃朗的特殊性和獨特性，已經(jīng)完全的超越和凌駕了自然物象。

1、光影在繪畫中的審美性

光線在藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作中扮演者十分重要的角色，從文藝復興以來在理論和實踐上一直被人們不斷的摸索著。倫勃朗正是因為他對前人的光影成就進行繼承與發(fā)展，才形成了他無與倫比的藝術(shù)輝煌。在倫勃朗的作品中的明暗對比是非常強烈的，倫勃朗的光比卡拉瓦喬的要更加聚集，而且強烈的空氣感是倫勃朗更為強調(diào)的。雖然倫勃朗式屬于寫實畫家，但是他對事物刻畫并不是為了將他們畫得與原物多么的以假亂真，繪畫是有靈魂的，倫勃朗善于將自己獨特的情感和繪畫體驗表達出來，在他的畫面中總在揭示著什么，那些他所要揭示的就是深藏的靈魂和精神。與19世紀的印象派畫家相比，同樣是對光的研究，卻有著明顯的區(qū)別。印象派善于描繪自然之光，他們的光來自于自然。他們研究的都是來自于自然中的光和色，在瞬息萬變的世界中尋求剎那間的永恒。因為自然界有著日升月落的規(guī)律，印象派需要掌控的其實不是空間而是時間。而倫勃朗描繪理想之光，他的光來自于內(nèi)心。這種光完陰影中，平和過渡的明暗交界線，全在他自己的掌控之下，一種根據(jù)視覺需求、人為設(shè)定、合理存在的“藝術(shù)之光”。

2、倫勃朗用光的主動與謹慎

倫勃朗用光是非常謹慎的，他絕不將光濫用，每一處的使用都有他的意圖所在。在光影的配置上，倫勃朗的主觀配置是經(jīng)過苦心經(jīng)營的。倫勃朗在技法的處理上非常的主動，他要將繪畫空間擴大，來容納巨大的光影內(nèi)容，拓展油畫的表現(xiàn)語言。倫勃朗在光暗的這種技法上充分發(fā)揮了主觀能動性，遵循光影規(guī)律的同時，完全根據(jù)自己的表達意圖，做虛實的特殊處理。倫勃朗的作品里各種用光圖示都是非常精巧的，光的與運用絕對不是僵死的，呈現(xiàn)出靈活多變的姿態(tài)。他會讓有些物體故意處于亮部，明度提高；有時候又將他們都藏起來，在暗部中柔柔的若隱若現(xiàn)。各種不同的對象抒發(fā)了不同的思想感情。傅雷說：“倫勃朗使他的畫幅沐浴著神秘的氣氛，把他立刻遠離塵世，帶往藝術(shù)的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然?！?/p>

3、倫勃朗光影傳遞的宗教神秘

在倫勃朗光影效應是獨特的，這使他在表現(xiàn)宗教題材的作品時環(huán)繞著濃烈的神秘氣息。宗教是有精神信仰的，有它獨特的內(nèi)涵，這些往往都是神秘的，倫勃朗在表現(xiàn)此種題材的時候，借助了光線、空氣、陰影這些不可捉摸的因素。倫勃朗油畫中光線來的沒有緣由，他的宗教繪畫讓我們看到世界上的所有生命都是由光創(chuàng)造的，沒有光就什么都沒有。萬事萬物都會隨著光的消失而飛灰湮滅；光創(chuàng)造出奇跡，讓我們擁有生，看倫勃朗的作品會對光線的象征性有更深的認識。倫勃朗對光的象征性理解得如此之深，這與他是個虔誠的新教徒有關(guān)。他熟讀圣經(jīng)，幾乎進入了圣經(jīng)的精神境界。他當然不會放棄光這一積極因素來表現(xiàn)圣經(jīng)中的場面和人物。畫面中光影所能表達出的氣息，揭示了上蒼的神圣性。這樣的用光實例，在倫勃朗的作品中更是俯拾皆是。倫勃朗使光的運用達到了一個新的高度，他的影響是深遠而又巨大的。這種影響一直都在延續(xù)，從繪畫發(fā)展的脈絡(luò)中，一代又一代的畫家從中受到啟示，促使美術(shù)史上達到一個又一個的高峰。

三、結(jié)束語

倫勃朗的創(chuàng)造精神是具有啟示與指導意義的，他的畫具有審美價值的同時符合我們情感深層次的需求。他的創(chuàng)作在探索中越來越成熟，語言運用也越來越得心應手，各種高品格的繪畫性在他的畫中得到了完美的統(tǒng)一。光、色、形、神的高度完美，不愧是“繪畫光影的魔術(shù)師”。倫勃朗為我們留下的精神遺產(chǎn)不因時代的變遷而褪色。研究倫勃朗的光影手法及其實現(xiàn)技法，有助于古典繪畫學習者體驗古典氣息、學習情境營造。當下觀念繪畫、艷俗繪畫、政治波普等流派大行其道，畫家和批評家中出現(xiàn)了一股過分強調(diào)觀念，忽視甚至蔑視技法研究的趨勢。而對倫勃朗作品的技法研究讓我們認識到，必須通過嚴密的設(shè)計和扎實的技巧才能使觀念得以呈現(xiàn)，否則觀念和體驗只能是空中樓閣。如今讀圖時代到來，對倫勃朗實現(xiàn)光影效果的研究表明，其光影效果是伴隨著繪畫手法的嫻熟運用所產(chǎn)生的強烈的繪畫性美感的體驗而實現(xiàn)的，相比當下繪畫中對圖像的表面效果的模仿，其對視覺與心靈的刺激不可同日而語。在這浮躁的時代，對倫勃朗作品的體會和研究有利于我們反思繪畫的現(xiàn)狀。

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【作者簡介】

王文超（1991—），女，漢族，青島科技大學美術(shù)史論與批評專業(yè)碩士研究生。