劉磊

長期以來，風(fēng)景寫生作為國內(nèi)藝術(shù)院校油畫專業(yè)的一門必修課程，其必要性和重要性已無需多說，近年來，隨著社會(huì)文化發(fā)展和國際文化藝術(shù)交流頻繁增多，風(fēng)景寫生已經(jīng)從過去為創(chuàng)作搜集素材的輔助性訓(xùn)練手段，逐漸過渡到完全可以成為獨(dú)立創(chuàng)作作品，受到了藝術(shù)家的更大重視與投入，使寫生有了在國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作從未有過的地位和認(rèn)可，全國各地的畫家寫生活動(dòng)已如井噴式涌現(xiàn)，以風(fēng)景寫生為主題的美術(shù)展覽層出不窮，已顯示出良好的文化和藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢。在這種形勢下，油畫風(fēng)景寫生教學(xué)就更加彰顯出重要意義。什么是寫生，為什么要寫生，如何培養(yǎng)正確的寫生思維和創(chuàng)作方式，如何觀察，藝術(shù)的真實(shí)與自然的真實(shí)的區(qū)別與聯(lián)系等問題就成為風(fēng)景寫生教學(xué)與實(shí)踐必然面對的課題。本文擬從以上幾個(gè)重要方面來說明：在今天，寫生的意義即在于其已成為畫家與自然交流的重要方式。

另外，風(fēng)景寫生教學(xué)的意義絕不僅僅在于啟發(fā)和指導(dǎo)學(xué)生完成課堂作業(yè)這般簡單，通過與自然的面對面溝通與交流，逐漸喚起內(nèi)心的感覺與感受，激發(fā)繪畫創(chuàng)作的欲望，不斷地在畫面上尋找并純化出屬于自己的形式和語言，最終真正地實(shí)現(xiàn)以畫家的眼睛觀察自然，具備以藝術(shù)的方式進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作，這才是學(xué)院教學(xué)和設(shè)置風(fēng)景寫生這門課程的真正目的和意義所在。因此，本文所討論的問題并非僅局限于風(fēng)景寫生，而是在風(fēng)景寫生創(chuàng)作中如何發(fā)現(xiàn)和面對屬于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作本身的問題。從這個(gè)意義上說，寫生不再是畫一幅畫的問題，而是應(yīng)當(dāng)把寫生看作帶有行為意識(shí)的一種藝術(shù)樣態(tài)，即寫生這個(gè)行為本身就是一個(gè)藝術(shù)家重要的自我表達(dá)方式。

藝術(shù)的生命之靈如同人的精神氣質(zhì)一樣浸化在軀體形態(tài)之中，而只有心智才能發(fā)現(xiàn)它的存在，光依靠視覺的功能是無效的，而心智其實(shí)是一種人類最本能最原始的能量，只要我們打破“眼見為實(shí)”的狹隘認(rèn)知觀，尊重心底的感動(dòng)和自然與藝術(shù)的尊顏，寫生便可成為藝術(shù)家以生命祭祀藝術(shù)的行為。

一、寫生的意義

無論是何種藝術(shù)方式，其實(shí)都是藝術(shù)家個(gè)人表達(dá)的自由選擇，它們之間本無高低對錯(cuò)之分，找到自己內(nèi)心通往藝術(shù)和自我的道路，走到極致，才是藝術(shù)家真正應(yīng)該面對的問題。

在很長一段時(shí)間里，因?yàn)樘厥獾臍v史原因，我們將寫生僅僅看作是一種訓(xùn)練手段，目的是為所謂的正式創(chuàng)作搜集素材，這使寫生始終停留在習(xí)作與創(chuàng)作草圖的層面，并沒有把它上升到作品的高度，這種認(rèn)識(shí)是很膚淺的。從美術(shù)史上看，印象派、野獸派、凡·高、塞尚、博納爾、莫蘭迪、弗洛伊德、賈科梅蒂等很多優(yōu)秀藝術(shù)大師的作品都是通過寫生的方式來完成的，這些藝術(shù)家通過獨(dú)特的觀察方式和生命體驗(yàn)找到了屬于自己的繪畫圖式和語言，并以此更新了美術(shù)史的視覺觀看經(jīng)驗(yàn)。

