張佳

摘 要 當(dāng)今畫壇，沒骨花鳥畫作為一大繪畫門類越來越引起人們的關(guān)注，沒骨畫是中國畫不可缺少的一種畫法，至今已有1000多年的歷史，而且歷代名家眾多。

關(guān)鍵詞 沒骨畫 花鳥 色彩

中圖分類號(hào)：J209.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

“沒骨畫”中“沒”字應(yīng)有兩層含義，其一當(dāng)“沒有”講，即沒骨畫沒有用筆墨勾線，而“直以色彩圖之”；其二有湮沒、掩蓋之意，即“沒骨畫”是有墨線勾勒的，只是勾勒的墨線很淺或由于色彩層層疊加而將勾勒的線條掩蓋，從而使觀者注意不到物體邊緣勾勒的墨線?！肮恰弊旨粗钢袊鴤鹘y(tǒng)工筆繪畫中勾勒填彩技法中勾勒的墨線。許多沒骨畫作品，極大地豐富了中國畫的藝術(shù)寶庫。沒骨畫源于一種花名，即草芍藥花的異名。據(jù)中國畫史所載，北宋初年徐崇嗣畫了一幅草芍藥畫，在畫上題曰：沒骨花。他在繪制這幅畫時(shí)，只用色彩布成，不加勾勒，純用沒骨法繪制。這幅畫具有雙重含意，既是沒骨花的花名，又成為這種繪畫手法的代名詞。

但沒骨畫并不是徐崇嗣一人獨(dú)創(chuàng)，在他畫這幅作品以前，歷代畫家都有過類似的作品，且不說其祖父徐熙等人，就從古代彩陶上的圖案花紋看，也多以色、塊填充，很少見到勾勒痕跡；再看敦煌莫高窟的壁畫，尤其是390 窟，“伎樂天”的造型，這些隨著民間畫工的杰作，使人感到翩然飄逸之美感，但仍見沒骨法的痕跡。東晉顧愷之《云臺(tái)山圖》是用重彩繪制的一幅沒骨畫。張僧繇是南北朝梁時(shí)代的杰出畫家，被稱之為“畫家四祖”之一，他同在《古畫品錄》序中提出骨法用筆的謝赫應(yīng)是同時(shí)代的人（謝赫因無生卒年月，約為齊、梁時(shí)人）。

沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物象的畫法，從技法上看，有渲染、點(diǎn)染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線（或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然后用色將其覆蓋，或著色后再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉，最終讓人看不到墨線），用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法，沒骨渲染畫的特點(diǎn)是用筆工整、細(xì)膩、墨色柔和且自然生動(dòng)，具有較強(qiáng)的寫實(shí)性。接近工筆畫法，其特點(diǎn)清秀、雅致。沒骨點(diǎn)染是指先在筆端蘸，配好墨或色的濃淡，然后一筆或幾筆點(diǎn)出物象的一種繪畫手法。如宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》就是沒骨花鳥畫的代表作品，全畫沒有勾線和賦彩，只用墨色漬染而成，畫面非常淡雅，兩組枇杷一大一小自然生長，用墨色漬染枇杷把單個(gè)枇杷的體積感及虛實(shí)關(guān)系和枇杷與枇杷之間的穿插關(guān)系都形象地表現(xiàn)出來，顯得很有層次而葉子上更是用不同濃淡的墨色生動(dòng)地刻畫出葉子的向背虛實(shí)及整葉殘葉，形象而寫實(shí)，蝴蝶用很多小塊墨色非常細(xì)致地刻畫出了形態(tài)，山鳥姿態(tài)優(yōu)美靈動(dòng)，身上大面積的淡墨形象地表現(xiàn)出了羽毛的質(zhì)感，其整個(gè)畫面非常寫實(shí)，刻畫生動(dòng)入微，具有很濃的野逸情趣，雖只用墨色染成但畫面卻不單調(diào)，反而和諧統(tǒng)一，層次分明，此畫就屬于渲染沒骨法，畫面工整精細(xì)不留筆墨痕跡。

沒骨點(diǎn)染有粗細(xì)之分，細(xì)致的工筆花鳥中常用來表現(xiàn)草蟲、小花、小草和枝梗等，較粗放的則是兼工帶寫。沒骨點(diǎn)染畫的特點(diǎn)是用筆瀟灑秀潤，墨色淋漓且變化豐富，具有較強(qiáng)的寫意性接近寫意畫法，其特點(diǎn)飄逸，淡雅，筆墨生動(dòng)而形象。如明代孫隆《芙蓉游鵝圖》就是優(yōu)秀的代表作品，畫面中一大鵝側(cè)身臨溪立于芙蓉花石之下，形態(tài)生動(dòng)栩栩如生，芙蓉偃 斜上伸，意態(tài)雅逸，鵝用勾染法，花用點(diǎn)染法，枯潤線濃，掩映相發(fā)，渾樸清麗。整個(gè)畫面將勾、染、點(diǎn)有機(jī)地融于一體，既瀟灑放逸又秀麗典雅。

沒骨畫是中國畫技法的一個(gè)組成部分，從清代以后，始終未得到應(yīng)有的重視，這種畫法應(yīng)和骨法用筆一樣，互為左右手，得到傳承和創(chuàng)新，為現(xiàn)實(shí)服務(wù)。

怎樣繼承沒骨畫的傳統(tǒng)呢？首先應(yīng)把沒骨畫提到應(yīng)有的地位，視為中國畫畫半壁江山。歷代著名的沒骨畫家，早已在理論與實(shí)踐上做出偉大的貢獻(xiàn)，積累了豐富寶貴的遺產(chǎn)。只是現(xiàn)代有些人對(duì)此并不了解，或知之甚少罷了?！耙怀怂隆备鞍纪顾隆笔亲詈玫睦C。古人張僧繇能借印度之法畫出驚人的作品，20 世紀(jì)的今天，我們應(yīng)該繼往開來，師古而不泥古，創(chuàng)新而不舍舊，繪制出無愧于我們這個(gè)時(shí)代的“沒骨畫”作品。

其次，我們不要忘記惲格“寫生正派”留給我們的重要啟示。藝術(shù)源于生活，現(xiàn)實(shí)生活是創(chuàng)作的源泉。對(duì)此有的人掛在嘴上，有的人根本不予理睬，“外師造化”成為一句空話，樂道于“閉門思畫”、“案頭襲畫”，此種弊病有時(shí)甚至漫延到全國性的大賽或大展中。

最后，研究沒骨畫的特點(diǎn)，發(fā)展“沒骨畫”的特色?！皼]骨畫”的特點(diǎn)是什么呢？ 要想回答這個(gè)問題，還應(yīng)該糾正一些不確切的說法。北宋郭若虛，是最早提出沒骨法這一概念的。他解釋“畫無筆墨骨氣，惟用色彩畫成，謂之沒骨”。顯然，此論是有偏頗的，它幾乎影響了沒骨畫的發(fā)展。而實(shí)際上沒骨畫，是將骨法藏在其內(nèi)，并非骨露其外。在用色、用線方面是色線合一，線容于色中，色中含著線。這就是“沒骨畫”區(qū)別于其他畫的顯著特點(diǎn)，沒骨畫因不勾勒外形，落筆要求形準(zhǔn)，質(zhì)感、量感立體感強(qiáng)。它在繪畫中，確實(shí)有一定難度，必須胸有成竹，意在筆先，反復(fù)構(gòu)思，勤于研究把寫生得來的素材，經(jīng)過裁剪、取舍，達(dá)到形神兼?zhèn)?，光彩照人、氣韻生?dòng)的效果。