嚴(yán)敏偉

中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，對(duì)于梅花總是不吝贊美，致力于挖掘梅花的內(nèi)涵，甚至借梅花初放的清香而帶來(lái)如水一般細(xì)膩動(dòng)人的情感。所以歷朝歷代的各種文藝作品充斥了對(duì)于梅的贊美，紫砂壺藝自然也不例外。梅的精神與紫砂壺藝創(chuàng)作和探索經(jīng)歷中的感悟有著極其契合的一面，若想紫砂壺也擁有如此的詩(shī)情畫(huà)意，創(chuàng)作的時(shí)候就要遵循這種規(guī)律。

以梅花為題材進(jìn)行紫砂壺創(chuàng)作早已經(jīng)屢見(jiàn)不鮮，不論文化上還是精神上都早已經(jīng)為世人所接受。點(diǎn)綴其上的梅花造型也已經(jīng)有了一種普遍的、約定俗成的概念。這種概念是一種依托于文化的虛幻概念，并不是說(shuō)有固定的造型，但必須遵循規(guī)律。為此，如何在紫砂壺大同小異中別開(kāi)生面，這才是當(dāng)下梅花題材紫砂壺創(chuàng)作的關(guān)鍵。

單純以梅花來(lái)裝飾一把紫砂壺似乎過(guò)于單調(diào)，不大容易于此產(chǎn)生新意；但倘若梅花裝飾過(guò)于繁雜，又有可能喧賓奪主，破壞壺本身的審美平衡。這一點(diǎn)需要特別說(shuō)明，無(wú)論是在作品中傾注詩(shī)意還是創(chuàng)意，最終目的是為壺本身服務(wù)，所以其中務(wù)必把握好平衡的度。梅花題材的紫砂壺多為花貨，單純追求幾何造型上的平衡是毫無(wú)意義的。就比如這款“梅花壺”（見(jiàn)圖1），壺蓋與壺身上點(diǎn)綴的梅花都有一無(wú)二，倘若作對(duì)稱設(shè)計(jì)，反而會(huì)破壞梅花本身的自然美；而適度的裝飾會(huì)填補(bǔ)壺身視覺(jué)上的空洞感，使得原本單調(diào)的畫(huà)面獲得完美的視覺(jué)效果。

再就壺身本身的造型來(lái)看，三彎流帶有梅枝的形象，雖然簡(jiǎn)單但卻突出了主題。渾圓的身筒，周身光潔瑩潤(rùn)，壺肩以下鼓腹，至壺底逐步收束。壺把則被塑造成一段較為完整的梅枝，這樣處理有利于延伸出弧面梅花的視覺(jué)空間，造型凝練精巧，一前一后用梅的形象將茶壺整個(gè)包裹其中，秉承了對(duì)自然的熱愛(ài)，生動(dòng)形象，并且展現(xiàn)出對(duì)鮮活生命的感觸。壺鈕作為壺蓋上的關(guān)鍵，成為了聯(lián)系前后梅枝的紐帶，根據(jù)壺流、壺把上的梅枝順勢(shì)塑造，自然生成連貫的紋理細(xì)節(jié)，從中再延伸出壺蓋上新的梅花。這種設(shè)計(jì)一方面填補(bǔ)了壺蓋上的空曠留白，另一方面也帶來(lái)了梅花生長(zhǎng)的立體感，裝飾手法純粹自然、清新雅致。這兩朵“梅花”從外形上幾近雷同，但卻在顏色上生出不同來(lái)，這正是前文所說(shuō)的在大同小異中別開(kāi)生面。也就是說(shuō)，當(dāng)下的紫砂壺藝創(chuàng)新，并不是說(shuō)必須徹底顛覆傳統(tǒng)，而可以將新舊元素按照需要融于一體，進(jìn)行適度變化，維持整體的平衡。這就要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中要有全局觀，抓住壺身、壺流、壺把、壺鈕以及各裝飾部位的組合，達(dá)到盡量符合自然的藝術(shù)效果。

“梅花壺”屬于紫砂花貨，作品的靈感從自然中觀察而來(lái)，但自然中的形體塑造卻可以在傳統(tǒng)裝飾的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，更加細(xì)致、更加形象，甚至可以將詩(shī)詞中的意境畫(huà)面化，依據(jù)題材的特點(diǎn)，解剖詩(shī)詞的韻味入壺，賦予其應(yīng)有的詩(shī)情畫(huà)意，因題施藝，給人無(wú)限美的享受和廣闊的想象空間。

藝術(shù)創(chuàng)作從古至今始終都循序漸進(jìn)，近幾十年來(lái)社會(huì)發(fā)展迅速，與此同時(shí)傳統(tǒng)文化的傳承有所缺失。但這并不意味著擁有頑強(qiáng)生命力的中華文化藝術(shù)就此寥落。相反，紫砂藝人正不斷適應(yīng)著時(shí)代，采用新的創(chuàng)作思維，重新研磨傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，使之融于當(dāng)今，并且著眼于未來(lái)。不斷嘗試，只要具備這種不懼失敗的精神，必能使今后的藝術(shù)道路越走越寬。