寫生能夠讓藝術(shù)家觸景生情，從而表達(dá)出自己的感覺和感受，而感覺和感受則是一個(gè)藝術(shù)家精神和心靈最重要、最本質(zhì)的東西。我們恰恰是在受到所謂的當(dāng)代藝術(shù)、觀念藝術(shù)影響之后，才忽視甚至拋棄了一個(gè)藝術(shù)家最本質(zhì)的東西——感覺，而一個(gè)沒有感覺或忽略感覺的人是很難成為藝術(shù)家的。寫生應(yīng)當(dāng)是一個(gè)畫家去發(fā)現(xiàn)和表達(dá)他自己的感覺和感受，并將這種感覺和感受通過繪畫語言轉(zhuǎn)譯到畫面之上，在這個(gè)過程中，畫家的天賦和心智、靈魂和悟性、知識(shí)和技巧都會(huì)互相交織在一起，并對作品的生成潛在地發(fā)生作用和影響，這個(gè)過程可能是漫長而又艱辛的，也可能是瞬間的一揮而就，好的作品往往都是產(chǎn)生于畫家單純的心態(tài)和良好的作畫感覺之中。

寫生不單可以獨(dú)立成為作品，其實(shí)寫生也最為真實(shí)地反映了藝術(shù)家與自然之間的交流互動(dòng)，一個(gè)藝術(shù)家是否真誠，是否有著敏銳的洞察力和飽滿的熱情，在寫生的過程和作品中一目了然。事實(shí)上，這些也都是今天當(dāng)代藝術(shù)的一些普遍弊病。畫家對自然必須要保持感受上的新鮮感，如果對一切都麻木沒有激情和感覺又何談創(chuàng)造呢？要在寫生過程中能夠把個(gè)人的精神狀態(tài)，包括對現(xiàn)場的感受非常準(zhǔn)確的表達(dá)出來并實(shí)現(xiàn)在畫布上。寫生不再是一幅畫的問題，而是應(yīng)當(dāng)把寫生看作帶有行為意識(shí)的一種藝術(shù)樣態(tài)，即寫生這個(gè)行為本身就是一個(gè)藝術(shù)家重要的自我表達(dá)方式。

二、關(guān)于風(fēng)景寫生創(chuàng)作中的觀察

“繪畫固然取決于你所看到的東西，更要取決于你怎樣看它”。――倫勃朗[1]

當(dāng)我們面對大自然的山山水水和各種景觀，如何在有限的畫面中用藝術(shù)的方式去進(jìn)行表達(dá)就成了首要問題。真誠是一個(gè)藝術(shù)家最基本的心態(tài)，你發(fā)現(xiàn)了什么，與之對應(yīng)的是你想要發(fā)現(xiàn)什么。關(guān)注力似乎注定要停留在你真正感興趣的層面，這就意味著畫家必須首先要找到自己想要表達(dá)的點(diǎn)，通過這個(gè)點(diǎn)去引發(fā)寫生創(chuàng)作的進(jìn)程并將感受表達(dá)在畫面之上，也就是說首先要在眼前的景象之中發(fā)現(xiàn)感興趣并能構(gòu)成畫面的那部分，實(shí)際上這就是所謂的伴隨著感覺看到了“畫面”。

我們在諸多大師如塞尚、凡·高、博納爾、莫蘭迪、弗洛伊德等畫家的畫面上，會(huì)很容易發(fā)現(xiàn)他們通過寫生物象所觀察的點(diǎn)的不同，并且又都具備各自語言圖式的獨(dú)特性，這最終導(dǎo)致了畫家們繪畫風(fēng)格的多元化。不同的畫家感興趣的景物不同，想通過作品表達(dá)的興趣點(diǎn)也不同，即使他們面對相同的景物、人物或者靜物，所表達(dá)的興趣點(diǎn)與觀察角度也仍然會(huì)大不相同，這種因?yàn)槿说牟町愋院蛷?fù)雜性所造成作品風(fēng)格的不同，恰恰是美術(shù)史的魅力所在，因此，如何觀察，在什么樣的角度和層面上去觀察就是畫家必須要面對的問題，而觀察力和感知的敏銳度就是畫家整體創(chuàng)作能力的重要考驗(yàn)。

