譚博遠(yuǎn)

【摘 要】胡梅爾·約翰·尼波默克（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837），少年時(shí)代在維也納是一名杰出的鋼琴家。胡梅爾師從于莫扎特，阿爾布雷希茨貝格，薩列里和海頓，并很快以作曲家的身份嶄露頭角。1804——1811年任艾什特哈齊親王宮廷樂(lè)長(zhǎng)，在旅居維也納5年的時(shí)間里做過(guò)音樂(lè)教師，1816年任斯圖加特宮廷樂(lè)長(zhǎng)，并于1819年在魏瑪任職。胡梅爾曾在歐洲許多國(guó)家（尤其在英國(guó)與俄羅斯）舉行過(guò)廣泛的巡回演出，這使他獲得很高榮譽(yù)。

胡梅爾的《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》曲子介紹與簡(jiǎn)單分析。

這首《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》是胡梅爾所有作品中尚屬早期的作品。它是傳統(tǒng)的協(xié)奏曲三樂(lè)章結(jié)構(gòu)，按照快，慢，快的原則布局。第一樂(lè)章是快板樂(lè)章，降E大調(diào)，4/4拍；第二樂(lè)章是歌唱性的行板，降C大調(diào)，2/2拍；第三樂(lè)章是快板，是燦爛的終曲樂(lè)章，降E大調(diào)2/4拍，用回旋曲式寫(xiě)成。

《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1803年，胡梅爾的這首小號(hào)協(xié)奏曲是為維也納宮廷樂(lè)隊(duì)首席小號(hào)安東，魏丁格爾譜寫(xiě)的。當(dāng)時(shí)經(jīng)魏丁格爾改良后的這件樂(lè)器被稱(chēng)為“指鍵小號(hào)”，極大的提高了它前身——“自然小號(hào)”的演奏能力。

【關(guān)鍵詞】作曲家介紹；曲子介紹；曲子分析

一、作曲家介紹

胡梅爾·約翰·尼波默克（Johann Nepomnk Hummel1778-1837）1778年出生在波西米亞的普雷斯堡，1837年10月17日去世于魏瑪。波西米亞有“歐洲的音樂(lè)學(xué)院”之稱(chēng)，胡梅爾得其鄉(xiāng)土風(fēng)氣之惠，自幼便表現(xiàn)出音樂(lè)才能。胡梅爾一生的音樂(lè)活動(dòng)主要以維也納為中心，所以他被劃歸奧地利音樂(lè)家行列，事實(shí)上，他的家鄉(xiāng)在那個(gè)時(shí)期也在奧地利哈布斯堡治下。

少年時(shí)代的他在維也納是一名杰出的鋼琴家。胡梅爾師從于莫扎特，阿爾布雷希茨貝格，薩列里和海頓，并很快以作曲家的身份嶄露頭角。1804～1811年任艾什特哈齊親王宮廷樂(lè)長(zhǎng)，在旅居維也納5年的時(shí)間里做過(guò)音樂(lè)教師，1816年任斯圖加特宮廷樂(lè)長(zhǎng)，并于1819年在魏瑪任職。胡梅爾曾在歐洲許多國(guó)家（尤其在英國(guó)與俄羅斯）舉行過(guò)廣泛的巡回演出，這使他獲得很高榮譽(yù)。

胡梅爾創(chuàng)作過(guò)各種類(lèi)型的樂(lè)曲并且在當(dāng)時(shí)非常流行，而他對(duì)后世最有影響力的作品要屬鋼琴曲（特別是7首鋼琴協(xié)奏曲中的幾首），室內(nèi)樂(lè)（后來(lái)廣為人知的《d 小調(diào)軍樂(lè)重奏》）與記錄了他一生主要的鋼琴技法的鋼琴教材《鋼琴演奏技術(shù)理論與實(shí)踐指南》（維也納，1828年）等。他的作品風(fēng)格承襲了恩師們的古典精髓：莫扎特的影響甚至在他后期創(chuàng)作中還清晰可見(jiàn)。然而，為了跟上時(shí)代的發(fā)展，胡梅爾在創(chuàng)作中廣泛吸收了當(dāng)時(shí)正在涌現(xiàn)的浪漫主義元素并逐漸大量運(yùn)用高超嫻熟的演奏技術(shù)來(lái)表現(xiàn)作品內(nèi)容，并常將此用于結(jié)束來(lái)顯現(xiàn)其輝煌。歷史上胡梅爾的鋼琴音樂(lè)常被視為是從莫扎特到肖邦之間的過(guò)渡，它將古典的典雅和諧與沙龍的浪漫感受合而為一。

