附中4年，本科5年，研究生3年，僅在湖北美術學院學習就學習了12年，他的名字——景學，被傅中望老師戲稱為“勁學”（一個勁地學，總是在學，那種發(fā)音和腔勢只有在武漢逗留過的人才能會心一笑）。余景學既有天賦又勤奮好學，從那個時代過來的人，都經(jīng)過扎實的基礎寫實技術的訓練。余景學在這方面一直非常優(yōu)秀，尤其寫實肖像是把好手。

畢業(yè)之后，面對圈子里風起云涌的當代藝術，余景學也彷徨過一段時期，也跟從大的潮流進行了一系列的試驗。當代性是每個當下藝術家都無法回避的問題。如何在傳統(tǒng)技法和當代性之間作出選擇和有效融合，如何在國際潮流和中國藝術文脈之間合理地貫通和銜接，成為中國藝術界面臨的兩大問題。而對于雕塑家來說，雕塑藝術本體性的獨特帶給藝術家更多的挑戰(zhàn)和可能性。

偶然一次對聚酯發(fā)泡劑的接觸，讓余景學發(fā)現(xiàn)作品脫離傳統(tǒng)塑造進入當代塑造的可能性，找到了一種用材料表達生活感受的轉(zhuǎn)換方式，從而使作品開始具備當代的實驗性。2000年后的中國，經(jīng)濟高速發(fā)展，社會的無序，膨脹的欲望，裹挾著身在其中的每一個人上下翻滾。余景學多年積累的造型能力和對形式感的敏銳捕捉在“浮”系列中得到了有效結(jié)合。寫實造像成為作品的骨架，精確地呈現(xiàn)出現(xiàn)實世界的實體。在余景學的作品中，不成形性和不可控性材料通過各種技術手段被約束被控制，用來傳遞時代的信息?？嘏c不可控的角力，成為藝術家對現(xiàn)實生活中平衡制約的感悟。這種感悟來自對當下人們精神世界的真切體會，是長期觀察生活、認真思索的結(jié)果。看似妙手偶得的形式表現(xiàn)，卻體現(xiàn)了余景學長期的藝術探索。依靠對雕塑本體語言的敏感性，以及對現(xiàn)代藝術精神內(nèi)涵和外在表現(xiàn)力的持續(xù)研究，讓他發(fā)現(xiàn)了形式背后的價值。在這組作品中，抽象元素雖起到了畫龍點睛的作用，但關鍵因素仍然是寫實造像，是作品的主體。作品中人物形象塑造得越精妙，所對應的現(xiàn)實感就越強烈，與不可操控的抽象元素之間的對應關系就越突顯，所造成的內(nèi)在精神張力就越強烈，越能產(chǎn)生壓迫式的效果。

《山象》系列是余景學近期開始創(chuàng)作的新系列，從一開始就體現(xiàn)出他更為深沉綿長的雄心。如何解構(gòu)作品中一貫以來的具象元素，成為余景學思考的重點。他原本可以在“浮”系列作品中尋求不斷的突破，直接在這一系列作品中通過消解具象人物，探尋另一種表達效果。但隨著年齡的增長，他對那種簡單直接的當代性語言漸失興趣，對西方式的話語結(jié)構(gòu)進行反思，試圖脫離作品的現(xiàn)實敘事批判性而進入材料語言純粹性。《山象》系列一方面通過水對石膏的不斷沖刷，得到各種不確定的造型，延續(xù)了藝術家一貫思考的控與不可控的生活感悟；另一個更重要的方面是，余景學開始追索中國傳統(tǒng)文化的文脈，希望通過體現(xiàn)中國式的詩意表達自我意象和詩性，而不是簡單跟從西方世界的當代話語。同時，雖然依然能從中看到具象情結(jié)，但中國審美意象中“大象無形”的理念所營造出的藝術場域賦予了作品更遠更妙的心象境界。這樣的創(chuàng)作邏輯不僅需要對現(xiàn)代藝術內(nèi)涵和當下人類精神世界的領悟力，更需要藝術家不斷提升自身的藝術修養(yǎng)。這種修養(yǎng)的提升實際上即是藝術家本身的修行，一邊不斷從中國古典美學思想寶庫中汲取營養(yǎng)，一邊不斷深切反思藝術的本體性價值。

李考智：黑龍江大學藝術學院環(huán)境設計系主任、副教授

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