一個(gè)畫家眼中所看到的必定會(huì)與常人所見大不相同，通過事物的表象看到它的內(nèi)在之美，將其挖掘與表現(xiàn)在畫面之中，并且能夠影響與引導(dǎo)觀者的觀看與審美，這是畫家的專業(yè)能力和藝術(shù)實(shí)踐的意義所在。繪畫，作為‘看的視覺藝術(shù)，在寫生過程中的觀察，一定是帶著感情的觀察，選擇特定角度的觀察，經(jīng)過畫家眼睛篩選和過濾的觀察，這是作品完成的重要前提，從根本上說還是畫家怎樣來看待和表現(xiàn)自然的方式和方法問題。

藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)造，創(chuàng)造則需要發(fā)現(xiàn)，而發(fā)現(xiàn)必須要有眼光，眼光即是看待自然的方法?？捶ㄔ杏水嫹ㄒ苍炀土俗髌返娘L(fēng)格和品格，因此，藝術(shù)家把在自然面前怎樣去看、去感覺、去發(fā)現(xiàn)，并將其會(huì)通融化的提純過程放在繪畫創(chuàng)作開始且貫穿整個(gè)過程的第一位?！耙矮F派”繪畫大師馬蒂斯說“創(chuàng)造是藝術(shù)家真正的職責(zé)，沒有創(chuàng)造就沒有藝術(shù)。而觀看就是創(chuàng)造的開始，觀看本身就是一種創(chuàng)造性的行為?！盵2]在藝術(shù)中，真正的創(chuàng)造者不僅是一位具有天賦和才能的人，而且一定是一位為了特定的目標(biāo)，成功地把各種繪畫功能和因素綜合安排在一起的人，藝術(shù)作品就是這種行為活動(dòng)的成果。

藝術(shù)家要具備能夠不帶偏見地觀看事物的勇氣，這種勇氣對于要像第一次看東西時(shí)那樣看每一事物的藝術(shù)家來說是最根本的。如果藝術(shù)家喪失了這種能力，他就不可能用個(gè)人獨(dú)創(chuàng)的方式去表現(xiàn)自我?？闯雒恳皇挛锏恼鎸?shí)面目是通往創(chuàng)造的第一步，創(chuàng)造就是表現(xiàn)存在于我們自身的東西，每一創(chuàng)造性的成果都來自其中，從這個(gè)意義上說，如果藝術(shù)是模仿自然的，那么這種“模仿”就是通過富于創(chuàng)造性的藝術(shù)家把生命力灌注于藝術(shù)作品之中的方式來完成的。

三、藝術(shù)與自然的關(guān)系

“我沒有改變自然，感情，影響了我的視覺的感情，向我指出的自然，和我塑造的自然一致?！?——羅丹[3]

法國雕塑大師羅丹所說的即是藝術(shù)中最根本的問題——藝術(shù)和自然的關(guān)系問題。在藝術(shù)中，拋開了人去討論自然有意義嗎？羅丹所說的自然是包含著人的自然。也就是說，藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)作品中的自然與客觀的自然是保持著平行關(guān)系的“第二自然”。藝術(shù)家所創(chuàng)造的自然，是通過藝術(shù)家的感受與技能轉(zhuǎn)譯過后的自然，在這個(gè)轉(zhuǎn)譯過程中所依靠的就是激發(fā)藝術(shù)形式和語言表達(dá)的情感。藝術(shù)家在其藝術(shù)實(shí)踐的過程中不斷地錘煉視覺經(jīng)驗(yàn)使之自然地轉(zhuǎn)化為繪畫語言的過程，其實(shí)就是純化感覺的過程。最末流的畫家也懂得繪畫與自然的區(qū)別，繪畫的力量不在于對自然的摹仿，而在于表現(xiàn)。自然和藝術(shù)同人們的距離似乎都同樣的遠(yuǎn)，也同樣的近。真正感受到他們的美，需要去體驗(yàn)。

培根說：“藝術(shù)等于人加自然?！边@其中的人并不是指人的本性因素，而是人的智性因素。智性是超越常識(shí)的個(gè)性化體現(xiàn)，這種個(gè)性化體現(xiàn)是對審美形式的執(zhí)著喜愛的價(jià)值追求，“藝術(shù)就是一種有意味的形式”，從自然中提煉出形式已屬非凡，但只有形式還不能成為真正的藝術(shù)，可見使形式具有意味猶如賦軀體予生命，由此看來，形式是藝術(shù)之體，意味是藝術(shù)之靈。

