應(yīng)空間“無定之形”群展探討繪畫語言的構(gòu)建

3月12日，繪畫群展“無定之形”在應(yīng)空間開幕，與之前的項(xiàng)目式展覽不同，這次展覽由策展人戴卓群策劃，呈現(xiàn)了九位藝術(shù)家（蔡澤濱、龔辰宇、賀勛、吉磊、史怡然、王興杰、肖喆洛、鄭田明、鄭文昕）各自關(guān)于繪畫的思考與創(chuàng)作實(shí)踐以及他們對(duì)于繪畫語言的構(gòu)建。將形象和形式作為一個(gè)整體統(tǒng)轄的范疇來考察，則其間一切繪畫實(shí)踐活動(dòng)，都無可避免地經(jīng)由語言的實(shí)現(xiàn)以圖重建嶄新秩序，通過一種關(guān)于過程的實(shí)踐，將個(gè)體思想、觀念以及事物內(nèi)在的規(guī)律顯現(xiàn)出來。形象和形式成為語言的表征，繪畫存在于語言之中。也只有在語言的建構(gòu)中，事物原本被遮蔽、不可見乃至不可理解的東西顯示出來。繪畫通過語言將真實(shí)對(duì)象予以分析、分解，然后重新給予新結(jié)構(gòu)、新內(nèi)涵，這種沒有確切意義和充滿不確定性的形而上學(xué)活動(dòng)，使得繪畫在與其客體以及時(shí)空之司產(chǎn)生新意。

異域之后——東南亞當(dāng)代藝術(shù)

3月12日，索卡北京推出了開年首展“異域之后——東南亞當(dāng)代藝術(shù)”，此次展覽由孫藝瑋策劃，主要展出了17位分別來自菲律賓、泰國、印度尼西亞的東南亞藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)了一個(gè)東南亞異域地區(qū)的藝術(shù)狀態(tài)。東南亞諸國的藝術(shù)是各國傳統(tǒng)文化與外來文化互相交融的產(chǎn)物，他們同樣有受歐美藝術(shù)的影響，有對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)與發(fā)展，也有對(duì)各自民族文化的自覺注入。在經(jīng)濟(jì)全球化，互聯(lián)網(wǎng)一體化，資源無限共享的最新時(shí)代，不同地域的藝術(shù)家在各自不同藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上已經(jīng)對(duì)于藝術(shù)家本人國籍身份的區(qū)分度越來越不明顯，看似越來越不分東西的視覺圖像背后其實(shí)是異域之后的文化集合變形體。此展將持續(xù)至4月17日。

至愛之塑——王臨乙、王合內(nèi)夫婦作品、文獻(xiàn)紀(jì)念展

“至愛之塑——王缶乙、王合內(nèi)夫婦作品、文獻(xiàn)紀(jì)念展”由中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)館共同主辦，于3月4日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。展覽將呈現(xiàn)更為豐富的文獻(xiàn)資料和雕塑作品，為美院師生、為社會(huì)公眾述說一段美術(shù)學(xué)院歷史上的經(jīng)典和佳話。

王缶乙、王合內(nèi)夫婦是中央美術(shù)學(xué)院的著名教授，二人的人生和愛'王是中國美術(shù)界的一段佳話，兩位先生身后無嗣，根據(jù)他們生前的意愿，全部生平遺物和作品捐贈(zèng)給了中央美術(shù)學(xué)院，保存在美術(shù)館。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館對(duì)于這些珍貴的作品和資料倍加珍重。經(jīng)過近十年全面的整理，終于將幾百件作品和幾千件文獻(xiàn)資料進(jìn)行了分類、登記、拍照和修復(fù)，挖掘了大量的珍貴作品和史料。為了紀(jì)念王缶乙、王合內(nèi)夫婦的藝術(shù)成就和至愛人生，基于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的藏品，中央美術(shù)學(xué)院與中國美術(shù)館共同策劃本次展覽，并計(jì)劃將二位先生的雕塑作品全部翻制鑄銅，捐贈(zèng)中國美術(shù)館收藏，此項(xiàng)目已入選文化部“2015年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈(zèng)獎(jiǎng)勵(lì)項(xiàng)目”。展覽由中央美術(shù)學(xué)院曹慶暉教授和王偉副教授擔(dān)當(dāng)策展人，策展團(tuán)隊(duì)投入了大量的心血，將紛雜的文獻(xiàn)和作品進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理，經(jīng)過近一年時(shí)司的緊張籌備，才將展覽成型。此次展覽回師母?！醒朊佬g(shù)學(xué)院的美術(shù)館，展覽將以全新的視覺設(shè)計(jì)和展示效果，補(bǔ)充更為豐富的文獻(xiàn)、教學(xué)資料和雕塑作品，使學(xué)院師生和觀眾能夠更為入的感受到濃濃的美院精神和美院傳統(tǒng)。

