王曉東

摘要：19世紀(jì)初，隨著歐洲工業(yè)革命的不斷發(fā)展，國(guó)民經(jīng)濟(jì)欣欣向榮，人們掀起了一場(chǎng)學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮。為了適應(yīng)鋼琴教育的發(fā)展，讓演奏者系統(tǒng)地掌握鋼琴演奏技術(shù)技巧，盡快建立起一套系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練方法，成為當(dāng)時(shí)許多有才華鋼琴家編寫教科書的動(dòng)力所在?？巳R門蒂的練習(xí)曲集《名手之道》便孕育而生了，這是第一部系統(tǒng)的鋼琴訓(xùn)練敦程，從而奠定了近代鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：鋼琴；練習(xí)曲；克萊門蒂

穆齊奧·克萊門蒂（1752～1832）英籍意大利作曲家、鋼琴家，1752年1月23日生于羅馬，1832年3月10日卒于英國(guó)伊夫舍姆。童年從A.博羅尼和G.圣雷利學(xué)習(xí)音樂，9歲任管風(fēng)琴手，12歲作有清唱?jiǎng)。?766年底為英國(guó)人P.貝克福德所賞識(shí)，被帶到英國(guó)深造7年，1775年以Harpsichord演奏家身份在倫敦初露頭角，1780年以作曲家和鋼琴家身份首次赴歐洲大陸巡回演出，獲得成功，自1782年起定居倫敦。

在19世紀(jì)初，歐洲掀起一股學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮，同時(shí)歐洲的鋼琴演奏也演變?yōu)閮纱罅髋伞Ｒ皇且詮?qiáng)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)明晰，樂句流暢輕盈，顆粒性強(qiáng)的流派，其代表人物為莫扎特、胡梅爾等，這種音樂的風(fēng)格與藝術(shù)中典雅秀麗的洛可可風(fēng)格（Rococo）有著密切的血緣關(guān)系，并且更多的是受到羽管鍵琴器特質(zhì)的影響；而另一派則以強(qiáng)調(diào)聲音飽滿，堅(jiān)實(shí)，力度大，富于戲劇性，使鋼琴獲得類似于管弦樂隊(duì)的宏偉效果代表人物貝多芬Ludwig van Beethoven（1770～1827），這種音樂的演奏風(fēng)格傾向于未來，它是激情主義的具體反映，同時(shí)與聲音洪亮，反應(yīng)迅速的新型鋼琴有著密切的關(guān)聯(lián)。而當(dāng)時(shí)克萊門蒂則是汲取了這兩大流派長(zhǎng)處“以嚴(yán)格與自由風(fēng)格”態(tài)度，并綜合了這兩種風(fēng)格流派的系統(tǒng)化技巧練習(xí)，編寫了由100首小曲組成的《名手之道》，這是克萊門蒂被后世尊稱作為“鋼琴之父”“鋼琴奏鳴曲之父”和“近代鋼琴演奏技巧之父”的原因?！睹种馈酚址Q“藝術(shù)津梁”“通向藝術(shù)的階梯”“通向帕納索斯的臺(tái)階”或“朝圣進(jìn)階”。（Gradus ad Parnassum是拉丁文，直譯成“Steps to Pamassus”。Parnassus（帕納索斯）山，是希臘神話中九位藝術(shù)守護(hù)女神謬思（Muse）的居所和經(jīng)常出沒的地方，傳說中熱愛音樂和藝術(shù)的阿波羅神（Apollo）、繆斯神（Muse）等的神殿就位于帕納索斯山腳的古城德爾菲（Delphi）。“通往帕爾納索斯的臺(tái)階”意思無疑就成了：“通過這種系統(tǒng)性練習(xí)曲的訓(xùn)練，便能夠一步一個(gè)臺(tái)階地登上藝術(shù)高峰”。）這套作品一共包含三卷共計(jì)100首練習(xí)曲，分成三大部分，于1817年、1819年和1826年分別出版。

