楊帆

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城市系統(tǒng)中的威尼斯建筑雙年展

楊帆

1　威尼斯建筑雙年展現(xiàn)場圖

摘要：威尼斯建筑雙年展至今已有三十余年的歷史，最初以建筑風(fēng)格為主題，到之后的“威尼斯項(xiàng)目”（Progetto Venezia），意在展示設(shè)計(jì)師對(duì)威尼斯古城的更新與改造及基礎(chǔ)設(shè)施進(jìn)行更新與維護(hù)，注視一座建筑與它的歷史。2000年代，雙年展注重新的通信工具與技術(shù)，挑戰(zhàn)人們對(duì)于傳統(tǒng)城市形態(tài)的概念，而非僅僅將自身歸類于某一風(fēng)格與學(xué)派之中。并從環(huán)境、社會(huì)、技術(shù)三個(gè)維度，以及人口密度、城市擴(kuò)張的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通與流動(dòng)性等多個(gè)方面，對(duì)21世紀(jì)巨型城市進(jìn)行全方位的透視。在人民住房的供需沖突日益增大的今天，本屆雙年展將關(guān)注建筑與普通人民生活的聯(lián)系，讓建筑設(shè)計(jì)重回服務(wù)于大眾的軌道之上。

關(guān)鍵詞：建筑，城市系統(tǒng)，雙年展

作為如今世界上規(guī)模最大，最具影響力的建筑展覽，威尼斯建筑雙年展是威尼斯雙年展這個(gè)大的組織機(jī)構(gòu)的一員。第一屆威尼斯雙年展開始于1895年，初試之時(shí)它是將自身定義為“服務(wù)于公共事業(yè)與公眾利益的藝術(shù)機(jī)構(gòu)”，并每兩年舉行一屆的國際藝術(shù)展覽；展覽的地點(diǎn)位于威尼斯主島東端城堡區(qū)的城堡花園（Giardini）。隨著二十世紀(jì)的到來，雙年展的聲望與日俱增，其關(guān)注的對(duì)象也從最初的裝飾藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)向更新的現(xiàn)代藝術(shù)。從1907年起，許多國家開始以國家館的方式參與到雙年展之中，并在接下來的近一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間紛紛建設(shè)了國家館建筑，其中不乏如卡洛斯卡帕，阿爾瓦阿爾托，斯維勒·費(fèi)恩等建筑大師的作品。如今，雙年展是一個(gè)包含藝術(shù)、建筑、舞蹈、戲劇、音樂與電影六大部分的大型藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其中威尼斯電影節(jié)每年一屆，其余的部分每兩年舉辦一次，其中建筑展錯(cuò)開一年舉辦。而威尼斯建筑雙年展從第一屆正式的展覽至今雖然只有三十余年的歷史，但由于藝術(shù)雙年展強(qiáng)大的背景支持以及其對(duì)自身先鋒姿態(tài)的不斷塑造，如今它儼然是世界各種同類型建筑展的模板與標(biāo)桿，每次展覽都會(huì)得到世界范圍內(nèi)專業(yè)與大眾媒體的密集報(bào)道。

開端與成型 1980-1991

1980年的秋天，第一屆威尼斯建筑雙年展于7月27日開幕。同為建筑師的意大利人Paolo Portoghesi成為了第一任策展人。Portoghesi沒有選擇雙年展傳統(tǒng)的展覽地點(diǎn)城堡花園，而是在與軍方長期周旋之后，成功說服其將軍火庫這片軍工廠轉(zhuǎn)變?yōu)殡p年展的展覽空間。他選擇了Corderie dell'Arsenale，曾經(jīng)是生產(chǎn)纜繩的車間作為這次展覽的主要地點(diǎn)。這是一個(gè)長達(dá)316米，寬21米，高近10米的線性空間，巨大的尺度與歷史留下的斑駁痕跡讓這里充滿了戲劇性的力量。

策展人將本次展覽的主題定為“過去的呈現(xiàn)”（The Present of the Past）。這一主題是對(duì)當(dāng)時(shí)正風(fēng)起云涌的后現(xiàn)代主義建筑的一次注腳，所要表達(dá)的正是對(duì)于被現(xiàn)代建筑忽視的歷史文脈的重新肯定與反思。這次展覽最為出名的，也是令其載入史冊(cè)的，是其中的主要展品：主街（Strada Novissima）。這是一組由二十個(gè)7×9.5米大小的建筑立面所組成的人工布景，每個(gè)立面分別由一位著名建筑師設(shè)計(jì)，而其中許多都是后現(xiàn)代主義建筑的旗艦人物：Hans Hollein，Robert Venturi，Arata Isozaki，F(xiàn)rank O Gehry，Rem Koolhaas等等。例如Hans Hollein的立面由多組多立克柱子組成，其中一根柱子被半懸在空中，而另一根柱子復(fù)制了阿道夫路斯為芝加哥論壇報(bào)設(shè)計(jì)的巨柱式的高層辦公樓的形式。這二十組立面共組成了約七十米長的“街道”，沿著Corderie長長的軸線形成了一種極為戲劇化的效果?！啊畛醯南敕?，是為一條街道建造真實(shí)的模型——復(fù)制所有意大利城市的現(xiàn)狀，以及建筑師之間的競賽，是為了營造一個(gè)交際空間，這里不同的建筑實(shí)踐能夠融洽的同時(shí)存在....對(duì)于建筑師而言，這也許是他們自我肖像的展廊，這也可能是它如此成功的原因?！庇腥さ氖?，由于時(shí)間倉促，立面的建造工作是由羅馬Cinecitta電影工作室的工匠完成的，這與后現(xiàn)代建筑的“布景式”原則產(chǎn)生了微妙的互動(dòng)。

