賈廷峰

自上世紀(jì)80年代始，巴塞爾這座位于瑞士、法國和德國交界的邊塞小城，便以“巴塞爾國際藝術(shù)博覽會(huì)”的高品質(zhì)、多樣性以及國際化迅速享譽(yù)全球。時(shí)至今日，瑞士、邁阿密、香港這三個(gè)巴塞爾藝博會(huì)的舉辦地已分別囊括了歐洲、美洲、亞太地區(qū)大部分的尖端畫廊和當(dāng)代藝術(shù)作品。

就是這樣一個(gè)世界頂級(jí)的藝博會(huì)，以主打推廣“亞洲視野”的旗號(hào)，在香港連續(xù)舉辦四屆之后，卻仍然鮮見作為亞洲藝術(shù)重要代表——“當(dāng)代水墨”的出席，對(duì)于中國從事水墨創(chuàng)作數(shù)以幾十萬計(jì)的藝術(shù)家群體而言，這無疑是主辦方在西方美學(xué)思維和藝術(shù)立場對(duì)中國當(dāng)代水墨毫無遮掩的不屑與不公。難道中國的當(dāng)代水墨當(dāng)真不行？還是西方人在藝術(shù)上壓根就不會(huì)讓中國人有真正的話語權(quán)？

如果說主辦方把主流審美權(quán)優(yōu)先定位于西方文脈發(fā)展清晰的當(dāng)代藝術(shù)，這點(diǎn)無可厚非，畢竟巴塞爾藝博會(huì)扎根歐美的那會(huì)兒，香港還在屁顛屁顛地遞交申請(qǐng)表呢，如今好不容易進(jìn)了組織，在老大哥面前自然得低調(diào)做人。但令人詫異的是，今年應(yīng)邀參展香港巴塞爾的機(jī)構(gòu)，接近半數(shù)均于亞洲及亞太地區(qū)擁有展覽空間，其中20家左右來自大陸本土的畫廊，也都如出一轍地選擇了迎合西方審美趣味的藝術(shù)家及作品，展出的當(dāng)代水墨藝術(shù)家甚至不足10人，儼然一個(gè)西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大展的盛會(huì)。偶有如墨齋、索卡、大未來、方由美術(shù)這幾家機(jī)構(gòu)展出了當(dāng)代水墨作品，又發(fā)現(xiàn)墨齋的老板是美國的，索卡、大未來是臺(tái)灣的，獨(dú)留一個(gè)方由算國內(nèi)的，還是香港的。管中窺豹，中國當(dāng)代水墨的集體缺場失語，不得不讓人沉思。

中國當(dāng)代水墨的發(fā)軔，是“85美術(shù)新潮”浩蕩席卷下的理性自覺，在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，曾涌現(xiàn)出一些試圖與傳統(tǒng)水墨概念化、程式化、單一性拉開距離的個(gè)體思考，其以新生的銳氣和巨大的活力猛烈地沖擊著舊觀念、舊格局、舊方法，并在很大程度上拓展了中國水墨的新視角和新方向。但是隨著更多的藝術(shù)家群體在這股思潮的影響下把目光轉(zhuǎn)向西方的價(jià)值體系，在膚淺的個(gè)人臆想中，匆忙讀上一本西方現(xiàn)代藝術(shù)史，便妄圖按照某種明星模式去裝扮自己，偏偏在整個(gè)社會(huì)審美薄弱的彼時(shí)，他們往往能以其新鮮的藝術(shù)樣式獲得美術(shù)界的廣泛認(rèn)可。

在這樣的環(huán)境下，中國水墨的創(chuàng)作群體逐漸演化為兩大陣營，一是重回傳統(tǒng)，繼續(xù)在故紙堆里玩弄筆墨游戲；一是靠攏前衛(wèi)，以空洞淺薄的觀念、挪用拼貼的樣式來標(biāo)榜個(gè)性。前者這以體制內(nèi)官本位畫家為主，后者以海歸或在野藝術(shù)家為主。唯二者的夾縫之間，尚存為數(shù)不多的一些為中國水墨藝術(shù)創(chuàng)新求變而又不失中國根性及筆墨精神氣象的當(dāng)代水墨藝術(shù)家，這樣的一批人不被外物左右，仍然葆有對(duì)藝術(shù)的敬畏，在努力探索如何保持中國本土藝術(shù)精髄的同時(shí)進(jìn)行當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，他們始終認(rèn)為水墨是表達(dá)中國人個(gè)體生命體驗(yàn)的最好通道，是能媲美西方現(xiàn)當(dāng)藝術(shù)同時(shí)兼具當(dāng)代中國藝術(shù)情景的精神表達(dá)。

縱觀本屆香港巴塞爾藝博會(huì)，如果對(duì)藝術(shù)史稍有了解，便不會(huì)再對(duì)其抱有神殿高塔般的狂熱與仰望，因?yàn)榉叛鬯?，這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)盛宴，盡管也極為充分梳理和集中展示了西方藝術(shù)一百多年來各個(gè)流派的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)成就，有許多大牌畫廊也的確帶來了不少西方各個(gè)流派經(jīng)典及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師的作品，給中國的觀眾以全新的視覺沖擊和享受，也給沉悶而又保守的中國藝術(shù)界打了一針強(qiáng)心劑，他們清晰的足跡真的需要我們很好地學(xué)習(xí)。當(dāng)然，在世界各大博物館、美術(shù)館、博覽會(huì)看多的人再返觀展會(huì)全場卻發(fā)現(xiàn)不少展品是新瓶裝舊酒，仍然停留在六七十年代的老派前衛(wèi)中，仍然是波普、抽表、激浪、觀念的回爐新炒，偶有大師作品，亦非代表作。

我始終認(rèn)為，不管基于何種形式的藝術(shù)類別，好作品都存在著本質(zhì)上的共同性，那就是某種生命狀態(tài)的鮮活和源自內(nèi)心深處的靈魂訴求。反觀當(dāng)代水墨，因?yàn)檎麄€(gè)藝術(shù)生態(tài)的西化，一直被排擠在邊緣地帶，而正是這樣，水墨創(chuàng)作群體才應(yīng)該不斷強(qiáng)大自我。

2016 Art Basel HK的水墨缺場，并不可怕；整個(gè)水墨創(chuàng)作群體的靈魂缺場，才真正可怕。