文　王　宇

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傳統(tǒng) 傳承 創(chuàng)新

文王宇

中國曲藝藝術(shù)具有悠久的歷史、獨特的藝術(shù)魅力和深厚的群眾基礎(chǔ)，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，深受廣大民眾的喜愛和歡迎，曾經(jīng)花團錦簇，碩果累累。進入新時期以來，面對文化多元化、藝術(shù)多樣性、傳播多渠道的趨勢，曲藝面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，很多曲種日漸老化衰落，有的甚至面臨瀕危，如何在危機中尋找出路，突破瓶頸，曲藝發(fā)展的路在哪里，都必須在實踐中加以探索和解決?；厥浊嚨陌l(fā)展歷程，我們就會發(fā)現(xiàn)，任何一個曲種無不承載著中華美學(xué)的精神，它們互相依存、密不可分。在曲種的多樣性、表演技藝手法的多流派，書曲目的創(chuàng)作以及獨特的教化傳播功能上都體現(xiàn)出中華民族抱誠守真、抑惡揚善的優(yōu)良傳統(tǒng)，滋潤與滋養(yǎng)著人們的情感和心靈。因此， 重提曲藝的民間性、民俗性和民生性， 回歸曲藝的優(yōu)良傳統(tǒng)，在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所“變”，有所創(chuàng)新，是曲藝在自媒體時代，走出困境，繼續(xù)向前推進的一個重要途徑。首先是曲藝書曲目創(chuàng)作。如同戲劇強調(diào)劇本是“一劇之本”的重要性一樣，曲藝的書曲本也是表演的根基與核心。優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲藝經(jīng)典作品無一不是故事性、思想性和藝術(shù)性的高度結(jié)合。第一是故事性，這些作品都有一個好的故事核心，講求布局，結(jié)構(gòu)完整，情節(jié)跌宕起伏、一波三折，合情合理，起承轉(zhuǎn)合鋪排得當(dāng)。不論是帝王將相、文人學(xué)子還是挑夫走販、市井鄉(xiāng)民、不管男女老少，個個人物鮮活、個性鮮明，栩栩如生。尤其是以長篇大書為主的評書類曲種，所說演的內(nèi)容多為歷史朝代更迭及英雄征戰(zhàn)和俠義故事，如《三國演義》《水滸傳》。除此之外，“煙粉、靈怪、傳奇以及士馬金革、發(fā)跡變泰”等小書題材也屢見不鮮。這些以章回式、敘述體的方式編排情節(jié)的連臺本，懸念不斷，吊足了觀眾的胃口，使其屢屢欲罷不能，特別是那些反映當(dāng)?shù)厣鐣L(fēng)情習(xí)俗、本土名人名士或民間傳奇、里巷新聞故實，敷演積累出的一批鄉(xiāng)土故事，地方風(fēng)采濃郁，深受歡迎，曲藝也由此繁盛起來，充分體現(xiàn)了曲藝獨特的民間性與民俗性。二是思想性。曲藝自誕生以來，就注重高臺教化，寓教于樂的作用，在如“王祥臥冰”等二十四孝的故事，劉關(guān)張?zhí)覉@三結(jié)義、岳母刺字，蘇武牧羊等故事的敷演中，以說唱的形式，不著痕跡地傳播著“忠、孝、誠、信、禮、義、廉、恥”，溫良恭儉讓等優(yōu)良的傳統(tǒng)美德，在凡人小事中顯現(xiàn)真善美。以古鑒今，古今輝映，提升民眾的道德修養(yǎng)，這是曲藝宣傳正能量的強有力手段。評書中興的民國時期，曾記載：當(dāng)時“撂地”說書人說《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。書中蘊藏的無數(shù)思想內(nèi)涵、道德評判，善惡美丑就這樣廣傳遍地，曲藝的教化功效達到了“潤物細無聲”的作用。三是藝術(shù)性，包含了文學(xué)性、音樂性和表演性。由于曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，洗煉精美并易于上口。好的作品不一定是引經(jīng)據(jù)典，用詞高深，但一定要曉暢通順，富有韻味和節(jié)奏，雅俗共賞，才能吸引觀眾，留住觀眾，從中得益。如相聲大師侯寶林《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》《賣

侯寶林與郭啟儒表演相聲

在曲種的多樣性、表演技藝手法的多流派，書曲目的創(chuàng)作以及獨特的教化傳播功能上都體現(xiàn)出中華民族抱誠守真、抑惡揚善的優(yōu)良傳統(tǒng)，滋潤與滋養(yǎng)著人們的情感和心靈。布頭》《空城計》等最具有代表性的相聲作品，都明白如話，通俗易懂。評書類則在故事的說演上，使用“關(guān)子”和“扣子”作為根本的結(jié)構(gòu)手法，使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。說唱的作品從曲情需要出發(fā)，更重視音樂板式的變化、旋律的強弱、節(jié)奏處理的靈活，統(tǒng)籌安排，進行調(diào)度。而不同流派、不同演員對一部書（或節(jié)目）的人物塑造、情節(jié)安排等，有不同的處理方法，尤其在“評議”方面，因人而異，具有很大的可變性，優(yōu)秀的作品往往就是精心構(gòu)思和不斷創(chuàng)作的過程，是經(jīng)典的榜樣。如福州評話《林公案》系列中的《珍珠被》《秦瑞云》《蝦米俤》等都是經(jīng)過數(shù)代評話先生根據(jù)臨臺演出情況和自身表演特色多次加工修改，最后由專業(yè)的曲藝作者在思想性、藝術(shù)性和文學(xué)性上進行進一步地潤色整理和提高，成為經(jīng)演不衰的評話經(jīng)典書目，保留至今。這些流傳下來的傳統(tǒng)書曲目，都具有民間口頭文學(xué)的特征。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結(jié)晶，也是群眾性的藝術(shù)創(chuàng)作成果。

