王雷

如今的數(shù)碼相機可以讓攝影中的許多問題變得更加簡單，相機可以幫你測光、對焦、設(shè)置白平衡，甚至是自動制作HDR效果，然而到目前為止仍然沒有一個按鈕寫著“優(yōu)化構(gòu)圖”。你對畫面如何構(gòu)圖——換句話說，如何選擇納入畫面的景物以及如何安排它們的位置——是一項非常個人化、非常主觀的決定。構(gòu)圖不像光圈快門的關(guān)系那樣靠死記硬背就能解決，也不像超焦距那樣可以通過計算搞定，而是需要你的積累和練習。

取景與構(gòu)圖的技巧通常意譯為“具有更好的觀察視角”。有人認為這是一種與生俱來的能力，有或者沒有都是天生的。然而與大多數(shù)技巧一樣，天生的能力只能讓你達到目前的程度，要想具備獨到的構(gòu)圖“視野”，堅持與實踐是必不可少的。

找一位好老師或者導師給你反饋和指點也是非常有幫助的，但很可能你的街坊四鄰或當?shù)財z影俱樂部并沒有這樣一位頂級專家。于是我們策劃了這期專題！這里我們會通過一些例圖和專家的講解，為你分析文章每個題材、每張照片背后有什么講究，有哪些需要注意的地方。

在接下來的12頁篇幅中，我們將對話不同領(lǐng)域的頂級攝影師，結(jié)合挑選出來的樣片介紹他們在拍攝現(xiàn)場是如何做出構(gòu)圖決定，從而拍攝到如此精品的。在這篇專題中，我們會介紹人物肖像、街頭紀實、野生動物與生態(tài)、景物和風光5大攝影構(gòu)圖的知識。他們還將分享大量拍攝建議，幫助你在接下來的拍攝中不斷磨練構(gòu)圖技巧。

人物肖像攝影

Trevor的這張肖像作品拍攝的是已故的Sax Show，前愛丁堡藝術(shù)學院首席藝術(shù)家。Trevor介紹：“Sax真是一位充滿個性的人物，堪稱當代畢加索，而且他與畢加索也非常熟識。除一段時間在巴黎外，他幾乎一生都工作生活在愛丁堡，我為Sax拍攝了多次。這張照片在他的工作室用自然光拍攝，使用4×5 Linho仟林好夫相機?！?/p>

Trevor說最近肖像攝影圈子正在展開討論，關(guān)于拍攝肖像的時候是否應(yīng)該酷一點、拍完走人，還是應(yīng)該花時間與被攝人物多待一會兒?！拔覀兊淖龇ㄊ潜M量更多地了解被攝人物?！彼f，“作為一名肖像攝影師，最大的特權(quán)之一就是可以花時間與Sax這樣的人接觸。我們并不鼓勵攝影師一上來就讓被攝人物坐下，然后就開始一通拍，拍完走人。應(yīng)該試著花一個小時甚至更長的時間跟他們在一起，觀察他們：他們的手如何動作，頭如何動作，身體作出怎樣的反應(yīng)，等等。這樣你就能清楚所要捕捉的細微差別在哪里。我們在拍攝肖像時會將人物的手作為畫面與構(gòu)圖的一部分。”

在拍攝Sax時，這種細致的觀察發(fā)揮了重要作用?！癝ax抽煙抽得很兇，所以必須把這一要素納入畫面。”Trevon說道，“他是一個態(tài)度分明，同時性格里帶有一點頑皮的人。我的想法是，照片要表現(xiàn)出他的頑皮，同時要保持簡單，只用自然光?！?/p>

“我們嘗試了一系列姿勢，然后選擇了一些我們最喜歡的。我們會從肖像照片集中選擇最喜歡的4到5張，打印出來釘在墻上。在接下來的幾周中，我們會從中選出其中更喜歡的一些，直到最后墻上只剩下1到2張照片。這個辦法比當時立刻作出決定更有效。”

這張照片為何成功

1并不是每一張肖像照都需要強烈的限神對視，但這張照片確實藉此更加抓住觀眾的眼球，并捕捉到Sax那種態(tài)度分明與略帶頑皮的性格特點。如果視線接觸非常重要，那么一定要確保自動對焦點精確合焦到眼睛，并盡量避免眼鏡反光。

