柯 略 （ 廣東第二師范學(xué)院 510000）

氣韻生動視域下我國風(fēng)景油畫中蘊含的山水精神

柯 略 （ 廣東第二師范學(xué)院 510000）

基于“氣韻生動”的視角分析風(fēng)景油畫中蘊含的山水精神極有必要。風(fēng)景油畫充分體現(xiàn)山水精神，需要創(chuàng)作出有中國氣派的油畫作品，將中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)理念與蘊含的人文山水精神充分融入到風(fēng)景油畫當(dāng)中。“氣韻生動”在當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中對山水精神的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在筆法控制、意境構(gòu)造、色彩運用、氣韻暢通等多個方面。

氣韻生動；風(fēng)景油畫；山水精神

在字面的解釋中，油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）進(jìn)行顏料上的調(diào)和，通過在畫布、亞麻布、木板或紙板上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個畫種。油畫作為跨越民族界限的一種世界性的藝術(shù)，在發(fā)展期被不同的國家地區(qū)賦予了不同風(fēng)格及神韻。一般意義上來說，油畫主要分為三類：人物畫、風(fēng)景畫和靜物畫。其中風(fēng)景畫是17世紀(jì)荷蘭畫家創(chuàng)設(shè)的一種獨立體裁，在發(fā)展中大概經(jīng)歷了古典主義、現(xiàn)實主義、印象主義、后印象主義以及現(xiàn)代象征性風(fēng)景等幾個階段，并出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的畫家，如法國畫家?guī)鞝栘?、柯羅，俄國畫家列維坦等。

油畫作為西方的文化載體之一，是在西方獨特的人文背景下形成和發(fā)展起來的，現(xiàn)已成為一種與西方人的思維、哲學(xué)、審美以及生活觀念十分融合和協(xié)調(diào)的藝術(shù)形式，還成為了一種超越民族乃至超越世界的藝術(shù)。隨著中國逐漸的吸收及利用外來文化，油畫也在不斷的吸收西歐文化精髓，并在中國自身傳統(tǒng)文化中汲取了更多的精華，構(gòu)造起自己獨特的美學(xué)特色。風(fēng)景油畫在中國的文化土壤中吸收了精華，更加出類拔萃，日漸成為了中國文化的有機(jī)組成部分。但在對中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的探究中，不難發(fā)現(xiàn)中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作是以中國傳統(tǒng)文化中的山水精神為基礎(chǔ)，具有自己獨特的民族風(fēng)格與特色，故本文將從“氣韻生動”的角度，來對我國風(fēng)景油畫中蘊含的山水精神進(jìn)行剖析與解讀。

一、“氣韻生動”在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)理念中的概述

“氣”作為一個名詞，是中國哲學(xué)、道教和中醫(yī)學(xué)中常見的概念?！皻狻钡挠蓙恚怯芍袊呵飸?zhàn)國時代的思想家將氣的理論性概念轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡膬?nèi)容，氣從而成為天地一切事物組成的基本元素，具有像氣體般的流動特性。也有語文學(xué)家研究認(rèn)為，在宇宙中一切生物具備的生命能量或動力，也被稱為是氣，人類在宇宙空間中發(fā)生與出現(xiàn)的一切事物，均是氣的運行與變化的結(jié)果。氣，即神氣、氣魄、氣勢、骨氣、大氣。畫家在紙上畫的每一筆、每一點、每一色都蘊含了自己的心靈與情感。然而“氣”作為中國傳統(tǒng)精神與繪畫境界的重要體現(xiàn)，也成為了中國文化區(qū)別于西方文化的最具代表性的標(biāo)志。如“氣”作為一種理論，占據(jù)了古代中國社會的意識領(lǐng)域，長期影響了古人的審美意識和性格品質(zhì)，使中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式與氣的風(fēng)格得到不斷發(fā)展與進(jìn)步，更是影響了當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的創(chuàng)作。

二、“氣韻生動”與山水精神的關(guān)系

山水作為風(fēng)景油畫的繪畫題材，通過繪畫的形式將山水、自然加工了藝術(shù)化、美化與形象化。其中莊子的藝術(shù)精神與理論成為了一門指導(dǎo)畫家增添氣韻觀念的學(xué)問精神，許多繪畫家都秉持莊學(xué)的精神理念，在以淡為韻的繪畫風(fēng)格上，堅持以清為韻、以遠(yuǎn)為韻，以無以虛為韻，堅持了繪畫的基本點。除此外，南朝畫家謝赫的著作《古畫品錄》，是對中國繪畫創(chuàng)作史上的第一次系統(tǒng)性總結(jié)，其中提出的“六法論”成為了中國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要原則，即具體提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架---表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客體的情感與評價、用畫筆刻畫對象的外表輪廓、內(nèi)部結(jié)構(gòu)及對作品的摹寫等，并總體概括了畫家的創(chuàng)作和流傳1。在“六法論”中，最主要的便是“氣韻生動”，因為不管任何畫派的見解有何不同，在繪畫風(fēng)景作品中一定得添加“氣韻生動”的元素，方能達(dá)到傳神的效果。所以“氣韻生動”這一理念不僅與風(fēng)景畫的山水精神相互融合，而且對油畫、雕塑及其他一切藝術(shù)都有著深遠(yuǎn)的影響，它會使繪畫作品對于山水精神的表達(dá)更加深刻、更具韻味和神態(tài)。