“青衿計(jì)劃（2016）”在正觀美術(shù)館開幕

2016年3月5日，由正觀美術(shù)館主辦，關(guān)山月美術(shù)館、天大云華美術(shù)館協(xié)辦，韶頌藝術(shù)基金贊助的“青衿計(jì)劃（2016）”在正觀美術(shù)館、天大云華美術(shù)館開幕。此次展覽集中呈現(xiàn)了“80后”藝術(shù)家群體的創(chuàng)作觀念和思想狀態(tài)。展覽由美術(shù)學(xué)博士、中國美術(shù)館館員魏祥奇擔(dān)綱策展人。

“青衿計(jì)劃”作為一個(gè)征集項(xiàng)目，自從2015年11月份啟動(dòng)以來，組委會(huì)共收到涵蓋水墨、油畫、版畫、雕塑、裝置、影像等各個(gè)門類的報(bào)名資料，總數(shù)達(dá)到800余件。經(jīng)過展覽組委會(huì)分批整理和推薦人評(píng)選最終選出51位藝術(shù)家的170余件作品。

此次展覽的參展藝術(shù)家為：畢曉慧、蔡澤濱、陳子風(fēng)、杜匯、杜雨青、付磊、高揚(yáng)、高楊、侯子超、胡楠、霍廣錄、蔣昭昆、雷徠、李明、李天琦、李嚴(yán)、李振、劉聰、劉麟瑤、劉夏、劉章羿、盧琳、呂松、馬文霆、孟韻、聶力、聶世偉、祁磊、任釗、任哲、商成祥、史成棟、舒興華、孫巖、涂曦、王琳、王霖、王雪樹、王云沖、魏久捷、溫一沛、肖答牛、熊曉東、許宏翔、閆錫聰、顏秉卿、燕思雯、姚浩、姚朋、張英楠、鄭宏祥（參展藝術(shù)家按字母順序排名）。

此次展覽在布展上也尤為用心，此次展覽布局大致分為抽象與表現(xiàn)，中間穿插著雕塑，還有部分水墨作品，繪畫性與圖像性的區(qū)分，整個(gè)展覽主要還是多種藝術(shù)面貌的呈現(xiàn)，可以分成表現(xiàn)和再現(xiàn)兩種類型。策展人魏祥奇表示：“我們想討論的就是80后青年藝術(shù)家他們這個(gè)群體在今天的狀態(tài)是什么樣子的。不是一個(gè)總結(jié)，只是一個(gè)階段的展示?！?/p>

“TA時(shí)代”第三回一中間地帶

3月20日，《“TA時(shí)代”第三回-中間地帶》在北京時(shí)代美術(shù)館順利開幕。展覽邀請(qǐng)了OlgaGeorgievas、陳曉、陳子風(fēng)、付豫、郭山杉、胡楠、黃黎、蔣同、金京華、金靜任、金賢鎬、雷磊、李雪瑩、李?yuàn)挐櫋⒗镅唷⒘中褫x、劉芯濤、柳瑩旭、盧琳、馬宏杰、馬晟哲、樸基兌、覃琨瑛、齊文清、任哲、沙麗娜、申相容、孫南南、孫江舒、田寶瑁、王宏州、王磊、王牧羽、王云沖、王琰迪、韋冬、魏久捷、吳健、吳霜、徐驚、許經(jīng)文、楊欣嘉、楊艷茹、姚新會(huì)、伊瑞、乙蒙、于幸澤、趙露（按拼音先后排名）參與。

“TA時(shí)代”作為北京時(shí)代美術(shù)館每年一屆的公共話題性展覽，自2014年起，已經(jīng)舉辦三屆。從關(guān)注女性視角到跨領(lǐng)域、跨邊界的思考，再到今年以“中間地帶”為主題的這樣一個(gè)的文化思考層面，來關(guān)注當(dāng)下的青年藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)自由活躍的互動(dòng)性平臺(tái)。本次《“TA時(shí)代”第三回-中間地帶》特別邀請(qǐng)了多家機(jī)構(gòu)共同發(fā)起，并得到了言幾又、侯瑩舞蹈劇場(chǎng)、Big House當(dāng)代藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)的大力支持。自由、開放的視角和組織模式，多元的視覺與情感體驗(yàn)，呈現(xiàn)了當(dāng)下青年藝術(shù)家、文化學(xué)者等“多樣”的藝術(shù)語言。

此外，展覽期司還將組織多場(chǎng)互動(dòng)沙龍，跨越音樂、戲劇、視覺、舞蹈、文學(xué)、影像、行為等不同領(lǐng)域的藝術(shù)形態(tài)，使不同領(lǐng)域的藝術(shù)在這里碰撞。據(jù)悉此次展覽將持續(xù)到4月17日。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心雙展及2016年度展覽預(yù)告

