盛軍

時下，文學藝術領域著書者不少，繪畫者也不少，但既能著書立說又事丹青者卻不多，而能出版三部長篇小說又能在美術界取得相當成績者更是寥寥無幾。而呂秀芹就是這樣一位能寫會畫的才女。

呂秀芹出生于山東萊蕪，就職于新汶礦業(yè)集團，她自幼喜愛文學與繪畫，兒時的夢想就是長大后成為一名藝術家。從藝，實際上是“藝磨人”，最終會體現到個人修養(yǎng)上。作為一名富有個性的畫家，呂秀芹的作品在北京畫院畢業(yè)創(chuàng)作展時就被著名畫家石齊先生贊譽：“超凡脫俗，修養(yǎng)使然也！”

一般人都認為學美術先從基本功素描、速寫入手，學習中國畫要從工筆開始，也就是常說的先工后寫，而呂秀芹卻是從寫意花鳥畫入手。其國畫作品《秋之戀》，無論是畫面感還是作品的立意，都達到了繪畫性與思想性的和諧統(tǒng)一。畫面中作為四君子之一的淡黃菊花，給人以清高、俊雅、飄逸之感，讓人感覺在金秋時節(jié)不僅萬物豐收，而且情感也隨之找到了依托。這種畫里畫外內涵的東西不是每個畫者都想得到并能表達出來的。人們看到這幅作品時會進入一種沉思的欣賞，這種繪畫構思及表達的精妙，是她經過深思熟慮，用心、用情之后創(chuàng)作出來的。此作已成為國家名片，被制作為《美麗中國》郵票出版發(fā)行。

呂秀芹認為，一幅好的繪畫作品要有畫面語言關系，不僅要考慮畫面整體布局，還要考慮畫面黑白灰分布以及畫面中各個元素之間量的關系；同時還要兼顧外緊內松，也就是外形要整，內部要豐富、耐看，當然色彩也非常重要。

當前藝術領域空前繁榮，同時人心浮躁，藝術作品有“高原”沒“高峰”、偏離傳統(tǒng)、把藝術當成“名利”手段的現象，在美術界頻現。呂秀芹沒被這種怪圈所左右，她在文學藝術創(chuàng)作的道路上堅定地走來。她閱讀了大量的美術史及美學知識，對各個歷史階段的繪畫作品尤其經典佳作認真品讀臨摹，從中找到了一些適合自身特點的東西。在繼承傳統(tǒng)的基礎上，她力求創(chuàng)新，因為她知道只講傳統(tǒng)就不會有發(fā)展，只講創(chuàng)新就會丟掉傳統(tǒng)。為此，她以自己的文學素養(yǎng)做鋪墊，以師承古人、今人的高超技藝為前提，把變化發(fā)展作為自己的創(chuàng)作原則。她筆下的一花一草、一枝一葉、一山一水都極其生動，風格俏麗而灑脫，畫面給人既熟悉親切又陌生的感覺，讓人眼前一亮、心曠神怡。

一個人在其從事的職業(yè)中是否能取得驕人成績，與其職業(yè)天分、個人努力、所處環(huán)境有關。呂秀芹赴京多年，帶著寫意國畫的基礎，先是師從北京畫院著名畫家莫曉松先生，后又進入畫壇精英唐秀玲老師的工作室。在努力提升自己的同時，她不忘學習有造詣的前輩和同輩的佼佼者，注重豐富自己的藝術創(chuàng)作思路。她對藝術有著敬畏、嚴謹的態(tài)度，每一幅作品她都賦予嚴謹的構圖、好看的黑白灰、和諧的色彩，形成了既有寫意的灑脫、又有工筆工整的清新之感。畫面中的點線面、疏密關系、虛實關系等都布置得當，讓人感覺到畫面的美感、陽光感。

除了工筆、寫意花鳥畫外，呂秀芹也喜畫山水、人物，她的作品被多家刊物登載，也被有關媒體、公益機構及國內外人士收藏。相信呂秀芹在藝術的道路上會越走越遠，期待她創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品！

藝術簡歷

呂秀芹：女，1964年11月出生，山東人。就職于山東新汶礦業(yè)集團，現居北京。為中國煤礦美術家協(xié)會會員、山東省美術家協(xié)會會員、山東省青年作家協(xié)會會員。

她先后師從著名畫家莫曉松和唐秀玲等學畫，作品多次入展山東省、全國煤炭系統(tǒng)展覽并獲獎。2010年，其作品《梅花圖》獲山東省萊蕪市第二屆“御鼎杯”藝術展品優(yōu)秀獎；2011年，作品《春桃》《梅花》被中國公益總會收藏；2012年，《蝶戀花》被收入建軍85周年《丹青頌輝煌》——當代百名書畫名家邀請展作品集；2013年，作品《清涼》獲家鄉(xiāng)慶“三八婦女節(jié)”活動一等獎。