2 Sax吸煙很兇，他鐘愛的Gauloise高盧香煙也是許多歐洲藝術(shù)家和波西米亞人的最愛，所以在構(gòu)圖時加入香煙是再合適不過的了。Trevor還小心地借助手的擺姿勾勒出面部的畫框。

3照片的構(gòu)圖非常緊湊，但仍然納入了Sax那頂俏皮的帽子，并在畫面中給被攝人物留出了一些“呼吸”的空間。此外還特別注意控制背景中的景物不要進入畫面，保證照片背景純凈，以免對人物主體Sax的凝視造成干擾。

這張照片為何成功

①不論Trevor使用自然光還是人工光，布光時都要為人物面部補光。注意斗篷下面人物面部的形狀，以及非常均勻的照明，讓人聯(lián)想到傳統(tǒng)的肖像畫。

②強烈的目光對視喚起觀眾的共鳴，恰到好處的眼神光也同樣出彩。

③衣物與背景融為一體，而不是相互形成反差。背景給畫面帶來安靜平和的氛圍，避免引入干擾元素。

“我們在攝影講習班拍的這張照片，用來演示如何用特定的直射光將黑色絲絨從黑背景分離出來。”Trevor說道，“選擇適當?shù)谋尘皩τ谛は衽臄z非常重要，而許多人總是不夠重視。你希望拍攝人物從背景中凸顯出來，所以除非有充分的理由否則我們不會選擇灰色背景拍攝肖像。如果你看過許多傳統(tǒng)肖像，就會發(fā)現(xiàn)通常選擇暗背景或突出氣氛的背景來拍攝，得以突出主體?！?/p>

對于布光，Trevor使用寶榮燈頭和條形燈箱，以一定的夾角布置呈金字塔形?！拔掖┻^燈箱的空隙之間拍攝，這樣就得到了‘貓眼效果?！?/p>

Trevor Yerbury

Trevor生于一個蘇格蘭攝影世家，可追溯到19世紀60年代，開創(chuàng)了非正式婚紗攝影風格并一直引導這一類別的潮流至今。同時他也是一位資深肖像攝影師，他與Billy Connolly的作品被收錄到BBC的系列片《The Bigger Plcture》。Trevor坐擁14次柯達歐洲金獎，并得到婚禮與肖像攝影師協(xié)會等多家行業(yè)組織的嘉獎。訪問Trevor的更多精彩作品，請登錄www.yerburystudio.com。

街頭&紀實攝影

Gavin坦承他并沒有一個非常技術(shù)性的構(gòu)圖方法。“我只是看到事物，直到看到它我才真正明白自己想要什么。我工作非常直觀。我了解三分法構(gòu)圖、垂直線與水平線、引導線等等，但對我來說最重要的是抓住感覺；看到我喜歡的，就去拍。”

“這張騎自行車的人拍攝于著名的東京筑地魚市場。我喜歡這種破敗的氛圍?？上У氖撬徇w到了別的地方，所以趁你還拍得到，就去你想拍的地方拍吧！”

Gavin講述了他是如何在這座歷史悠久的魚市場里轉(zhuǎn)悠，直到發(fā)現(xiàn)抓住他眼球的景象。“我很快抓住了門道：我意識到如果我能讓正確的拍攝對象進入畫面，就能得到一張富有沖擊力的照片。所以當看到這些搬運工推著手推車時，我必須等上20多分鐘，直到他們中的某個人恰到好處地穿過門道。突然這哥們兒騎車闖入視野，這張照片就成了?！?/p>

Gavin很清楚只有短短1秒的時間可以拍攝，因此他先粗略地預對焦到他所站的位置與門道之間一半的地方?！白詮膸啄昵皬哪峥祮畏磽Q成徠卡相機后，我的手動對焦速度有了很大提高?！彼f道，“這就好像學著如何駕馭一輛引擎超棒的好車，需要花費一段時間，但絕對值得。”

除了精確對焦和快速反應(yīng)，Gavin著重強調(diào)了耐心在街拍和紀實攝影中的重要性?！爱斘铱吹较矚g的場景，比如一座橋或者一處市場，這就是我的舞臺。我會等待演員的出現(xiàn)。換句話說，你可以發(fā)現(xiàn)拍攝人物、尋找合適的拍攝場景，也可以尋找場景等待合適人物的出現(xiàn)?！?/p>