3月17日下午，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心舉行了2016年全年展覽的預(yù)告和說明，作為一家致力于推動(dòng)當(dāng)代水墨發(fā)展和研究的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，從今年的展覽布局上看，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將延續(xù)以往的展覽方向，與此同時(shí)，兼容其他材質(zhì)之門類，以實(shí)現(xiàn)蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心在展覽上的多樣性和豐富性。三個(gè)展覽或是兩個(gè)展覽同時(shí)開幕的局面還將持續(xù)，就在發(fā)布當(dāng)天，蜂巢·生成“第十七回展覽”劉國強(qiáng)“移動(dòng)的圖像”與群展“過于喧囂的孤獨(dú)：中國國當(dāng)代藝術(shù)中的潛行者”同時(shí)開幕。

2016年，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心總體的方向還是一如既往，繼續(xù)以東方藝術(shù)的美學(xué)線索作為學(xué)術(shù)探討的方向，在保持同等數(shù)量和質(zhì)量展覽的前提下，蜂巢將重點(diǎn)會(huì)推出幾個(gè)重要的藝術(shù)家個(gè)展，在蜂巢看來，關(guān)注一些被藝術(shù)史、藝術(shù)市場(chǎng)所低估和輕慢的藝術(shù)家，可以為中國當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)注入令人振奮的新鮮感。與此同時(shí)，在同步推出的兩三個(gè)展覽項(xiàng)目上，能從創(chuàng)作媒介、學(xué)術(shù)方向、研究角度、藝術(shù)家年齡，甚至市場(chǎng)銷售等方面去考慮得更完善一些，形成比較有意思的展覽組合。

展覽名稱“過于喧囂的孤獨(dú)”來自博胡米爾赫拉巴爾（Bohumil Hrabal，1914-1997）的同名小說，正如捷克這位既偉大又苦難的作家所說：“因?yàn)槲矣行夜律愍?dú)處，雖然我從來不獨(dú)孤，我只是獨(dú)自一人而已，獨(dú)自生活在稠密的思想之中，因?yàn)槲矣悬c(diǎn)兒狂妄，是無限和永恒中的狂妄分子，而無限和永恒也許就喜歡我這樣的人。”確實(shí)，歷史總是對(duì)喧囂時(shí)代中那些孤獨(dú)的沉思者和實(shí)踐者青睞有加，而不是相反。

“移動(dòng)的圖像”是劉國強(qiáng)的首個(gè)個(gè)展，將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近幾年來創(chuàng)作的錄像、攝影以及繪畫等作品，構(gòu)建一個(gè)純粹、理性、極簡氣質(zhì)的視覺場(chǎng)域。圖像是無辜的，始作俑者將它們置于意義世界的入口，偏離于慣常的審美目的，也不構(gòu)成何種作者指定的隱喻，轉(zhuǎn)而在圖像意識(shí)的內(nèi)容立義范式中尋找縫隙，將觀者對(duì)圖像的感知引向某些日常難以察覺的幽微之處，依憑觀者而非作者的想象力去統(tǒng)攝它們。

“翼”中國雕塑學(xué)會(huì)青年推介計(jì)劃第二季在中間美術(shù)館收官

3月5日，“翼——中國雕塑學(xué)會(huì)青年推介計(jì)劃第二季巡展”在中間美術(shù)館開幕。此次展覽由北京中間美術(shù)館、中國雕塑學(xué)會(huì)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)主辦，南通中心美術(shù)館協(xié)辦，吳洪亮、唐堯共同策展。中國雕塑學(xué)會(huì)沙龍的青年藝術(shù)推介計(jì)劃從2010的首展“構(gòu)”到“翼”展覽，已在7年間走遍了近半個(gè)中國，共舉辦展覽31個(gè)，推介藝術(shù)家106人。

在展覽開幕式上，吳洪亮感慨地說道，從一開始我們做的就是“小事”，但這件“小事”我們堅(jiān)持了6年，今年共走過了13站。我們沒有巨大的資金支撐、沒有商業(yè)目標(biāo)的基礎(chǔ)上起步，甚至所出的畫冊(cè)只有巴掌大小，但是，在未來，我們一直會(huì)繼續(xù)做下去。唐堯說，中國雕塑學(xué)會(huì)的這個(gè)項(xiàng)目因單純的想法開始，作為專業(yè)的、全國性的雕塑權(quán)威學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)希望為年輕的雕塑家提供一池創(chuàng)作的活水，展示的空司，給從事雕塑創(chuàng)作的年輕人一個(gè)堅(jiān)持的理由。甚至期待因?yàn)檫@些年輕人的創(chuàng)作，給雕塑這一傳統(tǒng)的藝術(shù)門類一個(gè)青春版的回應(yīng)，一些新的可能。在場(chǎng)的雕塑界的前輩紛紛表達(dá)了雕塑領(lǐng)域能有朝一日被注入新鮮血液和生命力的夙愿，未來、革新、自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)成為他們關(guān)注的焦點(diǎn)。此次展覽取“翼”作名，意在傳達(dá)他們希望這些青年藝術(shù)家可以飛起來、飛遠(yuǎn)去、甚好的想法。

