徐上龍 （上饒師院小教分院 334000）

穆索爾斯基鋼琴曲《圖畫展覽會》的音樂藝術(shù)性分析

徐上龍 （上饒師院小教分院 334000）

穆索爾斯基是俄羅斯著名的音樂藝術(shù)家，由其創(chuàng)作的鋼琴組曲《圖畫展覽會》則是世界音樂藝術(shù)界頗為知名的鋼琴曲調(diào)?！秷D畫展覽會》利用鋼琴音樂的藝術(shù)方式，將圖畫展覽會上的層次感、動態(tài)感栩栩如生地描述出來，并配以創(chuàng)新化、多元化的鋼琴伴奏曲式，成為全球鋼琴藝術(shù)界不朽的傳奇作品。本文的研究也正是基于上述背景，在具體的論述中，對《圖畫展覽會》作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念等理論概念進行了分析，在此基礎(chǔ)上，對《圖畫展覽會》的音樂藝術(shù)特性進行了分段式探究，最后，詳細總結(jié)了《圖畫展覽會》對于世界鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展所帶來的價值，希望能夠為同類課題的研究提供一些參考。

穆索爾斯基；圖畫展覽會；藝術(shù)特性；藝術(shù)價值

《圖畫展覽會》是俄羅斯著名音樂家穆索爾斯基在觀摩了其摯友維克托·哈特曼的繪畫作品展覽后，獲得創(chuàng)作靈感，加之為表達對摯友的緬懷，所創(chuàng)作的一首鋼琴組曲。在這首鋼琴組曲中，一共包含10首樂曲，分別是《侏儒》《古城堡》《杜勒里花園》《牛車》《未出殼的鳥雛的苗蕾舞》《兩個猶太人，一個富，一個窮》《里摩日市場》《墓穴》《雞腳上的小屋》和《基輔大門》1，每一首樂曲都是對《圖畫展覽會》這一主題的襯托，反映了豐富的音樂藝術(shù)內(nèi)涵，此外，整部組曲在“漫步”這一主題的烘托下，通過穿插不同的曲式、和聲和調(diào)式，將美術(shù)和音樂兩個藝術(shù)精靈完美地結(jié)合在一起，開創(chuàng)了“音畫式”鋼琴韻律的先河。

本文的研究正是基于上述背景，在具體的論述中，首先，從理論概述的角度出發(fā)，對《圖畫展覽會》這一著名鋼琴組曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念進行了深入分析，其次，從音樂實踐研究的角度出發(fā)，以整體結(jié)構(gòu)、合聲技巧、曲調(diào)風格和旋律應(yīng)用四個層面為切入點，詳細探究了《圖畫展覽會》的音樂藝術(shù)特性，最后，對《圖畫展覽會》在世界音樂藝術(shù)史上的價值進行了總結(jié)歸納，找出穆索爾斯基這一不朽名曲在推動和開拓鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)所起到的貢獻意義。整體上看，本文的研究具有一定的理論意義，對鋼琴音樂藝術(shù)的實踐性研究也具有很強的促進價值。

一、《圖畫展覽會》概述

（一）穆索爾斯基簡介

穆索爾斯基（1839-1881），是俄羅斯近現(xiàn)代非常具有代表性的著名音樂作曲家，一生創(chuàng)作了大量反映俄羅斯民族風格的音樂藝術(shù)作品。他于1839年3月21日生于俄國的托羅別茨縣卡列沃村，6歲起在母親的指導下，開始接觸并學習鋼琴，1852至1856年期間，師從俄國著名鋼琴家格爾凱，研修鋼琴藝術(shù)，并開始嘗試創(chuàng)作鋼琴曲譜，在此期間，他創(chuàng)作并出版了他的第一首鋼琴曲作品--《陸軍準尉》，1858年后，他在巴拉基列夫的指導下，專門從事鋼琴組曲作品創(chuàng)作，并成為“強力集團”中最為凸顯的成員，此后，在19世紀50年代至60年代期間，他陸續(xù)推出了一系列的鋼琴曲、歌曲和管弦樂曲，例如《老乞丐之歌》（1863）、《卡利斯特拉特》（1864）、《睡吧，農(nóng)家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《葉遼穆什卡搖籃曲》（1868）、《孤兒》（1868）等2。

在其一生的音樂創(chuàng)作生涯中，他提出“音樂必須反映現(xiàn)實，反映人民精神面貌”的主張，而其創(chuàng)作的音樂作品也大多具有鮮明的民族現(xiàn)實性、獨創(chuàng)性和藝術(shù)氣息。1881年3月28日，穆索爾斯基卒于俄羅斯的圣彼得堡，終年42歲。