《名手之道》的最大價(jià)值及特點(diǎn)在于克萊門蒂開創(chuàng)了大膽輝煌、華麗且充滿活力的動(dòng)力性音樂演奏風(fēng)格，在鋼琴上做出了前輩鋼琴家從未達(dá)到過的輝煌音響及戲劇性的對(duì)比效果。克萊門蒂把巴洛克時(shí)代對(duì)位法的精致及活力與浪漫派的和諧法與戲劇性情感相結(jié)合，通過諸如以雙音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技術(shù)的大量運(yùn)用，給鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展開創(chuàng)了一條嶄新的道路。這是一本把技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合起來的系統(tǒng)性鋼琴練習(xí)曲集，其中不僅有五指、連奏、三連音、五連音、三度六度八度雙音、八度和分解八度進(jìn)行、快速音階琶音經(jīng)過句、密集音型的分解和弦和快速節(jié)奏等技巧訓(xùn)練，還有為掌握各種演奏風(fēng)格所必需的專門訓(xùn)練。《名手之道》中包含了大量多樣性的小曲，意在開發(fā)演奏者的音樂潛力，包括了小型奏鳴曲、賦格、幻想曲等，其中的曲子風(fēng)格十分自由，其中還涉及鋼琴曲（包括練習(xí)曲、奏鳴曲、賦格曲等）的寫作思想，從手的練習(xí)再發(fā)展到奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的練習(xí)，同時(shí)更強(qiáng)調(diào)鋼琴曲在表情與雄辯方面的戲劇張力?？巳R門蒂運(yùn)用了他一貫擅長(zhǎng)的音樂寫作技法——類似于數(shù)學(xué)中“數(shù)字不同的排列組合方法”的規(guī)律性寫作技巧來創(chuàng)作了這部練習(xí)曲集，其中包括了他在作曲中最喜歡運(yùn)用的復(fù)調(diào)卡農(nóng)、對(duì)位和強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比，呈示出大膽、輝煌而有活力的動(dòng)態(tài)節(jié)奏感，開創(chuàng)了更寬廣自由的多樣性創(chuàng)作手法、技巧以及動(dòng)力性演奏風(fēng)格?？巳R門蒂的這些練習(xí)曲，并不追求輕快，而是著重鍛煉強(qiáng)韌的手指，訓(xùn)練手指的靈活性、獨(dú)立性和力度的掌握，并蘊(yùn)含復(fù)調(diào)卡農(nóng)和對(duì)位的練習(xí)。他的練習(xí)曲要求在較長(zhǎng)的篇幅和較快的速度中堅(jiān)持靈敏動(dòng)作，充實(shí)音色，因此具有較高的難度。雖然練習(xí)中有不少是技巧性的，但是，對(duì)于進(jìn)一步提高手指對(duì)各種技術(shù)的適應(yīng)能力來說是很有成效的，能把這100首練習(xí)曲按照要求彈完彈熟，并且解決了觸鍵放松的問題，基本就讓彈奏鋼琴的技巧達(dá)到了一個(gè)“真正入門”的水平了。曲集中有許多較難的技巧練習(xí)，但都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。例如，《名手之道》第1首運(yùn)用了快速音階演奏技法，在不斷進(jìn)行調(diào)的轉(zhuǎn)換情況下，用各手指均等力量進(jìn)行不斷變換的音階練習(xí)；第7首則含有不?？焖倥軇?dòng)的上行下行的音階和琶音，訓(xùn)練左右手互相模仿和銜接；第9首是訓(xùn)練右手無名指、小指的獨(dú)立和保持，左手跨小節(jié)連線的長(zhǎng)音和重心移動(dòng)的練習(xí)；第13首為訓(xùn)練手指的獨(dú)立性、靈活性和流暢跑動(dòng)的顆粒性展現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)注意銜接連貫、跳音和節(jié)拍拍點(diǎn)的掌握，其中既有用拆開雙三度的三度練習(xí)來掌握手腕調(diào)節(jié)的規(guī)律和方法，又有雙手以同樣音型演奏并訓(xùn)練固定音型逐漸層次遞進(jìn)和移調(diào)的練習(xí)，還有一只手彈奏兩個(gè)聲部的練習(xí)：在保持中聲部快跑流暢的同時(shí)又要彈出高聲部的歌唱旋律；第16首運(yùn)用了三度雙音演奏技法；第26首運(yùn)用了快速八度雙音演奏技法；第28首運(yùn)用了快速分解八度演奏技法。

克萊門蒂在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史和鋼琴奏鳴曲的發(fā)展上占有特別而重要的地位，他是最早研究鋼琴特性和鋼琴功能而專門為鋼琴譜曲創(chuàng)作的作曲家和鋼琴家，也是鋼琴練習(xí)曲體裁的創(chuàng)立者?！睹种馈穫涫茇惗喾摇⒖枴ぼ嚑柲?、羅伯特·舒曼、肖邦等同時(shí)代一些著名作曲家的推崇和贊賞，至今依然被作為鋼琴演奏技術(shù)的“基礎(chǔ)兼并難度”練習(xí)曲而列入音樂院校高級(jí)鋼琴課程中。克萊門蒂開創(chuàng)練習(xí)曲寫作以來，練習(xí)曲這種作曲體裁便成為作曲家和鋼琴家們創(chuàng)作的一個(gè)新領(lǐng)域。

克萊門蒂音樂的一生是極其偉大的，世界上很少有人像他那樣橫跨巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期以及浪漫時(shí)期這三個(gè)人類音樂史上最偉大的時(shí)代。以他非凡的天賦，把巴洛克對(duì)位法的精致及活力與古典、浪漫派的和諧法與思想表達(dá)情感完美地結(jié)合起來，從而確定和修煉了古典音樂的規(guī)范準(zhǔn)則。在這個(gè)意義上，克萊門蒂是獨(dú)一無二的。