因此，舊書新寫、老書新講，賦予時代精神和風(fēng)貌，使之重?zé)ü獠?，是傳承曲藝藝術(shù)的重要途徑之一。對于那些新中國成立后，取材于歷史演義、優(yōu)秀電影、小說的作品，經(jīng)過舞臺實踐和時間考驗，仍有一定藝術(shù)生命力和吸引力的新創(chuàng)作書目，應(yīng)該進一步加工提高，使之更貼近生活、貼近群眾，成為新一批的曲藝代表作。對這些物質(zhì)性內(nèi)容的傳承和弘揚，就是對曲藝藝術(shù)的發(fā)展。

同時，中國曲藝歷來就有宣傳政治時事、傳播社會風(fēng)貌的傳統(tǒng)，以福州評話為例，抗戰(zhàn)時期評話講報、時裝書反響甚大；20世紀(jì)五六十年代的大講現(xiàn)代書，宣傳政策時事，滿城百姓照樣津津樂道，有些書目還百聽不厭、書場爆滿。這說明群眾不是拒絕現(xiàn)代書目，而是我們?nèi)狈玫谋憩F(xiàn)現(xiàn)代生活的故事。同樣，反映社會風(fēng)情習(xí)俗、本土名人名士或民間傳奇題材的書目也因地緣的親近感，而深受歡迎。所以我們要大力鼓勵和支持創(chuàng)作表現(xiàn)時代新風(fēng)貌的現(xiàn)代題材的新本子、新段子，從凡人小事入手，輔以新興的網(wǎng)絡(luò)語言、流行詞匯或表達形式，以小見大，寫好故事，傳達向上、向善的正能量，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)美德。這其實也是對曲藝的一種傳承和發(fā)展。

其次是表演技藝。中國眾多的曲種雖然有各自的發(fā)展歷程，但都具有鮮明的民間性、群眾性，往往以“一人多角”的方式，通過說、唱等技藝與手段，把各色人物和各種故事，表演出來，具備堅實的說功、唱功、做功和高超的模仿力，各自獨立存在，獨具個性。不僅如此，同一曲種由于表演者之各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一流派，也因為表演者的差異各有特色，這就形成曲壇上百花爭艷的繁榮景象。但由于曲藝傳統(tǒng)的口傳心授“嘴盤嘴”的教學(xué)的傳承方式，藝人學(xué)藝時只能是生搬硬套，追求“一招鮮走天下”，以致有的藝人一輩子只靠一兩部書目討生活。而出于競爭和生存的殘酷性，舊社會的藝人都存有“教會徒弟，餓死師父”的守舊觀念，最拿手的看家絕活一般不會輕易教授。而且由于缺乏較為精準(zhǔn)的文字記錄和較為系統(tǒng)的整理總結(jié)，在每一次傳授的過程中，許多技藝其實已經(jīng)不知不覺打了折扣、不那么到位了。藝術(shù)精華在一代代的傳承中就必然逐漸減弱乃至丟失，流派藝術(shù)失傳也就不足為奇了。往日曲藝所帶來的意境和意味，已經(jīng)變淡，變沒有了，曲種的美感與享受也很難體現(xiàn)了。傳統(tǒng)的曲藝表演簡便易行，只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子（評書藝人所用），一副竹板兒（快板書藝人所用），甚至什么也不帶（如相聲藝人），走到哪兒，說唱到哪兒，與觀眾直接交流。在進入新時期尤其是自媒體時代，曲藝向歌舞化、戲曲化、晚會化靠攏，動輒講求時尚化，動用高科技的舞美燈光包裝，樂隊的編制日益擴大，有的多達十幾人。在伴奏或配器上上，加入大提琴、古箏、古琴等近來“時髦”的樂器，唱腔上美聲、通俗、和聲屢被糅合，曲藝的本體特征被異化、被削弱，甚至形成了所謂的“新曲藝”。另一方面，以往來自曲藝演員對現(xiàn)實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究和認識而展示出來的堅實的表演功底也隨之被弱化，代之以皮毛或噱頭甚至不堪的手法，曲藝藝術(shù)的很多規(guī)矩、法則都面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，曲藝的衰退就不可避免了。為此，一方面要錄制健在老藝術(shù)家的經(jīng)典書目表演音像，并利用現(xiàn)有的已故流派藝術(shù)家的音像資料為后學(xué)者提供學(xué)習(xí)和傳承的范本。在專業(yè)曲藝團隊和藝術(shù)學(xué)校曲藝班，進行原汁原味的原生態(tài)傳承，給予動態(tài)的持續(xù)性保護。另一方面，曲藝藝人要認真繼承前輩大師技藝，在最初模仿的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的優(yōu)勢和特點，有選擇地采取“拿來主義”，努力探索、磨練、融合，發(fā)現(xiàn)和形成自己的風(fēng)格。并大力鼓勵演員在本流派的基礎(chǔ)上，打破門戶，轉(zhuǎn)益多師，多方博采，敢于突破，創(chuàng)新，發(fā)展出新唱腔、新技巧、新流派，“青出于藍勝于藍”。另外，還可以組織進行各門派技藝的比賽、展演，將最具代表性、最特色、最經(jīng)典、最出彩的部分進行展示，不僅可以發(fā)揚光大本流派的藝術(shù)，同時促進相互交流，取長補短，兼容并蓄，共同推動曲藝藝術(shù)向前發(fā)展。傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)形式千姿百態(tài)、豐富多彩，回歸本體，堅持初心，強調(diào)本真，“萬變不離其宗”。在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新是曲藝前行的方向，也是對中華傳統(tǒng)美學(xué)精神的大力弘揚。

（責(zé)任編輯／張茵）