想起久石讓。不論是深夜的廣播電臺，周末的瑜伽時間，或者是一場主題晚會，總能找到一首他的曲子來循環(huán)播放。也許記不起它的具體名字，但旋律、音樂給人的感覺總是清楚，輕輕淡淡、高高低低，仿佛隨時可以讓人閉上眼睛，進入一幅畫里。

從《風(fēng)之谷》開始，每一次為宮崎駿的動畫配樂，久石讓總有魔力讓你跟隨他的音符，更投入地去感受動畫里的角色。這種音樂的渲染魔法，后來也出現(xiàn)在他和北野武的電影合作當(dāng)中。動畫、電影，強烈的畫面感，深刻的故事性，無疑會賦予音樂創(chuàng)作者一種幻想力。將這些幻想因子固定在五線譜上，使其跳動，直至跳進觀眾的感覺中，成為一種完美的契合。

記得久石讓曾經(jīng)在一本書里寫到：“關(guān)于創(chuàng)作這件事，重點在于感性?！蔽覠o比贊同，并且同時相信，尤其是感性中的幻想力在成就創(chuàng)作。

幻想力提升可能性，繼而成就創(chuàng)作，這從日本造就了世界上第一個使用全息投影技術(shù)舉辦演唱會的虛擬偶像就可得知——說的就是因為一首《甩蔥歌》在網(wǎng)上爆紅的初音未來。

初音未來與久石讓的音樂類型迥異，但同樣展現(xiàn)出了十足的幻想力。她本是由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列語音合成程序為基礎(chǔ)開發(fā)的音源庫，后來擔(dān)任了日本音樂團體Sound Horizon的演唱?！俺跻粑磥怼弊鳛槁晭彀l(fā)售成功，改變了電子音樂人對于音樂業(yè)的認知和整個行業(yè)的格局。如今，除了原唱、翻唱歌曲，初音未來的形象也是到處可見：社交軟件上的動態(tài)表情，包裝封面上的蔥色頭發(fā)的少女，活躍在動漫中的人氣歌手……都是她引發(fā)熱潮的證明。此外，初音未來還加入到游戲當(dāng)中，這更是幻想力的二次加工和延伸。

游戲作為各項藝術(shù)集合體的第九種藝術(shù)，是一個獨立完整的世界。而在這個世界里，音樂是不可或缺的因素，它不僅是提供一個游戲背景，更是一項勾勒故事線的技藝。

周杰倫為《英雄聯(lián)盟》寫中國品牌主題曲，林俊杰為DOTA2創(chuàng)作游戲音樂包，都是將游戲與音樂結(jié)合的例子，這也會使玩家更為身臨其境地感受游戲的魅力。游戲音樂，在插上幻想的羽翼之后，自然而然成為一種風(fēng)向，且無時無刻不在吸引粉絲的注意。

當(dāng)然，跳脫出游戲，這些音樂本身同樣能夠發(fā)散出自身魅力。2015年12月，曾經(jīng)為《最終幻想》系列游戲作曲的日本作曲家植松伸夫，在北京和上海成功舉行了《最終幻想》音樂演奏會，就是有力的證明。

說起電子游戲音樂文化，還不得不提《Love Live！》——由日本動畫制作公司Sunrise、音樂出版商Lantis以及《電擊G'smagazine》雜志聯(lián)手打造的二次元偶像企劃。以9個美少女校園偶像為主角，在《電擊G'smagazine》連載其日常狀態(tài)和故事，同時發(fā)售附帶有由Lantis負責(zé)制作的CD和Sunrise負責(zé)制作音樂PV的DVD/BD，系列涵蓋了廣播劇、書籍、音樂、動畫、漫畫、游戲、周邊商品等等。她們有不同主題的音樂專輯，且連續(xù)舉辦過幾場周年紀念演唱會，告別演唱會“μ's Final LoveLive！μsic Forever”也于今年三月底四月初在東京舉辦。

久石讓基于畫面、故事的幻想可能，創(chuàng)作出來的一系列經(jīng)典的音樂作品以及與其音樂領(lǐng)域很不相同的電子游戲音樂，毋庸置疑，它們存在差異，但同樣具有共通之處：幻想。無論是哪種音樂，真實或虛擬，電影或游戲，其創(chuàng)作和開發(fā)都離不開幻想。

幻想是一種可能的開始，且具有無限可能。美國詩人惠蒂爾也曾這樣贊美：“傳統(tǒng)白須如雪，而幻想?yún)s總是那么年輕?！被孟氡旧硇迈r，由它而生的更是年輕，這是任何領(lǐng)域都需要的生命力，當(dāng)然包括音樂。而這世界，總是因為幻想而精彩，不是嗎？