（二）作品創(chuàng)作背景

《圖畫展覽會》創(chuàng)作于1874年，穆索爾斯基創(chuàng)作這首鋼琴組曲的靈感來源于其已故摯友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫的一系列畫作。兩人的友誼十分深刻，以至于在哈特曼去世一周年時，穆索爾斯基還幫忙組織哈特曼藝術(shù)畫作展覽會，在整個展覽會上，所展出的作品，皆為哈特曼生平創(chuàng)作的設(shè)計圖、風景圖等，共計400余幅，在觀賞亡友畫作時，穆索爾斯基心中激起了無限的懷念之情，于是便決定創(chuàng)作一整套反映畫作展覽會的鋼琴作品，用以表達自身對哈特曼的紀念。正如穆索爾斯基所說：“我創(chuàng)作《圖畫展覽會》的初衷，源于對哈特曼的思念，整個作品，是屬于哈特曼的音樂，創(chuàng)作過程中的音樂靈感和構(gòu)思源源不斷，完全來不及表達在紙上?！?

在上述創(chuàng)作背景下，穆索爾斯基運用其過人的音樂天賦，將鋼琴藝術(shù)與繪畫藝術(shù)巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》這首著名的鋼琴組曲，縱觀整首組曲，在繪畫藝術(shù)的襯托下，鋼琴旋律的表現(xiàn)力得到了更為充分的延伸，聲音和色彩的交相呼應(yīng)效應(yīng)全面展現(xiàn)，充滿著濃郁的俄羅斯傳統(tǒng)民族文化氣息。

（三）作品創(chuàng)作理念

作為一首以緬懷故友為主題，將鋼琴與繪畫藝術(shù)有機結(jié)合的音樂藝術(shù)作品，《圖畫展覽會》的創(chuàng)作理念十分先進，既體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的理念，又展現(xiàn)了豐富的民族主義語言，可謂是俄羅斯近現(xiàn)代鋼琴組曲藝術(shù)中的標志性作品。具體來說，本文將該首作品的創(chuàng)作理念總結(jié)如下：

第一，現(xiàn)實主義理念。與傳統(tǒng)古典音樂藝術(shù)不同的是，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》有著鮮明的現(xiàn)實主義氣息，整部作品中，他選擇了貼近俄羅斯現(xiàn)實的藝術(shù)場景作為創(chuàng)作源泉4，例如，《杜伊勒里花園》《里摩日市場》和《牛車》便以俄羅斯鄉(xiāng)間的生活場景為基調(diào)；《兩個猶太人》則直接針對現(xiàn)實中的肖像畫人物進行音樂刻畫，可以說，作品脫離了古典音樂主義的規(guī)范化技法，以“接地氣”的方式，反映了俄羅斯社會生活的現(xiàn)狀。

第二，民族主義理念。在穆索爾斯基的創(chuàng)作理念體系中，“反映民族風情”成為重要的標志，而《圖畫展覽會》作品中，也處處彰顯了他的這種民族主義創(chuàng)作理念，例如雞腳上的小屋》便以俄羅斯民間傳說為主題，進行創(chuàng)作加工；《侏儒》則反映出沙皇統(tǒng)治下，整個俄羅斯民族人民生活的悲觀現(xiàn)狀，將民族主義思維觀刻畫的淋漓盡致5。

第三，親切藝術(shù)理念。在整首作品的創(chuàng)作中，穆索爾斯基引入了親切的音樂藝術(shù)畫面感，為聽眾營造了一種基于聽覺享受的親切性音樂藝術(shù)場景，例如，在反應(yīng)自然場景、生活場景等曲調(diào)的創(chuàng)作中，穆索爾斯基引入了很多俄羅斯民間文化的內(nèi)容，讓俄羅斯本民族的人民在聽聞曲子后，能夠感受到一種家鄉(xiāng)場景的親切感。

總而言之，《圖畫展覽會》作為一組充滿藝術(shù)魅力的鋼琴組曲，在整個創(chuàng)作過程中，融入了豐富的情感、音樂、圖畫情境，讓鋼琴曲、藝術(shù)畫面、悅耳音調(diào)實現(xiàn)了有機融合，這種混合式創(chuàng)作理念十分先進，為俄羅斯本土以及全球鋼琴樂曲的創(chuàng)作引入了新鮮的血液。