三、“氣韻生動”在當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中對山水精神的體現(xiàn)

進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，若要達(dá)到氣韻生動的程度，首先要了解“氣韻”的基本含義?！皻忭崱本唧w闡釋為，“氣”，是指自然宇宙間生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。在藝術(shù)作品中兼?zhèn)渖駳馀c形狀，即可稱之為“氣韻”。而氣韻，是隱藏在可觀性的背后，是人類無法用感官捕捉，更加無法用感官感知的一種藝術(shù)形式。它是繪畫藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，更是我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界?！皻忭崱迸c畫家的人文精神相輔相成，當(dāng)然這種內(nèi)在精神通常是用筆來表現(xiàn)其外在與變化，筆墨表現(xiàn)的好壞與否、傳神與否或高超與否，都能直接影響到作品的生動效果，從中可以看出“氣韻”與“筆墨”之間的聯(lián)系。其次，要使風(fēng)景油畫作品更加傳神，更加散發(fā)出山水精神時，必須得加強(qiáng)繪畫者意境上的構(gòu)造。再次，若要立足于中國的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)對自然的崇尚與尊重時，還需加強(qiáng)色彩上的運用。最后為了達(dá)到繪畫畫面與藝術(shù)精神的統(tǒng)一和貫通，需要暢通作品中的氣韻生動精神。下文將對“氣韻生動”在當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中蘊含的山水精神進(jìn)行具體闡述。

（一）筆法之控制

1.用筆的重要性

古代的學(xué)家對繪畫中的“筆法”進(jìn)行了仔細(xì)的研究，如唐代著名的書法家、書學(xué)理論家張懷瓘在著作《玉堂禁經(jīng)?用筆祛》里寫道：大凡筆法，點畫八體，備于“永”字。又如元朝著名畫家趙孟頫在著作《蘭亭跋》中寫道：“蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易”?？梢姡袊糯L畫非常注重筆法的控制。而隨著中國文化的遷徙與發(fā)展，中國畫中的用筆“功夫”，在廣度與深度上都具有極高的審美格調(diào)和品位2。因時代的不同與時間的發(fā)展，筆的構(gòu)造與特征在進(jìn)行豐富多彩的變化，加之每一個人的喜好傾向不同，秉性差異，導(dǎo)致用筆發(fā)生了巨大的變化。但是近代畫家黃賓虹所總結(jié)出的用筆“四要素”，解決了不同的用筆對畫家可能造成的負(fù)面影響，即“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石”。伴隨著筆法在繪畫中不斷的發(fā)展及運用的成熟，藝術(shù)領(lǐng)域中也產(chǎn)生了一種重要的美學(xué)范疇----“風(fēng)骨”。自此用筆由單純體現(xiàn)畫的創(chuàng)作工具已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N精神力量和氣節(jié)的標(biāo)志，也成為把握人內(nèi)在精神的媒介。用筆主要是由具體的線條去表現(xiàn)畫面，重點在于工具的使用訓(xùn)練，所以在繪畫中用筆對于筆法的控制有較強(qiáng)的重要性。

2.筆法的表現(xiàn)