胡梅爾的作品清麗，典雅，具有純樸，親切，愉快，幽默與幻想等特點(diǎn)。在他的創(chuàng)作中，結(jié)合著各種不同的民族風(fēng)格因素，無(wú)論在他的室內(nèi)樂(lè)，協(xié)奏曲中都體現(xiàn)出這種風(fēng)格。他對(duì)早期的音樂(lè)發(fā)展有著重大的貢獻(xiàn)。在音樂(lè)史上原本就為數(shù)不多的小號(hào)協(xié)奏曲中，胡梅爾的這部作品被認(rèn)為是同類(lèi)作品中的瑰寶與古典音樂(lè)史上最偉大的小號(hào)與樂(lè)隊(duì)作品。它充滿(mǎn)著古典主義時(shí)期特有的明朗，輝煌，典雅與浪漫。整部作品充滿(mǎn)著高貴優(yōu)雅的氣氛，所以胡梅爾的這首小號(hào)協(xié)奏曲才能夠流傳至今，歷久不衰。

二、胡梅爾的《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》曲子介紹與簡(jiǎn)單分析

胡梅爾的《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》距今以有兩個(gè)多世紀(jì)。在胡梅爾之前的十六、十七世紀(jì)和胡梅爾之后的十九、二十世紀(jì)，都出現(xiàn)過(guò)許多聲譽(yù)甚隆的小號(hào)音樂(lè)，但是歷經(jīng)幾百年歲月的磨洗，有些聲振一時(shí)的曲目鉛華褪盡，湮沒(méi)在歷史的洪流中了，而胡梅爾的這首小號(hào)協(xié)奏曲，卻依然絢麗輝煌，它的藝術(shù)魅力不減一毫，至今仍是音樂(lè)會(huì)上的重要曲目。

《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》是傳統(tǒng)的協(xié)奏曲三樂(lè)章結(jié)構(gòu)，按照快、慢、快的原則布局。全曲光輝四射，典雅優(yōu)美，淋漓盡致地發(fā)揮了小號(hào)輝煌燦爛的音色特性。

第一樂(lè)章是快板樂(lè)章，降E大調(diào)，4/4拍。用古典奏鳴曲式寫(xiě)成，第一主題由弦樂(lè)呈示，接著以合奏的方式來(lái)結(jié)束第一主題。然后即進(jìn)入全合奏的終結(jié)樂(lè)句，由主奏小號(hào)重新吹奏第一主題，開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的使用了降E大調(diào)的明亮色彩，曲式清晰自然，開(kāi)始帶有嘹亮號(hào)角的特色，六小節(jié)之后，轉(zhuǎn)為抒情。副題歡快活潑。獨(dú)奏小號(hào)的加入，與樂(lè)隊(duì)展開(kāi)竟奏，把音樂(lè)逐漸推向高潮。體現(xiàn)了胡梅爾高貴、典雅、輝煌的作品特點(diǎn)。

第二樂(lè)章是歌唱性的行板，降C大調(diào)，2/2拍。曲調(diào)優(yōu)美，帶有歌唱性特色。首先由弦樂(lè)的三連音引出小號(hào)的主題，暗淡而淡雅。

在本樂(lè)章中，小號(hào)與全樂(lè)隊(duì)交相輝映。音樂(lè)富于恢弘，大氣，突出了行板的特點(diǎn)，節(jié)奏平穩(wěn)，安逸。在這個(gè)樂(lè)章里胡梅爾發(fā)揮了魏丁格爾的新樂(lè)器的特性，而且盡最大可能的發(fā)掘它的潛能。

第三樂(lè)章：這個(gè)快板終曲樂(lè)章按慣例用回旋曲寫(xiě)成，樂(lè)曲成功地運(yùn)用了小號(hào)雙吐音吹奏技巧，把小號(hào)的特性發(fā)揮得淋漓盡致，樂(lè)曲歡快熱烈，揚(yáng)溢著節(jié)日的歡樂(lè)氣氛。它推出了全曲的高潮，主奏小號(hào)輕松的吹奏出樂(lè)觀的主題，和在高音區(qū)奏出嘹亮的音色，充分發(fā)揮小號(hào)的特色。最后，樂(lè)曲在熱烈的氣氛中結(jié)束。這個(gè)樂(lè)章和海頓的小號(hào)協(xié)奏曲的第三樂(lè)章一樣，經(jīng)常被抽出來(lái)單獨(dú)演奏，演奏者喜歡用這個(gè)樂(lè)章展示自己輕靈嫻熟的吹奏技巧。