二、《圖畫展覽會》音樂藝術(shù)特性分析

（一）整體結(jié)構(gòu)分析

在整部作品中，“主題式”結(jié)構(gòu)的核心思想，成為作品的靈魂性結(jié)構(gòu)，而這一主題的內(nèi)涵，便是“漫步”。正如我國著名音樂評論作家李杭育在其著作《唱片經(jīng)典》一書中所敘：“《圖畫展覽會》這部作品中，漫步主題這一整體結(jié)構(gòu)的設(shè)計可謂巧妙至極?！?而通過對組曲的研究發(fā)現(xiàn)，整部作品中，貫穿這“漫步”這一主題結(jié)構(gòu)，總共出現(xiàn)了五次，分別是：引子漫步（降B大調(diào)）、漫步主題1（降A(chǔ)大調(diào)）、漫步主題2（B大調(diào)）、漫步主題3（d小調(diào)）和漫步主題4（降B大調(diào)）。而每次“漫步”主題的出現(xiàn)，都是作品思想、內(nèi)涵整體結(jié)構(gòu)的凸顯。

例如，“引子漫步”出現(xiàn)在組曲開端，預示著整部鋼琴曲篇章的開端；“漫步主題4”出現(xiàn)在《里摩日市場》之前，并融合于之前的旋律之中，標志著整組作品走向輝煌的終點，標志性的“漫步”主題，起到了經(jīng)典的過渡銜接和承上啟下音樂藝術(shù)效應(yīng)，使受眾在聆聽音樂的過程中，能夠清晰地判別作品的層次感、起伏感和樂律感，也揭示了作品簡潔、立體的藝術(shù)性。

（二）和聲技巧分析

和聲技巧的創(chuàng)新性應(yīng)用，也是《圖畫展覽會》音樂藝術(shù)特性的重要外延。整部作品中，穆索爾斯基突破了傳統(tǒng)鋼琴組曲“學院派”使的規(guī)范化合成運用模式，大膽引入了終止式和聲的新技巧，運用個性鮮明的終止和弦，彰顯出組曲的獨特藝術(shù)氣息，使受眾在聆聽作品后，容易被和聲給予的余音裊裊所打動，陷入對組曲的無限遐想之中。

例如，在組曲中的《基輔大門》中，穆索爾斯基便引用了一種創(chuàng)新式的根音三度關(guān)系和弦終止和聲模式。當樂曲演繹到168-174小節(jié)時，穆索爾斯基應(yīng)用了一個完美的三度終止式和弦，這個和弦與傳統(tǒng)和弦的不同之處在于，它帶有和聲里的另外和弦代替功能，以此使音樂演奏得以巧妙終止。在譜例中，II級和弦屬于下屬功能和弦，然而，III級和弦則為主功能和弦，在曲調(diào)的末尾，采用了3小節(jié)長時值主和弦，終止旋律。這種三度關(guān)系和弦終止模式，非常具有創(chuàng)新性，使整部樂曲顯得更加穩(wěn)重有序。

（三）曲調(diào)風格分析

在整部作品中，穆索爾斯基創(chuàng)造性地應(yīng)用了一種“言語刻畫式”曲調(diào)，這也成為《圖畫展覽會》鮮明曲調(diào)風格的展現(xiàn)，彰顯出這位音樂藝術(shù)家別樣的藝術(shù)特性。具體來說，他用言語來表達音樂的情感，以個性化的和聲、節(jié)奏、休止符，來表現(xiàn)作品中人物的言語、氣息、語調(diào)、語速，凸顯了他利用鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)人物情感語言的創(chuàng)作思維7。

例如，在《兩個猶太人，一個富，一個窮》中，描繪兩個猶太人時，他使用了跳躍、停頓、緩慢相互交替的曲調(diào)，將猶太人盛氣凌人的說話場景表現(xiàn)出來，此外，他用渾厚卻不平穩(wěn)的曲調(diào)，將富猶太人的說話語氣特征表現(xiàn)出來。而在樂曲的最后部分，穆索爾斯基則將兩個猶太人放在一起，通過音樂曲調(diào)的引入，刻畫出兩個猶太人互相理解、互相溝通的場景，最后，富裕的猶太人將貧窮猶太人的言語打斷，并將其趕走，樂曲則戛然而止。在上述“言語刻畫式”曲調(diào)風格的作用下，聽眾在聆聽演奏的過程中，猶如在觀看一場電影，而電影則是以“言語表達”“溝通表達”的形式在演繹，當主人公言語結(jié)束時，整首樂曲也隨之結(jié)束，可謂“言語伴隨音樂起，又隨著音樂終”，一種音樂模仿言語的個性化美學藝術(shù)意境被充分展示出來。

三、《圖畫展覽會》音樂藝術(shù)價值分析

（一）延伸了鋼琴藝術(shù)的感染力

創(chuàng)新地引入了多元的音調(diào)、曲調(diào)與和聲技巧，將人物的言語融入作品中，并賦予作品“漫步式”的主題思想，使得《圖畫展覽會》相比于之前傳統(tǒng)的鋼琴組曲作品而言，顯得更具有特性，感染力也更強。在整首作品中，穆索爾斯基生動形象地將俄羅斯的民族風情、現(xiàn)實場景展現(xiàn)出來，可謂最早給鋼琴組曲作品冠以“民族風”的代表，在這種民族風、現(xiàn)實情的影響下，作品的直觀性更強，演奏藝術(shù)的表現(xiàn)力、感染力自然在無形中得到延伸。