幻境——當(dāng)代藝術(shù)展

在文明的“幻境”中盡情釋放自我的野性，而這個(gè)“幻境”背后呈現(xiàn)的或許才是世界的本來面目。這就是“幻境——當(dāng)代藝術(shù)展”帶來的震撼心靈的體驗(yàn)?！盎镁场?dāng)代藝術(shù)展”由釋藝網(wǎng)主辦、釋藝藝術(shù)空間承辦，于2016年3月12日在太原市北美N1文創(chuàng)園區(qū)開展。共展出王尊、申樹斌、劉軍、何紅蓓、張文彬、栗子等六位藝術(shù)家的30余幅作品。

這六位藝術(shù)家均是中國當(dāng)代青年藝術(shù)家中的佼佼者，他們以不同的藝術(shù)風(fēng)格刻畫出多樣的心靈世界。申樹斌用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的方式，闡釋了他對(duì)未來人類在精神廢墟上狂歡的想象。栗子的作品以神秘主義的多維性直面充滿詩意的死亡與心靈的歸宿。王尊以超驗(yàn)的禪與冥想釋放被禁錮的靈魂。劉軍采用波普現(xiàn)實(shí)主義的方式，解讀人性的另一面，挖掘人性深處的秘密。何紅蓓如夢(mèng)如詩的畫面背后，隱藏了一個(gè)真實(shí)的世界。張文彬則以灰冷色調(diào)解讀人們內(nèi)心的涌動(dòng)和不安。

作品展現(xiàn)出的世界另一面，既是“幻境”，也是“真實(shí)”。在物質(zhì)至上的時(shí)代里，每天都上演著荒誕的喜劇，人們的心靈因?yàn)槲镉呐蛎浂兊脽o比空洞。這個(gè)世界是真實(shí)的世界，也是魔幻的世界，“幻境”作品展，一覽無余展現(xiàn)出浮華世界里人類的貪婪，發(fā)人深省。

非有非悟-申樹斌藝術(shù)展

2月27日，由商長松策劃的“非有非悟——申樹斌藝術(shù)展”在萬國藝術(shù)館開幕。此展是藝術(shù)家申樹斌2016藝術(shù)系列展覽的首展，亦是萬國藝術(shù)館2016開年展。

熟悉藝術(shù)家申樹斌的都會(huì)知道，他從“都市寓言”系列開始，逐步跨向今天的“虛境狂歡”系列。中間雖歷經(jīng)了幾個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作系列的過渡，但是，他的創(chuàng)作風(fēng)格和思想觀念始終都是貫穿在一條藝術(shù)觀念的主線上。作為一位70后的藝術(shù)家，他的視野并不局限在自我的世界，反而在作品中透露出強(qiáng)烈的憂患意識(shí)、憂世意識(shí)，從某種角度講，大大超出了他的閱歷和年齡，及對(duì)當(dāng)下這個(gè)社會(huì)的認(rèn)識(shí)。在申樹斌以白色調(diào)為主的繪畫作品里，看似溫馨的畫面，充滿“溫度”的作品名稱，然而更像是綿里藏針，可以將人溫柔的“刺痛”，而這就是申樹斌藝術(shù)創(chuàng)作的一大特點(diǎn)。

萬國藝術(shù)館館長商長松：“申樹斌思考的則是我們賴以生存的自然環(huán)境日趨被破壞、無度的開發(fā)和浪費(fèi)，未來將如何？人類過度追求物質(zhì)上奢華和彼此間爭斗占有，我們?cè)谑チ司竦膹U墟上該如何生存？”其實(shí)，這種東方思考方式借用了西式的敘事，他的藝術(shù)虛擬和帶有諷刺性的烏托邦構(gòu)想，演示了當(dāng)代青年藝術(shù)家申樹斌大師般的巧妙。此展由萬國財(cái)富主辦，協(xié)辦青年藝術(shù)+英才計(jì)劃。

趙旭：星際邊緣引力波的遐想

2月19日，藝·凱旋年后首展“趙旭：星際邊緣引力波的遐想”開幕，此次展覽展出了趙旭新作30余幅。同時(shí)本次展覽也是與藝典中國合作的線上活動(dòng)，所有線上拍賣及簽名版畫所得款項(xiàng)全部用于“趙旭藝術(shù)管理獎(jiǎng)學(xué)金”項(xiàng)目。作為保利拍賣的掌門人，他似乎并不“安分”，閑暇之余總是希望自己回歸到自己藝術(shù)家的身份。從拍賣場(chǎng)上的“趙董”到創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)家，他在用他對(duì)抽象繪畫的熱情，以狂放不羈的創(chuàng)作范式，開啟了“星際世界”的遐想。事實(shí)上，早在1996年時(shí)就在中國美術(shù)館舉辦過個(gè)展。在展覽開幕式上，趙旭談到：“藝術(shù)家是我一直以來的夢(mèng)想，90年代的時(shí)候，沒有一個(gè)適合藝術(shù)家生存的環(huán)境，那時(shí)候做藝術(shù)家太苦了，所以我選擇了做一份幫助藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)其商業(yè)價(jià)值的工作。但是我一直沒有停止自己的繪畫夢(mèng)想，此次展出的作品都是我利用平常及周末休息的時(shí)候親自畫的?！边@種對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著精神還是直接學(xué)習(xí)和敬佩的?！耙粋€(gè)藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著態(tài)度，好比科學(xué)家通過縝密的研究與科學(xué)的運(yùn)算來探索宇宙奧秘，我非常幸運(yùn)地能夠選擇用繪畫這種方式來展現(xiàn)我對(duì)浩瀚星河的體驗(yàn)與理解。”在趙旭看來，畫面里那些翻滾的熱浪、輻射粒子和星云，其實(shí)是對(duì)今天重新看到自身精神內(nèi)部與外部宇宙之間相互連接的一種隱喻。