三、此曲寫(xiě)作時(shí)代與歷史背景

1803年，胡梅爾創(chuàng)作了一首鋼琴、小提琴和小號(hào)的三重奏，是這位作曲家為維也納宮廷首席小號(hào)魏丁格爾和他新發(fā)明的指鍵小號(hào)而作的許多作品之一。為了企圖使當(dāng)時(shí)的自然小號(hào)從局限于吹奏自然泛音的音列中解脫出來(lái)，變成能夠吹奏半音音階的樂(lè)器。魏丁格爾設(shè)計(jì)了一種像薩克斯管那樣在管身上開(kāi)孔，用指鍵蓋住來(lái)啟閉。這樣賴(lài)以奏出半音階來(lái)。但從聲學(xué)的原理上說(shuō)，這種指鍵小號(hào)并不滿(mǎn)意，由于從指孔所發(fā)的音色，遜于從喇叭口所發(fā)的音，因此隨著1815年的發(fā)明活塞后，逐漸被淘汰了。指鍵小號(hào)今天遺留給人們的優(yōu)點(diǎn)，不在于樂(lè)器的本身，而是在于魏丁格爾安排的為此而作的作品。1796年海頓所作的《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》，是為魏丁格爾而作的早期的一首作品。上述的三重奏是魏丁格爾慫恿和努力的結(jié)果。1803年的1月5日在萊比錫的音樂(lè)報(bào)上報(bào)道了這首三重奏演出時(shí)受到聽(tīng)眾熱烈歡迎的盛況。繼三重奏而來(lái)的是魏丁格爾在演奏了三重奏中的小號(hào)聲部后，覺(jué)得此曲寫(xiě)得非常成功，因此要求胡梅爾再寫(xiě)一首小號(hào)協(xié)奏曲，準(zhǔn)備在翌年的元旦佳節(jié)為埃斯臺(tái)哈濟(jì)公爵舉行的宴會(huì)上吹奏，這首協(xié)奏曲就在1803年的12月完成。1804年的元旦魏丁格爾親自在宴會(huì)上首次演出。此曲對(duì)魏丁格爾的演奏才能和他新發(fā)明的指鍵小號(hào)增加了威望。曲中旋律優(yōu)美悅?cè)?，技巧輝想顯赫，解脫了長(zhǎng)期來(lái)被禁錮的樂(lè)器，始能盡情地歌唱。

鑒于指鍵小號(hào)的不夠科學(xué)以致此曲遲遲未能得到出版，一直埋沒(méi)了150年之久。后來(lái)為了發(fā)掘早期浪漫派優(yōu)秀協(xié)奏曲的寶庫(kù)才將它正式出版。原稿為E大調(diào)，為了適合降B調(diào)小號(hào)的演奏，被改為降E大調(diào)，并作了些細(xì)微的修改。

四、我在學(xué)習(xí)這首協(xié)奏曲中對(duì)部分樂(lè)曲的演奏分析

首先，要知道胡梅爾的這首《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》是古典作品。古典作品的音色不能是交響樂(lè)，軍樂(lè)以及其它的音色。它的音色就要保持自然、松弛、要純樸的小號(hào)音色。雖然每個(gè)人的音色都不同，所以就要求一個(gè)良好的演奏方法。要想保證這個(gè)良好的演奏方法就得讓演奏者的嘴形和氣息正確。意思是演奏者調(diào)整嘴唇形狀與口縫之間的位置，以獲得正確的音準(zhǔn)和優(yōu)美的音色。掌握這些基本知識(shí)還不夠，更重要的是氣息！一切的演奏包括聲音，技術(shù)的完成都要通過(guò)氣息傳遞給觀眾。良好的氣息能夠保證演奏的質(zhì)量好壞的必要因素。其次要明確奏法。比如連線、吐音、連線加吐音的奏法都要準(zhǔn)確無(wú)誤。呼吸也不能隨便呼吸，要根據(jù)樂(lè)句和自己氣息的長(zhǎng)短來(lái)呼吸。

