曼陀羅

哈爾濱這座城市的出現(xiàn)和崛起，特別是上個世紀二三十年代作為現(xiàn)代國際大都市的確立，注定了和歐洲文化特別是俄羅斯文化的淵源。

生長在哈爾濱的嘉駒先生自從拿起畫筆，就不知不覺地受到這種藝術(shù)氛圍的熏陶，速寫與素描成為他最初學(xué)習(xí)的繪畫技法并快樂地遨游其中。那時，嘉駒正是八九歲的年紀，哈爾濱的老建筑比比皆是，各式各樣的樓房和庭院式小別墅以及栽種的樹木、花壇、草坪點綴其間，少年嘉駒從愛上美術(shù)那天起，就和這座城市的風(fēng)情結(jié)下了不解之緣。“文革”時期的“讀書無用”大行其道，于是，繪畫便成了嘉駒逃避災(zāi)難的“諾亞方舟”，常常獨自一人遠離塵囂，去太陽島，去公園。不論是在松花江的濤聲里，還是在大自然鳥蟲的鳴啾中，用畫筆與那一幢幢掩映在長堤里的俄羅斯房舍漫語，在樹林中向花兒傾述……正是這些難忘時光，嘉駒先生打下了堅實的繪畫底子。

人生的歷練和飽讀詩書，使他能站在更高層次上展現(xiàn)所要傾述的東西，這不僅體現(xiàn)在畫面本身，而是通過畫面讓人們感受到畫面以外的歷史文脈。

這種理念讓嘉駒先生將哈爾濱老建筑放在一個中西文化合璧的文化大背景下進行思考、審視，并將這種文化素養(yǎng)完美地結(jié)合其他藝術(shù)形式的借鑒，根據(jù)繪畫的內(nèi)容需要，恰到好處地糅合了一些水彩畫、水粉畫的技法，并借鑒其他美術(shù)種類的創(chuàng)作手段。比如說油畫重體積、調(diào)子，水彩畫重滲透、天趣，水粉畫重厚堆、肌理，版畫重結(jié)構(gòu)、裝飾等。近代從歐洲傳過來的“現(xiàn)代美術(shù)”，就這樣被嘉駒先生熔于一爐，并在此基礎(chǔ)上吸收中國畫國畫重線條、意境的表現(xiàn)方式和神韻，從而彰顯出強烈的個人特質(zhì)——力求畫作中的形感、體感、質(zhì)感、色感、空間感等。既有歷史滄桑又有時代的亮色，在角度、線條、明暗、形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味等方面用自己的眼睛和畫筆對老建筑進行詮釋。

嘉駒先生的《哈爾濱老建筑》既是建筑畫，更是風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、歷史畫，這種繪畫形式可以追溯到從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬；從中世紀到文藝復(fù)興；從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派。因此，對于這本“手繪”畫作，應(yīng)該從美術(shù)史的源流、發(fā)展融合以及文化和美學(xué)的諸多方面來欣賞它、評價它。

這本畫冊的繪畫語言融合在哈爾濱的濃郁風(fēng)情之中，就像濃縮的哈爾濱，鮮活而又傳神，濃郁而又熱烈，典雅而又奔放。從這個角度講，“嘉駒手繪”既是藝術(shù)作品，也是冰城夏都——哈爾濱旅游必覽圖書。這一切，都在說明“嘉駒手繪”本身也濃縮了哈爾濱最本質(zhì)的文化符號，通過藝術(shù)上的再現(xiàn)和升華，成功地定格在這座城市的人文歷史中。

我覺得，嘉駒先生對哈爾濱人文歷史的獨特情感和理解，寄托著他的精神撫慰和理想，仿佛一種無聲旋律在叩響著你的心扉，讓你在閱讀中感受一位赤子對家鄉(xiāng)的摯愛。