何多苓：雪雁

3月5日，“何多苓：雪雁”展在山藝術(shù)北京林正藝術(shù)空間開幕，此次展覽是山藝術(shù)北京林正藝術(shù)空間年后推出的首個(gè)個(gè)展。此次展覽與泓盛空間共同合辦。4月23日，何多苓個(gè)展將移步上海泓盛空間。此批作品是何多苓有感于保羅加利科同名小說而繪制。作品形象的細(xì)膩感人、構(gòu)圖的獨(dú)特新穎，以及意涵的豐富產(chǎn)生了強(qiáng)烈的動(dòng)人效果，具有高度抒情的視覺力量。

《柒舍雅集2011-2015》新書發(fā)布會(huì)在玄如藝術(shù)舉辦

3月17日，值“柒舍”成立5周年之際，中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究中心（CCAD）推出了《柒舍雅集2011-2015》新書發(fā)布會(huì)。本書由著名藝術(shù)評(píng)論家、策展人趙力主編，湖南美術(shù)出版社出版，通過對(duì)柒舍雅集自成立以來的創(chuàng)作、展覽及相關(guān)活動(dòng)進(jìn)行梳理，全面呈現(xiàn)了“柒舍”自成立5年以來的探索歷程和藝術(shù)態(tài)度。

“柒舍雅集”是由從事中國畫創(chuàng)作與研究的青年藝術(shù)家發(fā)起成立的70后當(dāng)代水墨藝術(shù)家自由群體，成員包括：杜小同、秦修平、譚軍、杭春暉、徐加存、王煜、劉琦、孫浩八人，所以又有了“柒舍八人”的別稱。

本書共包含五個(gè)部分，十余萬文字，收錄圖片兩百余張，是迄今為止對(duì)“柒舍”最為全面的記錄，匯集了“柒舍”藝術(shù)家最具代表性的作品以及與重要學(xué)者、師長等的學(xué)術(shù)交流?！镀馍嵫偶凡粌H是一本值得收藏的畫冊(cè)，更是一本具有學(xué)術(shù)價(jià)值的文獻(xiàn)集，也為當(dāng)下“70后”水墨藝術(shù)家群體的藝術(shù)創(chuàng)作和探索留下階段性的視覺證據(jù)。杭春暉作為柒舍的成員之一亦作為此書的設(shè)計(jì)師在新聞發(fā)布會(huì)上表示：我希望這本書是一個(gè)有溫度有質(zhì)感的文獻(xiàn)集。整本書通過簡潔大方的裝幀設(shè)計(jì)確實(shí)讓這本書變得有溫度也有質(zhì)感。尤其是對(duì)于這八位從始至終參與整個(gè)過程的藝術(shù)家而言，在場(chǎng)本身就具有溫度。

單農(nóng)藝術(shù)支持項(xiàng)目：何汶·作品展

3月10日，單農(nóng)藝術(shù)支持項(xiàng)目：何汶玦作品展在北京僑福芳草地單農(nóng)品牌服裝店內(nèi)開幕。此次展覽是既201 5年在白盒子藝術(shù)館“何汶玦：權(quán)力情欲死亡”個(gè)展之后的又一個(gè)展。此次展覽主要展出藝術(shù)家2013-2015年之司創(chuàng)作的數(shù)件雕塑、裝置和油畫作品。

黃金和瓷是何汶玦善用的材料，本次展覽的雕塑和裝置作品的選材依然如故，所包含的黃金、青銅和瓷對(duì)藝術(shù)家來說，皆是或者曾經(jīng)是身份、權(quán)力和財(cái)富的象征。在這里易碎的瓷和玉與穩(wěn)固的青銅及黃金形成的反差感、矛盾感，是何汶玦所著重追求的，他將這種矛盾和反差視為人類社會(huì)變革的推動(dòng)力。藝術(shù)家利用這些材質(zhì)表達(dá)自己對(duì)于生命、社會(huì)、世界的理解方式，以及他對(duì)于眼下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的矛盾態(tài)度和多重的自我。