繪畫領(lǐng)域人士可在繪畫寫生中仔細(xì)體會筆法的精髓，加強(qiáng)對用筆工具的了解，便可擴(kuò)大用筆精神的外延。如從毛筆的作用中，毛筆可分為中鋒、側(cè)峰、逆峰、拖鋒。中鋒指在毛筆的運行過程中，手心力度要始終用在用筆的中心位置，毛筆筆尖大概呈錐形。往中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特征，好處體現(xiàn)在：能飽滿的表現(xiàn)筆力，豐富好文化內(nèi)涵，筆尖主要體現(xiàn)在外柔內(nèi)剛，極富表現(xiàn)力。側(cè)鋒在字面上的意思顧名思義，畫家要用手將毛筆傾斜，且毛筆筆尖的中心位置偏于側(cè)面。主要特點是能豐富的變化用筆，有強(qiáng)力的用筆張力及很大程度上的顯露爽快性。但任何事物都有利有弊，使用側(cè)峰的缺點是通過與中鋒的對比，畫面表現(xiàn)較單薄淺顯。逆鋒是與正手位置順行方向的反方向進(jìn)行創(chuàng)作的毛筆運行方法。其運筆阻力很大，筆鋒呈聚散狀，都帶有不同的松緊變化與順筆意味。最大的特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁，畫家要適可而止的進(jìn)行使用。拖鋒解釋為，畫家將毛筆倒于紙面上，手心掌控要拖拉運行。其主要優(yōu)勢是能進(jìn)行自然轉(zhuǎn)換，且在速度上快慢有致。特別是在求形準(zhǔn)確要求的人物畫中，拖鋒的運行方法更加實用簡便。但大體缺點是用筆容易浮在紙面上，沒有固定性與穩(wěn)定度，沒有很好的畫面表達(dá)效果。所以從筆法的表現(xiàn)上來看，可見用筆的快慢速度、點線結(jié)合的方式、染與觸的效果，都在一定程度上影響了風(fēng)景油畫的質(zhì)量效果。

（二）意境之構(gòu)造

意境在字面解釋為，一種能令人感覺到意味無窮、感受到領(lǐng)悟、卻又無法用文字表達(dá)及話語闡述的意蘊和境界。作為藝術(shù)辨證法的基本范疇之一，意境是既生于意外，又蘊于象內(nèi)，更是形神情理的統(tǒng)一、虛實有無的協(xié)調(diào)。從藝術(shù)辯證法來看，“意”屬于主觀范疇，“境”屬于客觀范疇，兩者相結(jié)合的一種藝術(shù)境界稱為“意境”。在其他的藝術(shù)辯證法中關(guān)于意境的范疇內(nèi)容也極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。經(jīng)過這兩個過程的統(tǒng)一，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。在現(xiàn)代化不斷發(fā)展的今天，意境不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，也是中國美學(xué)中構(gòu)造藝術(shù)美一個不可缺失的因素，更是美學(xué)中相關(guān)研究學(xué)家所要探索的重要問題3。

當(dāng)中國當(dāng)代風(fēng)景油畫進(jìn)行文化嘗試時，他們面對油畫布拿起手中的油畫筆，其實有效結(jié)合了心象與物象的真實表達(dá)，以及必然與偶然的緊密聯(lián)系。而營造“意境”的關(guān)鍵就在于心象與物象的有效彌合，也解釋為，當(dāng)代中國風(fēng)景油畫意境的構(gòu)造更加強(qiáng)調(diào)內(nèi)心上的真實表達(dá)及物體形象中的呈現(xiàn)效果，所以體現(xiàn)當(dāng)代中國風(fēng)景油畫蘊含的山水精神，意境構(gòu)造顯得格外重要。

（三）色彩之運用

在色彩學(xué)中色彩的三大要素或色彩的三屬性主要具有三個基本特性，色相、彩度和明度。下文將作仔細(xì)闡述。

色相是有彩色的最大特征。色相，通俗意義上是指能夠比較準(zhǔn)確且切合實際地表示某種顏色色別的名稱。如玫瑰紅、檸檬黃、鈷藍(lán)、橙黃或群青等，從不同角度剖析色相，也有很大的不同。如對于單色光來說，色相的面貌完全決定于該光線的波長；對于混合色光來說，色相則取決于各種波長光線的相對量。從光學(xué)物理上講，色相決定于射人人眼的光線的光譜成分。彩度是指色彩純凈程度的含量，表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈小，則色彩的彩度愈低，反之含有色成分的比例愈大，則色彩的彩度也愈高。極限彩度表現(xiàn)為可見光譜的各種單色光中最純的顏色，而與有色物體色彩的彩度有關(guān)的是物體的表面結(jié)構(gòu)，如果物體表面光滑，全反射作用會讓物體的色彩比較鮮艷。相反，如果物體表面粗糙，那么漫反射作用會使使色彩的彩度降低。明度解釋為色彩的明亮程度，由于反射光量的區(qū)別，不同物品會產(chǎn)生明暗強(qiáng)弱的顏色。色彩的明度基本分為兩種情況：一是不同明度中具有同一色相，例如同一顏色在強(qiáng)光照射下效果會顯得動人明亮，反之弱光照射下會顯得較模糊蒼白；二是不同明度中有同樣的顏色，而每一種純色都有與其相應(yīng)的明度。有彩色的色相、彩度和明度三個特征缺一不可，在進(jìn)行繪畫應(yīng)用時必須同時考慮這三個因素。