聊到更加常用的街拍技巧，Gavin解釋說他經(jīng)常使用大光圈來剝離主體（這一功能是攝影師之間經(jīng)常聊到的話題）。“還有一些很好的竅門，比如可以利用建筑物形成引導線來吸引觀眾的視線，此外要仔細思考畫面中應(yīng)該包含什么、不應(yīng)該包含什么。不要往畫面里塞進太多的東西，這會讓畫面變得混亂，觀眾會弄不清主體是什么?！?/p>

這張照片為何成功

①并不是每一張肖像照都需要強烈的眼神對視，但這張照片確實藉此更加抓住觀眾的眼球，并捕捉到Sax那種態(tài)度分明與略帶頑皮的性格特點。如果視線接觸非常重要，那么一定要確保自動對焦點精確合焦到眼睛，并盡量避免眼鏡反光。

②Sax吸煙很兇，他鐘愛的Gauloise高盧香煙也是許多歐洲藝術(shù)家和波西米亞人的最愛，所以在構(gòu)圖時加入香煙是再合適不過的了。Trevor還小心地借助手的擺姿勾勒出面部的畫框。

③構(gòu)圖非常緊湊，但仍然納入了Sax那頂俏皮的帽子，并在畫面中給被攝人物留出用以“呼吸”的空間。此外還特別注意控制背景中的景物不要進入畫面，以免對人物主體Sax的凝視造成干擾。

這張照片為何成功

通過將主體放在偏離畫面中央的位置，Gavin用一種視覺上更加舒服的構(gòu)圖，來表現(xiàn)這位在長途自駕旅行中小憩欣賞風景的美人。

樹木恰到好處地成為環(huán)繞主體的畫框，而不會顯得不和諧或者分散觀眾的注意力。

“這是我的妻子紀子的照片，拍攝于全家在塞浦路斯度假期間，但它很好地體現(xiàn)出在一些非常隨意的拍攝過程中仍然需要仔細斟酌光線和構(gòu)圖?！盙avin說道，“對我來說這張照片主要表達對于風景的欣賞，正因如此我才把她放在畫面中的那個位置。我本來也可以把紀子放在畫面的正中間，但現(xiàn)在這種構(gòu)圖看起來更自然，讓樹木作為環(huán)繞長椅的畫框。所以再說一遍，初衷是為了讓

通過使用較小的光圈擴展景深，記錄更多背景信息，Gavin為畫面增加了縱深感。女士帽檐的角度與遠山的線條相互呼應(yīng)。淡淡的暗角讓觀眾的注意力集中于主體身上。在拍攝的時候，就需要考慮照片是否要轉(zhuǎn)換成黑白效果，然后綜合考慮場景中的明暗、色彩，并預想轉(zhuǎn)換效果，才能得到完美的作品。人感覺自然和舒服，而不是生搬硬套那些現(xiàn)成的構(gòu)圖法則。我的街拍和紀實攝影通常關(guān)注的是人。如果你看到有趣的人物，或是生動的場景，最好圍繞四周走一走，從不同的角度觀察思考，再看看光線的變化。也就是說，必須快速找到最佳角度與構(gòu)圖，特別是當你在街頭攝影而被攝人物不愿意多逗留。這個時候邁開你的雙腳去學習和思考再合適不過了?！?/p>

野生動物生態(tài)攝影

Ross說，他那些富有戲劇性的微距佳作，在還未拍攝之前就不同于以往?！霸S多微距攝影作品都是撞大運，因為你沒法控制自然界。這是一幅我做過預可視化的照片。我原本一直想要拍攝一張昆蟲被月亮逆光照明的作品。然而我很快意識到由于弱光拍攝的技術(shù)問題，以及尋找昆蟲等條件的限制，這一想法這不可能做到。因此我決定利用太陽，然后利用偏冷調(diào)的白平衡將其處理成月亮的效果?！?/p>