相對(duì)于其以往展覽中展現(xiàn)的關(guān)于權(quán)力、情欲和死亡這一類主題的作品，本次展覽中何汶玦建立了一個(gè)新的內(nèi)在聯(lián)系，他將過去繪畫作品中的敘事性和傷感情結(jié)代入了這次展覽的作品中，抽象的繪畫《水》和陶瓷裝置《梁山伯與祝英臺(tái)》中的蝴蝶代表著流動(dòng)與漂浮，它們的靈動(dòng)同其他青銅和黃金作品的沉重和壓抑相斥，如同欲望都市中權(quán)力的游戲背后那些傷感和別離的情緒。那些愛、傷感、權(quán)力、欲望、虛無和孤獨(dú)，永遠(yuǎn)在逝去，永遠(yuǎn)變幻莫測(cè)，永遠(yuǎn)來不及憑吊

行走的墨線——顧小平作品（2013-2016）

3月12日，由馮博一策劃的“行走的墨線——顧小平作品（2013-2016）”展覽在北京798藝術(shù)區(qū)白盒子藝術(shù)館舉行。從南京到北京，顧小平已經(jīng)在北京棲居與創(chuàng)作五年的時(shí)司，而此次展覽則是顧小平在北京期間創(chuàng)作的12幅代表作品?！靶凶叩哪€”顧名思義，顧小平比較擅長用墨線創(chuàng)作，只是他的墨線已經(jīng)不再局限于慣常的毛筆，而是采用了中國傳統(tǒng)木器制作的墨斗工具。他嚴(yán)格按照標(biāo)準(zhǔn)和精確的勞作方法，富有規(guī)則地在宣紙、布面等媒材上，重復(fù)第勒出一條條均衡的墨線，并朝著縱向或橫向無限延伸，沒有邊際，構(gòu)成了一幅幅疏密相司或積疊至黑的“墨線”圖像。這種不厭其煩的用手工勞作的機(jī)械般重復(fù)的過程與視覺的復(fù)數(shù)性效果，形成了似與不似的互為圖像，同時(shí)轉(zhuǎn)化到藝術(shù)的行為之中。具有一種個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生存與實(shí)在屬性的感觸，對(duì)繪畫藝術(shù)本身的挑戰(zhàn)、顛覆與消解，以及他日?！靶扌小钡膰L試。從而，在他周而復(fù)始創(chuàng)作的無聊感之中，體現(xiàn)出各種不失幽默的荒誕想象。顯示了顧小平的冷靜、理性、固執(zhí)的特質(zhì)，以及他對(duì)現(xiàn)代工業(yè)文明的復(fù)制性、標(biāo)準(zhǔn)化的反思與表達(dá)，留下了他在形而上游走的心理蹤跡。

“汪一舟個(gè)案異置延伸——當(dāng)代藝術(shù)的另一種可能性”研討會(huì)在今日美術(shù)館

2016年03月05日下午2時(shí)至4時(shí)，“汪一舟個(gè)案異置延伸——當(dāng)代藝術(shù)的另一種可能性”主題研討會(huì)于今日美術(shù)館5層會(huì)議室成功舉辦，此次研討會(huì)由著名國際策展人黃篤先生作為學(xué)術(shù)主持，由今日美術(shù)館主辦。中國藝術(shù)研究院副院長，知名當(dāng)代藝術(shù)家，教授譚平；中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員王端廷；社科院哲學(xué)所研究員，美學(xué)理論家劉悅笛；藝術(shù)國際主編，策展人，評(píng)論家吳鴻；中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長，美術(shù)史系教授邵亦楊；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長，藝術(shù)史論系教授張敢；并且還有從臺(tái)灣遠(yuǎn)道而來的當(dāng)代詩人，畫家，臺(tái)灣師范大學(xué)教授羅青；以及今天議會(huì)的主角當(dāng)代藝術(shù)家汪一舟等，參加了研討會(huì)。與會(huì)嘉賓從各自不同經(jīng)驗(yàn)與角度出發(fā)，結(jié)合汪一舟今年1月30日在今日美術(shù)館的個(gè)展“異置”，深入討論了“當(dāng)代藝術(shù)的另外一種可能”、“傳統(tǒng)媒介的當(dāng)代性”等概念在特定的歷史時(shí)期——尤其是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中所延伸出的話題。

Hadrien de Montferrand現(xiàn)代大師繪畫展

3月12日，Hadrien de Montferrand畫廊與Claude Bernard畫廊聯(lián)合推出歐洲杰出大師的紙上作品展，這五位被公認(rèn)為二十世紀(jì)上半葉藝術(shù)革命先驅(qū)的大師是：皮埃爾·博納爾，巴爾蒂斯，阿爾貝托·賈科梅蒂，胡安·格里斯以及亨利·馬蒂斯。在這其中，每一位大師都對(duì)西方美術(shù)史的發(fā)展做出了革命性的貢獻(xiàn)，而此次展覽更是他們這些紙上作品原作（習(xí)作草稿、速寫和素描作品等）在中國的首次曝光。通過展覽，觀眾們不僅可以更好地了解到藝術(shù)家們的創(chuàng)作歷程，理解其彼此司的相互影響與促進(jìn)，更能觀賞到他們?yōu)楫?dāng)代藝術(shù)所留下的珍貴遺產(chǎn)。本次展覽帶觀眾回溯了一個(gè)時(shí)代，回顧了西方現(xiàn)代美術(shù)史上的重要流派、藝術(shù)家在實(shí)現(xiàn)藝術(shù)革命過程中的每一個(gè)決定性步伐及由他們引起的二十世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)作的新風(fēng)潮。當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入中國生根發(fā)展已有三十五年，東西方的藝術(shù)交流和對(duì)話仍在推進(jìn)，選擇這個(gè)節(jié)點(diǎn)推出此次現(xiàn)代大師繪畫展正當(dāng)其時(shí)。