色彩具有個性鮮明的審美特色，在不同民族、不同區(qū)域之間色彩的運用也有不同，如當(dāng)代中國喜愛用“紅”色，代表著生機(jī)與朝氣，寄托著國家愈來愈繁榮富強(qiáng)的期望，而西方喜歡用黑、白兩色體現(xiàn)其高貴典雅，特別體現(xiàn)建筑與裝潢設(shè)計上。由于不同畫家個性、情感與心理情境的不同，不同時期對色彩的不同偏好也不同。南朝畫家謝赫提出的“立法論”中，“隨類賦色”作為繪畫的總結(jié)，即在中國的傳統(tǒng)風(fēng)景油畫藝術(shù)中主要追求墨不礙色、色不礙墨的藝術(shù)效果，對色彩本質(zhì)的單純美上分外講究，并傾向?qū)ι剿衽c自然色彩的提煉，這與西方畫家崇尚自然的認(rèn)知與態(tài)度完全不同。西方色彩學(xué)在古希臘“模仿說”的影響下追求作品的逼真性，所以畫家在繪畫風(fēng)景油畫作品時要對色彩進(jìn)行準(zhǔn)確地運用，方能更好的表達(dá)出山水精神。

（四）氣韻之暢通

由于繪畫對象的不同，氣韻內(nèi)容的不同，山水精神也進(jìn)行著自然而然的演變。在中國傳統(tǒng)繪畫中，“氣韻”二字的體現(xiàn)與山水精神的描述息息相關(guān)，“氣韻”中的氣指骨氣之氣，“韻”則指色氣、氣勢、氣度、筆氣與墨氣。當(dāng)風(fēng)景油畫作品中的氣韻上升到一定高度或一定境界時，氣韻才會更加生動，作品才會多部分的交輝相映，相互貫通，共同構(gòu)成整個藝術(shù)畫面的和諧統(tǒng)一，形象生動。從繪畫技術(shù)的技術(shù)上來說，氣韻則要求筆法、色彩、位置與線條的準(zhǔn)確運用，風(fēng)景油畫作品的不同及創(chuàng)作形式的不同，可以激發(fā)出人不同的審美興趣與情感，這是西方繪畫創(chuàng)作中重視形式美與理性美的一種具體體現(xiàn)，而在中國傳統(tǒng)繪畫中截然不同4，其追求的是畫面與氣韻相互貫通，并且超然物外、一氣呵成，需從天地萬物共有的繁文縟節(jié)中解脫出來，這也是當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中的一大特色。

四、結(jié)語

山水畫與風(fēng)景油畫都是以自然界的風(fēng)情、山水作為描寫對象，山水精神體現(xiàn)在人對大自然的尊重與崇敬上，更體現(xiàn)在由大自然折射出來的內(nèi)在底蘊和繪畫者與大自然的和諧統(tǒng)一上。而風(fēng)景油畫擺脫了對某一特定自然界景物的再現(xiàn)，顯示出繪畫者試圖通過作品來把握創(chuàng)作的心理軌跡。在當(dāng)代社會的發(fā)展與繁榮中，風(fēng)景油畫證明了中國人尊重自然與親近自然的傳統(tǒng)觀念，讓其在信息化時代的今天依然散發(fā)出鮮艷的色彩，煥發(fā)出生機(jī)與活力。油畫本源自于歐洲，受到中國在傳統(tǒng)時期的吸收外來文化影響，已經(jīng)根據(jù)本民族的需要進(jìn)行了很大意義上的創(chuàng)新，融合中國氣息并賦予風(fēng)景油畫新的特色。

要在風(fēng)景油畫體現(xiàn)出山水精神，則需真正創(chuàng)作出有中國氣派的油畫作品，還需在透徹理解、認(rèn)識和掌握西方油畫文化的前提下，對中國傳統(tǒng)文化及藝術(shù)精神進(jìn)行領(lǐng)悟與把握，時刻謹(jǐn)記中國風(fēng)景油畫和傳統(tǒng)山水畫是在中國文化的背景之下進(jìn)行融合與創(chuàng)新的，在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時，要掌握好筆法的控制、意境的構(gòu)造、色彩的運用及氣韻上的暢通，這樣才能將中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)理念與蘊含人文文化的山水精神，充分融入到風(fēng)景油畫當(dāng)中，才能創(chuàng)作出更好更優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品。

注釋：

1.胡林輝.由“氣韻生動”解讀當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中的山水精神[J].廣東工業(yè)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2010（02）：73-74.

2.李俊佑.由氣韻生動研究當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中的山水精神[J].美術(shù)教育研究，2015（23）：44.

3.陳雪梅.中國風(fēng)景油畫中的山水精神研究[J].美術(shù)教育研究，2015（20）：21.

4.陳新.油畫風(fēng)景創(chuàng)作中傳統(tǒng)山水精神的融合——從中國山水畫對我國油畫創(chuàng)作的影響談起[D].蘇州大學(xué)碩士學(xué)位論文，2011：3-9.