視覺藝術(shù)的創(chuàng)造并不真正依賴于眼睛，而是依賴于心靈。因?yàn)橐曈X攝入的只是圖像，而只有心靈才能解讀來自圖像信息的密碼，這也是繪畫與照相的根本區(qū)別。繪畫藝術(shù)的意義不在于形象存在的本身，而在于形象所負(fù)載的精神含量。

我們通常在很大程度上習(xí)慣把寫生的意旨理解為對客觀的如實(shí)描繪，這實(shí)在是一種誤解，特別是在寫實(shí)繪畫中最難辨別。寫實(shí)之實(shí)并不是只有視覺意義上的客觀性真實(shí)，是靠辨認(rèn)出來的，而主觀性真實(shí)是由感覺得來的。藝術(shù)家要突破唯物思維的定式局限，不能只相信可見摸得著的，而不相信看不見摸不著的。在日常生活中，電、聲、味、磁等都是不可見的存在能量，這些無時(shí)無刻不在影響著可見形態(tài)的變化，除了視覺的感官之外，對藝術(shù)家來說如同心理學(xué)意義上的心智能力，即感受力是至關(guān)重要的，這幾乎可以取決于能否使技能升華為藝術(shù)手段的“催化劑”，正是這種意識(shí)培養(yǎng)與形成才使得藝術(shù)如同人的生命一樣真實(shí)可信。

貢布里希說：“我不相信有藝術(shù)這種東西，而只有藝術(shù)家?！笨梢娝囆g(shù)品不可以離開藝術(shù)家而具有獨(dú)立價(jià)值。因此，藝術(shù)的純粹性和藝術(shù)創(chuàng)造過程中的“有機(jī)性”是關(guān)乎到作品質(zhì)量的決定因素，而寫生則是培養(yǎng)和檢驗(yàn)畫家這一素質(zhì)的重要手段。

四、結(jié)語

自然是有生命的，是應(yīng)當(dāng)和藝術(shù)家的生命融為一體的，藝術(shù)家把自己的精神和生命感受融入與自然的交流和互動(dòng)，所以寫生其實(shí)也是藝術(shù)家通過繪畫的方式重新詮釋自己的生命。因此，寫生的像是真實(shí)的像、精神的像，而不是表面的像、模仿性的像，否則畫面就失去了生命力。

寫生需要具有綜合藝術(shù)素養(yǎng)的心智，是要從視覺生活中提煉與發(fā)掘美的形式和生命的氣息，寫生的快感是一種本能式的直抒胸臆，但是本能并不只停留在對造型規(guī)律和技巧的一般性能力和科學(xué)性的理解，而是在這一基礎(chǔ)上的升華和突破。藝術(shù)絕不是運(yùn)用專業(yè)手段對客觀視覺真實(shí)的實(shí)現(xiàn)，非寫實(shí)藝術(shù)當(dāng)然如此，寫實(shí)藝術(shù)誠如此，對于畫家來說，沒有比寫生再質(zhì)樸的表達(dá)方式了。藝術(shù)家必須能在平凡中感動(dòng)，在困頓中覺醒，只要我們的心智能夠尊重來自心底的感動(dòng)和自然與藝術(shù)不同的尊顏，并充分地理解和認(rèn)識(shí)到藝術(shù)的真實(shí)與自然的真實(shí)之區(qū)別與聯(lián)系，那么，寫生便可以成為以生命祭祀藝術(shù)的行為，同時(shí)也是藝術(shù)家最為直接和最為質(zhì)樸的自我表達(dá)方式，因?yàn)樗囆g(shù)包含著一種經(jīng)由心靈與個(gè)體感受去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造真正涵義的自由。

注釋：

①楊身源、張弘昕編著《西方畫論輯要》江蘇美術(shù)出版社1990年4月第1版第225頁.

②[西]畢加索等著，常寧生編譯《現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》中國人民大學(xué)出版社2003年12月第1版第16頁.

③王天兵著《西方現(xiàn)代藝術(shù)批判》中國人民大學(xué)出版社2003年9月第1版第2頁.

參考文獻(xiàn)：

[1]賈滌非，著.畫家畫語——繪畫隨想[M].遼寧美術(shù)出版社，2000，6，1.

[2]忻東旺.寫生——發(fā)覺形式中的生命.微信文章，2016，02，17.