第一樂(lè)章，開(kāi)始帶有嘹亮號(hào)角的特色，把你最好的音色展示給聽(tīng)眾，開(kāi)始的三連音必須要清晰，明亮而且要強(qiáng)。六小節(jié)之后轉(zhuǎn)為弱，給觀眾以強(qiáng)烈的對(duì)比感。之后的131小節(jié)與277小節(jié)（見(jiàn)譜例 ① ② ）連續(xù)的三連音是先上行在下行，我們必須按照上行漸強(qiáng)下行漸弱的規(guī)律來(lái)做，而且一定要把三連音的奏法奏出來(lái)，三連音的第一個(gè)是重拍，這樣才能使樂(lè)句明確。還有就是吐音要短而清晰，一定要多用氣去吹吐音。而不能用舌頭去砸，那樣會(huì)顯得整個(gè)的吐音非常苯而渾濁，體現(xiàn)不出古典作品的風(fēng)格。再下來(lái)的就是再現(xiàn)部，除了要保持優(yōu)秀的音色和上述所說(shuō)的以外還要做好第270小節(jié)（見(jiàn)譜例 ③ ）音程大跳的準(zhǔn)備。這一部分的音域很寬，一定要花很多時(shí)間來(lái)練習(xí)才行。

第二樂(lè)章，曲調(diào)優(yōu)美，帶有歌唱性特色。雖然原譜的節(jié)拍標(biāo)記是2/2拍，但我認(rèn)為應(yīng)該把這段音樂(lè)理解為4/4拍。整個(gè)二樂(lè)章就像是海浪起伏一樣的愛(ài)情圣歌，有起有伏，有強(qiáng)有弱。把你的最純的黃銅音色表現(xiàn)出來(lái)，氣息要非常的連貫，每一個(gè)音都要吹夠拍子。重要的是第二樂(lè)章的4、5小節(jié)與47、48小節(jié)（見(jiàn)譜例 ④ ⑤ ）處的波浪線應(yīng)被理解為通過(guò)“揉音”（vibrato）的方式使音調(diào)活躍起來(lái)的提示說(shuō)明，而不是僅指顫音（trill）。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的指鍵小號(hào)是像薩克斯管那樣在管身上開(kāi)孔，用指鍵蓋住來(lái)啟閉的。所以產(chǎn)生手指揉音是有可能的，那么在現(xiàn)代的小號(hào)上進(jìn)行揉音也是適當(dāng)?shù)?。只有這樣才像古典音樂(lè)。

第三樂(lè)章，把小號(hào)的特性發(fā)揮得淋漓盡致。要特別注意的是雙吐的奏法，要盡量清晰自然。中間第100小節(jié)（見(jiàn)譜例 ⑥ ）雖然轉(zhuǎn)調(diào)了，但曲式?jīng)]有太大的變化，所以奏法也不用改變。第196小節(jié)（見(jiàn)譜例 ⑦ ）的回音要注意，我個(gè)人認(rèn)為很難練，所以也要用足夠的時(shí)間來(lái)練習(xí)。

還有要提到的是：如果用降E調(diào)樂(lè)器演奏的話要注意音準(zhǔn)問(wèn)題，比如：高音的re、mi 會(huì)偏低，而低音的re、mi又會(huì)偏高。所以要演奏好這個(gè)作品，就要積極的解決這個(gè)問(wèn)題。我們可以通過(guò)替換指法和氣息來(lái)解決。一切問(wèn)題都要在平時(shí)練習(xí)中解決完成，否則聽(tīng)眾是不會(huì)認(rèn)同你所演奏的樂(lè)曲。

五、結(jié)論

胡梅爾處于古典樂(lè)派向浪漫主義邁進(jìn)的時(shí)代，雖然他不是時(shí)代的弄潮兒，但是他的大幅度旋律發(fā)展和巧妙的變化音運(yùn)用也影響了后代浪漫主義音樂(lè)家。胡梅爾在世時(shí)聲譽(yù)甚至超過(guò)與他同時(shí)的貝多芬，因?yàn)樗鳛殇撉傺葑嗉一顒?dòng)極頻繁而且演出地域廣闊，他的演出足跡幾乎遍布?xì)W洲，從俄羅斯到英國(guó)，人們都聆聽(tīng)過(guò)這位鋼琴演奏大師的精彩表演。他的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)也很流行，他從莫扎特那里繼承來(lái)精致優(yōu)美，歡樂(lè)的青春萌動(dòng)經(jīng)過(guò)精心修飾，很能代表維也納古典樂(lè)派風(fēng)格。胡梅爾的音樂(lè)曲調(diào)豐富，旋律和配器都表現(xiàn)出完美的技巧，音樂(lè)流暢，織體清楚，維也納古典時(shí)期的音樂(lè)特征在這里得到充分的展現(xiàn)，海頓、莫扎特、薩列瑞傳給他的技藝都被他圓熟地運(yùn)用著。如果要研究古典音樂(lè)技法，胡梅爾的作品可以提供很典型的范例。

參考文獻(xiàn)：

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