此外，《圖畫展覽會》的藝術(shù)感染和延伸效應(yīng)，也體現(xiàn)在其對很多知名作曲家的影響上，例如，《圖畫展覽會》對德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫等作曲家都產(chǎn)生了不同程度的影響。德彪西曾經(jīng)說過：“穆索爾斯基的《圖畫展覽會》讓我獲得了更多的創(chuàng)作靈感?！?而《圖畫展覽會》還被拉威爾改編成管弦樂作品，在全球不斷上演，深受各地鋼琴音樂藝術(shù)愛好者的贊譽。

（二）創(chuàng)新了音樂結(jié)構(gòu)的層次感

在倡導現(xiàn)實主義、民族風格理念的影響下，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》從不同角度入手，展現(xiàn)了音樂結(jié)構(gòu)所帶來的層次感。整體而言，作品在主題“漫步”的引領(lǐng)下， 分章展現(xiàn)了不同場景、不同風格的10個曲式，每個曲式如同一個獨特的藝術(shù)格調(diào)，既獨立存在，又圍繞主題，烘托表現(xiàn)，以一種“樹形模式”，給予整部作品鮮明的層次感。

此外，在音樂演奏方面，作品的層次感也異常鮮明，組曲的曲調(diào)形式，為后來者編訂鋼琴音樂作品，提供十分完美的參考形式，正如德沃夏克在《捷克組曲》時曾說：“《圖畫展覽會》的組曲模式激發(fā)了我的創(chuàng)作思維”。9這種以“漫步”為主題材料，有機連接各部分內(nèi)容、曲調(diào)的藝術(shù)安排形式，巧妙地將整部作品完美結(jié)合，可謂那個時代鋼琴藝術(shù)作品創(chuàng)新中的標新立異。

（三）創(chuàng)設(shè)了音畫藝術(shù)的動態(tài)感

創(chuàng)設(shè)動態(tài)感，也是整部作品的藝術(shù)特色，這種動態(tài)的音樂元素，也成為《圖畫展覽會》藝術(shù)價值彰顯的標志10。例如，作品中的《里摩日市場》，穆索爾斯基以音樂素描的形式勾勒了一個人頭攢動的熱鬧市場場景，抓住了聽眾的視聽感，以緊湊密集、層疊重復的音樂方式來鮮活素描圖畫中的動態(tài)色彩，賦予整部作品“生命的氣息”，給聽眾以無盡的音樂動態(tài)體驗，音樂藝術(shù)表現(xiàn)力異常完美。

四、結(jié)束語

本文對穆索爾斯基《圖畫展覽會》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念進行了闡述，在此基礎(chǔ)上，對整部作品的音樂藝術(shù)特性進行了深入分析，最后，對作品的音樂藝術(shù)價值進行了歸納。整體而言，本文的研究符合預期設(shè)想，研究成果具有一定的理論和現(xiàn)實意義。

《圖畫展覽會》作品的創(chuàng)作和演繹，為穆索爾斯基的鋼琴組曲創(chuàng)作生涯留下了燦爛的篇章，他對鋼琴組曲創(chuàng)作的執(zhí)著，使得他的作品中，融入了更多鮮明的色彩，無論是民族風、現(xiàn)實風，還是和聲技巧、曲調(diào)風格，都是鋼琴藝術(shù)魅力外延的表達，值得后世眾多鋼琴作曲音樂藝術(shù)家借鑒和學習。

注釋：

1.張倩榕.淺談穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作特征與演奏[J].音樂生活，2011（2）：66-67.

2.周穎.淺析穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作特點[J].大舞臺，2010（3）：12-13.

3.程鹿峰.天才作曲家莫杰斯特·穆索爾斯基[J].世界文化，2008（1）：45-46.

4.王瑞年等.穆索爾斯基創(chuàng)作理念淺析[J].人民音樂，2007（7）：32-33.

5.岳月.解讀穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》[J]. 作家. 2010（24）：123-124.

6.趙騫.跟著穆索爾斯基看畫展——鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》[J].音樂生活. 2008（02）：23-24.

7.周為民著.鋼琴藝術(shù)的多維度研究[M].北京：人民音樂出版社，2011：23-27.

8.周雪豐編著.審美視點——鋼琴力度形態(tài)及其風格[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010：56-58.

9.張洪島編著.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2010：76-79.

10.劉曉靜著.音樂精品選釋[M].上海：上海音樂出版社，2004:45-48.