Ross的下一個挑戰(zhàn)是在正確的位置找到拍攝對象。“實地知識的積累對于生態(tài)攝影至關(guān)重要，因為你必須知道太陽的位置，知道去哪尋找拍攝對象。在本案例中，地點位于Devon的Tamar胡區(qū)。我大約在清晨5點起床，發(fā)現(xiàn)了一只張開翅膀休息的雄性豆娘。（它們在休息時翅膀通常都是合攏的）翅膀張開拍攝剪影效果更漂亮，因為紋理展示得更加清晰?！盧oss修剪了周圍的草葉，以獲得更加清晰的視野便于拍攝昆蟲，然后進入拍攝位置，等待太陽升起?！拔矣玫氖?00mm微距鏡頭，這樣可以獲得更長一點的工作距離以免驚擾到昆蟲。最大的挑戰(zhàn)在于確保與太陽的球形輪廓重合。如果它的頭或尾部超出了太陽的范圍，就會淹沒在黑暗之中。太陽升起時運動的速度非?？?，所以我必須不斷調(diào)整位置。我喜歡的構(gòu)圖方式是略微偏離中心，并讓蘆葦葉從鏡頭中斜穿而過。談到微距攝影創(chuàng)作，Ross認為許多人都喜歡犯同樣的錯誤，讓構(gòu)圖非常簡單，幾乎是純科學記錄似的特寫?！拔夜膭顒?chuàng)造性的拍攝手法。此外，人們經(jīng)常讓背景顯得過于雜亂，無法有效突出主體。我更喜歡采用淺景深進行拍攝，或者讓主體與背景保持較大的距離。也可以對著天空拍攝，作為很好的背景。淺景深可以有效虛化背景，但也意味著必須非常仔細地進行對焦。我建議學生們使用三腳架，并通過實時取景放大查看，這樣就可以手動設(shè)定非常精確的焦點了。”

ROSS還建議大家不要過于迷戀三分法構(gòu)圖法則或其他既定規(guī)則。“不論拍攝什么題材，最重要的一點就是在照片中找到平衡。有時候即使不遵循任何法則，拍出來的照片依然給人感覺非常平衡。也可能由于墨守成規(guī)，反而讓拍攝效果不夠自然和諧?！?/p>

這張照片為何成功

①雄性豆娘在休息的時候通常不會張開翅膀，這次Ross得以更清晰地記錄下以初升的太陽為背景的昆蟲。

②借助200mm微距鏡頭，Ross得以記錄下盡可能多的細節(jié)，連昆蟲腿部的絨毛都清晰可見。在背景太陽的映襯下，一切展現(xiàn)得淋漓盡致。

③注意蘆葦葉的形狀是如何讓畫面獲得安定感。它位于畫面底部，支撐起主體和整張照片，同時它還為照片增加一些形式感，并與昆蟲的尾部形成反差，讓照片看上去并不簡單直白，更加有回味。

這張照片為何成功

“對于植物和花朵，”Ross說，“挑戰(zhàn)程度會略微降低，因為不用擔心被攝主體會飛走的問題。這帶給你更多的時間來思考構(gòu)圖。我喜歡使用淺景深，以及由它帶來的簡潔的畫面效果。對于植物和花朵，我傾向于使用選擇性對焦——一朵清晰合焦，其他則落在焦點范圍之外作為背景。這樣一來背景元素依然可以分辨出來，并增加畫面的平衡，而又不會干擾主體?！?/p>

在此，Ross利用了蘭花通常成片生長的特點?！拔疫€使用了透過近處蘭花觀察稍遠一點的蘭花的構(gòu)圖手法，得到漂亮的柔焦效果并增添一抹色彩?！?/p>

①Ross調(diào)整了拍攝機位，讓一束蘭花貼近鏡頭前端，這樣就能讓大部分畫面被柔和的粉色調(diào)所渲染。

②除了柔焦效果，左側(cè)的主體花朵按照拍攝意圖被精確對焦。Ross使用一支200mm鏡頭拍攝，選擇了較大的f/5.6光圈，這樣可以讓畫面虛化非常強烈。

③被虛化掉的背景中的花朵增加了畫面元素并起到平衡畫面的作用，且不會吸引觀眾的注意力對主體形成干擾。如果讓全部三束花朵都處于焦點范圍內(nèi)，就過于雜亂了。

靜物攝影

這張照片攝于上世紀80年代中期，Robert希望籍此創(chuàng)作出一幅與外面的世界不相關(guān)的影像?！斑@張照片受到曼雷、JamslavRossler等其他超現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義攝影師的強烈影響?！?/p>