抽象與幾何·蘇藝、唐明偉雙個(gè)展

3月12日，由趙力策劃地“抽象與幾何·蘇藝、唐明偉雙個(gè)展”在亞洲藝術(shù)中心（北京）開幕，此次展覽主要展出兩位藝術(shù)家近作作品。蘇藝的擅長在平面空間中尋求純視覺上的平衡美感。這種美感的冷靜使其作品以觸及心靈深處的感動(dòng)把無序、無機(jī)、無意義的顏色材料打點(diǎn)梳理成為可辨、可識(shí)、可覺具有溫度的冷峻圖像，并令其刻意不失自由。盡管她的硬邊風(fēng)格和極簡主義態(tài)度使畫面的視覺性質(zhì)更趨冷峻和機(jī)械，但在她細(xì)膩的表述層次下，以及對(duì)色彩有效運(yùn)用下，作品所呈現(xiàn)的是在沉思背后的那種更具魅力的靈動(dòng)感和自覺的視覺美學(xué)。

唐明偉認(rèn)為創(chuàng)作就是“游戲”或是“表演”，并在自我設(shè)定的“規(guī)則”中肆意表達(dá)，而規(guī)則便是通過無數(shù)密密麻麻的橫豎線條形成一種界定的形式，那橫豎線就像無數(shù)的坐標(biāo)。在這樣一種界定中，幾何線條得以清晰明確穩(wěn)定的存在，然后有了折斷、壓迫、構(gòu)建、互相抬高、空間錯(cuò)亂等一系列的動(dòng)作。唐明偉的“理性自覺”，由最初的感性出發(fā)，到一種高度自覺的理性，最終可能還會(huì)回到用理性表達(dá)感性。以真正的理性自覺、藝術(shù)直覺的嵌入方式，將個(gè)人的情感表現(xiàn)力隱藏在看似機(jī)械的幾何構(gòu)圖中。

佚名

3月12日，展覽“佚名”于今格藝術(shù)中心開幕。“佚名”本義為隱逸之人也可理解為散失之人，無論是哪一種解讀，“佚名”作為一種態(tài)度在現(xiàn)下的藝術(shù)生態(tài)中值得鼓勵(lì)。在物欲橫流的當(dāng)下社會(huì)中，以成功學(xué)為目的的藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作不在少數(shù)。中國當(dāng)代藝術(shù)正經(jīng)歷著新一輪的變革，在此的契機(jī)下，我們嘗試隱逸主題、去文本闡釋，讓作品以外的所有因素主動(dòng)散失，還觀者以本能的感知體驗(yàn)，回歸藝術(shù)本體語言的探索與觀看，是這次展覽主要探索的方向。參展藝術(shù)家有：卞青、陳春木、陳恒、陳或君、董大為、孔德林、李颯、劉傳宏、盧征遠(yuǎn)、饒凌華、孫文、王梵僧、王海川、王寧德、楊述、周軼倫（按姓氏先后排序）。其中部分藝術(shù)家是中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的老面孔了，無論中國當(dāng)代藝術(shù)是被冷落或處于地下狀態(tài)，還是在大家熱議市場(chǎng)追逐之時(shí)，他們始終在延續(xù)著自己認(rèn)定的藝術(shù)方向，探索著藝術(shù)語言及藝術(shù)活動(dòng)之于當(dāng)下社會(huì)的可能性嘗試。讓我們以“佚名”的心態(tài)直面當(dāng)代中國藝術(shù)的創(chuàng)作和展覽現(xiàn)場(chǎng)，用藝術(shù)的方式激發(fā)更多的社會(huì)活力，重新認(rèn)知當(dāng)代中國藝術(shù)多元、自主、自信的新興藝術(shù)勢(shì)力。

平行，在食色之間競(jìng)走——方太生活家體驗(yàn)館跨界藝術(shù)展

2月26日，方太生活家北京體驗(yàn)館與盈藝術(shù)中心一起，邀請(qǐng)多位藝術(shù)家，打通平行世界的“蟲洞”，自由穿梭于高品質(zhì)生活體驗(yàn)與藝術(shù)世界的精神自由之司。本次“平行——方太生活家北京體驗(yàn)館跨界藝術(shù)展”由盈藝術(shù)中心承辦，顧耀峰擔(dān)任策展人。置身于充滿家味道的美食體驗(yàn)空間，藝術(shù)家展出作品的同時(shí)親自制作別具特色的私房美食，將為大家呈現(xiàn)前所未有的食色體驗(yàn)。美食宴飲之司，解衣磅礴，作為藝術(shù)源泉之酒神精神得以最大呈現(xiàn)。

