學(xué)習(xí)中國古典詩詞時(shí)，如果將不同詞人同一主題的作品或同一詞人不同風(fēng)格的作品進(jìn)行比較，既可以拓寬視野、激發(fā)興趣，又能有效提高詩詞鑒賞能力。如南唐后主李煜的《虞美人》和北宋末代皇帝趙佶的《燕山亭》，兩位有著相似人生經(jīng)歷的亡國之君在詞中使用的表現(xiàn)手法與透露出的愁情不盡相同，就可以從景、情、境三方面切入進(jìn)行比較閱讀。景，指作品中表現(xiàn)的景物，形成的畫面；情，指作者的思想感情；境，指情和景的和諧統(tǒng)一下達(dá)到的境界。

虞美人

南唐后主 李 煜

春花秋月何時(shí)了，往事知多少？小樓昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

燕山亭

北宋末代皇帝 趙 佶

裁剪冰綃，輕疊數(shù)重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少無情風(fēng)雨。愁苦。閑院落凄涼，幾番春暮。

憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會(huì)人言語。天遙地遠(yuǎn)，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢(mèng)里有時(shí)曾去。無據(jù)。和夢(mèng)也新來不做。

李煜在《虞美人》中采用了虛實(shí)相生的手法，實(shí)景選取了“春花”“秋月”“東風(fēng)”等意象，虛景選取了“故國”“雕闌玉砌”“朱顏”等意象。意象雖豐富，詞人并未一一進(jìn)行具體的描摹，而將更多空間留給了抒情。

趙佶在《燕山亭》中選取了“杏花”“燕子”等意象，用細(xì)節(jié)描寫的手法展現(xiàn)了“杏花盛開圖”：杏花爛漫開放，如同冰清玉潔的縑綢，經(jīng)巧手裁剪出重重疊疊的花瓣，又勻染上淡淡的胭脂，如同裝扮別致、流彩溢香的美麗仕女，連天上的仙女見了都會(huì)感到自慚形穢。之后又描繪了“杏花凋零圖”：幾番無情的風(fēng)吹雨打中，杏花凋零，留下殘紅狼藉，滿目凄涼。

兩者對(duì)比，李煜的詞中虛景實(shí)景并存，實(shí)景引發(fā)詞人對(duì)現(xiàn)實(shí)的慨嘆，虛景的加入和對(duì)比更有力地襯托了詞人的亡國之恨；趙佶的詞描摹實(shí)景，狀景細(xì)膩，筆致輕俏，過多的描寫比重和杏花的俏麗卻在無形中淡化了哀情。詞是抒情作品，在表“情”這層面，兩位詞人有較多的共通之處：?jiǎn)蕠?、失卻自由之痛、對(duì)來日不知如何的迷離之痛，但兩首詞作的抒情方式及抒情的深切程度有著顯著不同。

《虞美人》采用了直抒胸臆的表現(xiàn)手法。開篇的“春花秋月何時(shí)了”，問得出奇而直截了當(dāng)，聯(lián)系詞人今非昔比的階下囚生活，又在情理之中；“不堪回首”的感慨充滿了反省自責(zé)；“應(yīng)猶在”和“朱顏改”的推測(cè)顯露了辛酸和凄涼；結(jié)句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，再次以問答的形式抒發(fā)了滿腔幽憤，將追問上升到人生的高度，道盡痛與哀、愁與悔。

《燕山亭》采用了觸景生情的表現(xiàn)手法。詞寫于流徙途中，詞人借盛開的杏花在暮春風(fēng)雨中“易得凋零”的現(xiàn)狀，聯(lián)想到自己的悲慘遭遇，引起故國之思，本來是很自然的。但詞人用細(xì)膩的筆觸描摹杏花的“艷溢”“香融”，而對(duì)真正引發(fā)他情感的杏花凋零的現(xiàn)狀缺少具體的描寫，只有“愁苦”“凄涼”一類比較抽象概括的詞語，這使得表現(xiàn)重點(diǎn)更多在杏花的艷麗上，而非風(fēng)雨后的凋零，情感的表達(dá)因而被減弱。更重要的是，在這精雕細(xì)琢的畫面下，一個(gè)蒙受奇恥大辱的亡國之君，抒發(fā)的情感始終局限于被迫漂泊的現(xiàn)狀，對(duì)于故土只用輕描淡寫的“怎不思量”，更深層的喪失家國的悲痛沒有展現(xiàn)，少了一份家國的格局與情懷?！队菝廊恕放c《燕山亭》雖同為表現(xiàn)“黍離之悲”、抒寫故國懷思的詞作，但由于詞人取“景”不同，因“景”而生的“境”也就有別。

《虞美人》中，詞人在寂寞的小樓里，見春花秋月之景，思念故國產(chǎn)生了深切的哀愁。雖然運(yùn)用了“興”的手法，由眼前的花月為發(fā)端，引出要表達(dá)的思想感情，但拋開了對(duì)所見景物和所處空間的具體描繪，將人生的短暫無常與花月這些美好事物的永恒存在作對(duì)照，引發(fā)思考，意境開闊，加之直抒胸臆，使得作品雖然沒有描寫大河山川一類的崇高意象，卻富有氣勢(shì)，所展現(xiàn)的哀愁十分深沉，不局限于個(gè)人，讀來使人產(chǎn)生滄桑感。

《燕山亭》中，詞人在凄涼的院落里，見杏花春燕，懷想故國宮殿。同樣是“興”，上片寫的眼前景色營造了纏綿的“凄美”之境，下片直言思量“故宮”，表達(dá)委婉曲折，詞人依然只是停留在無奈的現(xiàn)實(shí)中自哀自憐。因此，同樣的愁情悲情，呈現(xiàn)出的境界是以凄美為特征的。

可以說，李煜由淺入深，將沉痛的哀情逐步上升，最終構(gòu)筑了全詞“壯美（悲壯之美）”之境。而趙佶吟詠的風(fēng)物美景，和“被俘北上”的現(xiàn)實(shí)處境顯得極不和諧，使得亡國傷痛止步于纏綿悱惻、哀傷回腸，少了血性，少了憤慨，甚至少了絕望，以致整首詞的“愁苦”之境自然地降了格。所以王國維在《人間詞話》中評(píng)“后主之詞真所謂以血書者”，而趙佶“不過自道身世之戚”。

現(xiàn)今，詩詞的比較閱讀在高考詩歌鑒賞考查中較為普遍，一定程度上還成了語文高考備考的熱點(diǎn)之一。從以上的分析可見，無論是考試的比較閱讀，還是平時(shí)的練習(xí)，找準(zhǔn)比較的突破口，能夠更好地理解作品意蘊(yùn)、歸納不同特點(diǎn)。這里選擇從表現(xiàn)手法和情感切入，品讀細(xì)節(jié)，辨析《虞美人》和《燕山亭》兩首詞的相異之處，進(jìn)行賞評(píng)。此外，還可以考慮從題材、風(fēng)格等方面入手。李煜和趙佶同是從一國之君淪為階下囚，客死他鄉(xiāng)，而有時(shí)進(jìn)行比較閱讀的兩位作者有截然不同的人生經(jīng)歷，必要時(shí)聯(lián)系作者生平知人論世，也能夠幫助理解。從這些角度著手比較，不僅能幫助同學(xué)們讀懂讀透作品、體會(huì)思想情感，而且能實(shí)現(xiàn)“學(xué)”與“考”的有效對(duì)接。