Robert在一間工作室里搭建了這個靜物場景，從下方打亮各個元素以免產(chǎn)生陰影?！拔沂褂玫氖且徊看螽嫹鶛C（一種可以追溯到19世紀的伸縮皮腔式照相機），對固定視角非常感興趣，試圖創(chuàng)造一幅只有從一個非常具體的、固定的透視關(guān)系去觀察才有意義的影像。如果有人走進工作室，不論從任何角度觀看都無法看到與最終影像相同的畫面?！?/p>

這張照片的標題是“致敬Outerbridge”，意指攝影師Paul Outerbridge?！八且晃灰压噬虡I(yè)攝影師，但也拍攝了許多我經(jīng)常提及的現(xiàn)代主義或超現(xiàn)實主義作品?！盧obert解釋道。

為了搭建這一場景，Robert使用了一塊白板，以及一副夾具和一個三角圖案——“這些物品在文化中都沒有引申含義。”他說。接著，他用一臺幻燈機，把一幅Paul Outerbridge的作品投射到這組結(jié)構(gòu)之間?！斑@有點算是盜圖了，但我用自己的方式重新安排了整個情境。”

那么Robert是如何選擇納入構(gòu)圖的元素的呢？“憑直覺。我用視覺語言對其進行了探討：絕大部分是關(guān)于照片中各種元素的相互作用的，形狀與形式的相互作用，以及框架邊緣的形狀與形式的相互關(guān)系。我通過座機觀察構(gòu)圖，不斷調(diào)整和改變直到我感覺舒服。我尋求一種純粹的方式讓所有形狀和形式彼此之間形成‘相互作用，嘗試創(chuàng)造出一種空間的錯覺。”

盡管Robert試圖以一種直觀的方式來工作，但他的影像作品可沒那么簡單直觀。“當我結(jié)束長假第一次回到工作室，一切都感覺很別扭。我必須在視覺上保持敏感度，才能獲得更好的靈感，決定哪些是有效的哪些是無用的。如果影像無法融合在一起，我會拍幾張，驗證相關(guān)性，然后找到我所需要的?！?/p>

Robert對想要嘗試此類攝影題材的讀者提出的建議是，不要作出任何假設(shè)認為創(chuàng)意靜物攝影要遵循固定的套路。“你可以在攝影過程中建立自己的規(guī)則，藝術(shù)通常也是如此。也就是說，固定機位非常重要，因此相機一定要上三腳架。接下來就是耐心的事兒了，以及考慮整個畫面。如果你正在構(gòu)建一幅影像，就要對其中每一個元素負責?！?/p>

這張照片為何成功

①盡管Robert聲稱這些元素沒有特別的象征意義，但它們彼此之間形成了美妙的平衡。前景中較重的夾具與其他較輕的元素形成反差。

②畫面中不同的圖形相互作用，三角形與正方形這種棱角分明的“硬”圖形與“柔軟”的橢圓形創(chuàng)造出很好的互動。

③與本期專題的其他例子相同，畫面邊緣有微妙的暗角，將注意力集中到畫面中央，吸引觀眾的眼球。觀眾可以自己找到這幅影像的深意，或者僅僅享受形狀和形式的相互作用。

這張照片為何成功

這張照片與《致敬Outerbridge》在同一時期拍攝完成?！拔沂褂梅颇鶢柌Ａё鳛橹е?，因為他會讓空間扭曲。”Rebert解釋道，“畫面的光源來自底部，所以畫面中的元素看上去就像飄浮在空間中。各物品放置在菲涅爾玻璃下面的部分被扭曲了，所以效果就像是同時產(chǎn)生變形效果的放大鏡?！?/p>

同樣，Robert選擇了沒有明顯參照點或刻意的文化內(nèi)涵的元素。“我使用的元素只產(chǎn)生視覺語言——你可以接受它也可以不接受，取決于你如何看待它。我希望這些影像遠離此時此地，不會與你在客廳咖啡桌上能夠看到的任何東西相像。”

那么為什么Robert主要使用黑白色調(diào)來表現(xiàn)他的靜物攝影作品？“我可以控制影調(diào)。如果有了色彩，我就得刻意尋找對應(yīng)色彩的物品，還要避免使用常見的色彩?！?/p>