藝術(shù)影響心境、生活也影響心境，它們就像A字型，都共同作用于人的心態(tài)（A字的頂端）。不妨說，藝術(shù)和生活間，并不是相交的，而是平行。只是在有些時(shí)候，藝術(shù)的頻率和生活的頻率恰好發(fā)生共振，形成和鳴。作為展覽名稱的“平行”，正是試圖再現(xiàn)藝術(shù)和生活之司的此種關(guān)系。

藝術(shù)并不是點(diǎn)綴品，而是作為另外一個(gè)平行的場(chǎng)，與方太體驗(yàn)館的生活場(chǎng)形成共振。人的生存質(zhì)量的完美由兩條腿互相支撐互相前行，一是生活本身的品質(zhì)；一是思維（美學(xué)）的開闊，而藝術(shù)，是讓思維（美學(xué)）開闊的一種很奇妙的方式。

“通天達(dá)地，圣珠祈福”在紅廷別墅拉開帷幕

3月19日，由可佳藝術(shù)主辦，紅廷別墅協(xié)辦，中國文物學(xué)會(huì)收藏鑒定委員會(huì)玉器研究部指導(dǎo)的“通天達(dá)地，圣珠祈?！被顒?dòng)在望京紅廷別墅拉開帷幕。貴州可佳藝術(shù)品投資股份有限公司董事長胡萍萍女士，紅廷別墅北京森潤地產(chǎn)常務(wù)副總經(jīng)理杜宏志先生，中國書畫藝術(shù)大師馮錦屏先生，正大地產(chǎn)集團(tuán)董事長騰維方先生等蒞臨現(xiàn)場(chǎng)。王文浩老師攜新作《玉海拾珠》為大家?guī)硖熘槲幕v解。王文浩老師指出：天珠，是青藏高原地區(qū)獨(dú)特文化背景下的產(chǎn)物。敬天愛人，源于對(duì)天的敬仰，天珠之名，寓意天神灑落人間的珠子。古老天珠，殊勝難求，其濃郁神秘的藏傳文化背景與其神秘、不可抵御的磁場(chǎng)，使其價(jià)值遠(yuǎn)高于一般古珠。天珠種類多樣：有虎牙天珠、天地天珠等；又或者以“眼”之多寡，分為兩眼、三眼、七眼等等種類。然而天珠并不以品類論優(yōu)劣，而在于是否與佩戴者有緣。當(dāng)天展示的天珠珠串，由各種殊勝天珠輔以珍貴的綠松石、紅瑪瑙、紫水晶等物搭配而成，或寓意圓滿，或寓意富足，或調(diào)和五行，或善意加持，等等不一而足。除了天珠秀展，可佳藝術(shù)當(dāng)天也為大家呈上東珠珠寶佩飾秀，一粒粒古代貝蚌的精靈，在現(xiàn)代珠寶設(shè)計(jì)大師的設(shè)計(jì)下，縈繞在佳人項(xiàng)背、跳動(dòng)在柔荑腕司，演繹出的華彩樂章。

EGG畫廊展現(xiàn)“四元色——暈色之美”

3月6日，EGG畫廊推出繪畫群展“四元色——暈色之美”，參展藝術(shù)家有桑火堯、王愛君、田衛(wèi)、于洋，展覽呈現(xiàn)出四位藝術(shù)家對(duì)虛色美學(xué)的個(gè)體想象與詩意描繪。此次展覽由知名策展人夏可君策展，展期將持續(xù)至4月10日。

桑火堯以絹塊疊加形成的透明絹色，既有空靈秀麗之美，還有著抽象空間的套疊，并且還接納現(xiàn)代性的殘缺感，讓玉質(zhì)感與青綠淺絳之色重新獲得了現(xiàn)代的靈暈之美。王愛君以新的沒骨畫法重新激活了空白的靈暈，讓巨大的空白在天地之間回響在色彩的細(xì)微過渡起伏之中，看似油畫與水彩，實(shí)際上是水色的微妙之美，也讓我們面對(duì)意外巨大事件的來臨時(shí)有著內(nèi)心的平坦與安然。田衛(wèi)則以其佛教修行的內(nèi)觀，讓一道玄白的光線主宰畫面，引導(dǎo)著層層涌動(dòng)的色彩，看似單色，實(shí)際上隱含無數(shù)細(xì)微的色層變化，面對(duì)紛紜的現(xiàn)實(shí)，以內(nèi)觀之色調(diào)節(jié)我們的心緒。而于洋以其色條的顏色組合，讓我們看到了抽象與極簡的美感，色條以黑白和淺絳為基調(diào)，賦予其排列組合的韻調(diào)變化，在鏤空套疊中還有著平面深度的重新塑造。