①菲涅爾透鏡扭曲了空間，作為道具有效增加了作品的神秘與超現(xiàn)實主義氣息。

②這幅圖像的視覺沖擊來源于不同形式、形狀和不同材質(zhì)紋理之間的反差與相互作用，以及布光中的陰暗差別。

③如果這幅靜物作品用彩色來拍攝會不會效果更好呢？也許吧，但那樣的話Robert就必須仔細使用色彩才能達到目的。

戶外&風光攝影

總有人告訴你永遠不要把主體放在正中間，但Charlie Waite為這條法則加了一點料?！霸谶@張照片里，”他說，“這棵樹被單獨放在畫面中央以表現(xiàn)它的高貴和地位。當一棵獨具特色的樹與許多其他樹木擠到一張畫面里，就會被它們埋沒了?！?/p>

“也就是說，如果你要把一棵單獨的樹作為拍攝對象，就要尋找風景作為支撐。本例中，支撐這棵樹的就是背景中層層疊疊的山巒。樹木左側(cè)的小坡也與右側(cè)的山坡平行。它們排列齊整，創(chuàng)造出前景與背景之間的相互關(guān)系。我在風光攝影中最喜歡的一句話是‘比你隱藏的揭示更多，這就是一個很好的例子。”

Charlie用一架梯子獲得了最佳的構(gòu)圖角度。“我只往上爬了幾英尺，因為我不希望樹冠部分被后面的第一個斜坡截斷?，F(xiàn)在樹冠正好在斜坡之下，而且看起來好像引導了斜坡的走向。這樣的布置有助于減輕攝影作品天然的平面感?！?/p>

Charlie還強調(diào)了等待好光線的重要性。“想象一下劇院里的燈光導演。我從他們身上學到了許多用光手法。”

這張照片為何成功

①像一位舞臺燈光導演一樣，Charlie非常小心地避免照亮前景，而是等待光線落在主體上——本例中，就是那棵樹。

②孤獨的樹木也可以看上去充滿戲劇性，但Charlie認為極簡主義可能有點過了，所以還需要交代一些環(huán)境。

③背景中的一系列山坡對第一道山坡起到補充作用，但它們處于陰影之中，因此不會分散觀眾對樹的注意力。它們也讓畫面更具深度。

這張照片為何成功

①一圈樹籬創(chuàng)造出圓形劇場效果。請注意前景是如何欠照明以更好地強調(diào)中景的景物，如綠草地和黃色的田地。

②樹籬緊貼綠地，幫助將它們與場景中的其他元素剝離。

③與前景一樣，Charlie希望背景也處于陰影之中，讓田地與樹籬形成有趣的形狀，創(chuàng)造一種縱深感。同時還請注意云朵形成的天然暗角，他們壓暗了畫面四周，讓畫面的層次感更加突出。

“這張照片是關(guān)于利用云朵強調(diào)特定形狀的?！盋harlie說，“為了獲得劇場般的效果，我需要把云朵為我所用。位于我左邊的一片云，在照片中你是無法看到的，擋住了落在背景上的光線。傾斜的光線也使得大片的綠色不那么單調(diào)。2片區(qū)域之間的矩形田野為畫面增加了趣味?！?/p>

Charlie說他當時努力在場景之中尋找秩序感?！霸谧笫诌?，黃色田野的頂端，是一片小樹籬，與其他元素緊密相連，就像一只握著球的手。我同樣需要用畫面中的少數(shù)弧線來平衡大量的水平線。”

“我的學生們面對的最大挑戰(zhàn)之一就是拍攝那些‘大景，令他們感到非常棘手、望而卻步。怎樣才能把如此大的場景塞進35mm的畫面之中呢？關(guān)鍵在于細微的控制，要化繁為簡，不能一味貪多?？紤]哪些元素是你希望納入的，哪些是不希望納入的?！?/p>

“不要只是說‘我后期復制一下就行了。那樣永遠不會令人完全滿意。你必須做到原汁原味，就像它原本的那樣?！?/p>

“因此有時候你需要等待云朵。不能急匆匆地按幾張就指望能拍到優(yōu)秀的風光照片?！?/p>