在Portoghesi的任期內(nèi)，他還組織了第二屆建筑雙年展。以“伊斯蘭國家的建筑”（Architecture in Islamic Countries）為主題，這次展覽將關(guān)注的對(duì)象主要瞄準(zhǔn)了二戰(zhàn)之后的伊斯蘭建筑師的作品。

1985年，Aldo Rossi在Portoghesi（此時(shí)他已經(jīng)成為了董事會(huì)主席）的舉薦下成為了建筑雙年展的第二任策展人。他與雙年展的緣分可以回追到1979年，當(dāng)年他為藝術(shù)雙年展設(shè)計(jì)的巨大漂浮劇場Teatro del Mondo至今都是他最為杰出的作品之一。與Portoghesi一樣，Rossi對(duì)現(xiàn)代建筑的批判性實(shí)踐使得他對(duì)于展覽主題的設(shè)置同樣面向了對(duì)于歷史的致敬。第三屆建筑雙年展于當(dāng)年的7月20日面向公眾開放，這一次的主題回溯了Vittorio Gregotti的傳統(tǒng)，命名為威尼斯項(xiàng)目（Progetto Venezia）。 Aldo Rossi 邀請(qǐng)著名建筑師和初出茅廬的年輕設(shè)計(jì)師展示他們?yōu)橥崴构懦堑母屡c改造所作的設(shè)計(jì)與構(gòu)想，而一組國際評(píng)委會(huì)負(fù)責(zé)在其中選出最佳方案。最終雙年展從世界各地收到了大約一千五百份參賽提案。與Gregotti的競賽展相似的是，“競賽的場地與問題都是真實(shí)的，但競賽本身并沒有要將這些設(shè)計(jì)付諸實(shí)施之意?！钡谒膶媒ㄖp年展在第二年舉行（這打破了兩年一屆的慣例），這次的主題是向一位荷蘭建筑師致敬“Hendrik Petrus Berlage”?！癇erlage的規(guī)則是‘注視一座建筑與他的歷史’。他對(duì)于歷史的持續(xù)關(guān)注是雙年展對(duì)他的作品產(chǎn)生興趣的主要原因。持著對(duì)于現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)與理性主義的批評(píng)態(tài)度，這一版本的展覽一如前幾次一樣關(guān)注當(dāng)代建筑與過去的關(guān)系?！闭褂[地點(diǎn)換為了Villa Farsetti，因?yàn)樗囆g(shù)展在同一時(shí)間開幕。

成熟 1991-2000

城堡花園始建于拿破侖時(shí)代，如今這里是一片樹茵遮天的景象。在不大的一片園區(qū)中散布著威尼斯雙年展的主展館以及百年間陸陸續(xù)續(xù)建成的29個(gè)國家館。一直以來，國家館被看作是威尼斯雙年展區(qū)別于其他同類型展覽的最大特征，這也使得雙年展一直能夠保持其極高的世界知名度。

經(jīng)過了一段時(shí)期的經(jīng)費(fèi)緊張，第五屆威尼斯建筑雙年展在相隔五年后的1991年終于與公眾見面。建筑史學(xué)家，Casabella雜志的主編 Francesco Dal Co此時(shí)成為了建筑展的策展人。仿照藝術(shù)展的模式，同樣也是為了擴(kuò)大建筑展在海外的名聲，這一屆首次邀請(qǐng)了國家館成為整個(gè)展覽的一部分。其中較為重要的，包括奧地利館的藍(lán)天組展，美國館的艾森曼與蓋里的展覽以及瑞士館的赫爾佐格德梅隆回顧展等等。從此，國家館的參展也成為了建筑雙年展不可或缺的傳統(tǒng)之一。

在展覽開始之前，Dal Co組織了若干次建筑設(shè)計(jì)的競賽與委托以修復(fù)雙年展現(xiàn)有的場地與場館，“嘗試著不僅僅展示建筑，同時(shí)對(duì)其基礎(chǔ)設(shè)施進(jìn)行更新與維護(hù)”。在主展館，Dal Co組織了“為九十年代的四十位意大利建筑師”展，在其中我們可以找到Massimiliano Fuksas， Renzo Piano和Luciano Semerani這樣的名字。此外，這次展覽同時(shí)關(guān)注了建筑教育的重要作用。在Corderie dell’Arsenale，由43所建筑學(xué)校所組成的龐大隊(duì)伍展示了他們的設(shè)計(jì)作品，使得這里“在一個(gè)月期間變成了一所巨大的建筑實(shí)驗(yàn)室”。

同樣又是五年的等待，第六屆威尼斯建筑雙年展于1996年9月份正式開幕。奧地利著名建筑師Hans Hollein成為了第一位非意大利籍的雙年展策展人。保留了上次展覽所確定的模式，此次展覽的主題為“感知未來——作為地震儀的建筑師”，其目的是審視建筑師把握當(dāng)下時(shí)代隱藏在地下的脈動(dòng)，將其轉(zhuǎn)譯為未來的能力。同時(shí)，他也認(rèn)為建筑師應(yīng)當(dāng)利用新的通信工具與新技術(shù)挑戰(zhàn)人們對(duì)于傳統(tǒng)城市形態(tài)的概念，而非僅僅將自身歸類于某一風(fēng)格與學(xué)派之中。最終，大約七十位建筑界大腕的最新作品成為了展覽的主角，其中包括Frank O. Gehry （包括他的古根海姆博物館）， Tadao Ando， Jean Nouvel， Renzo Piano， Zaha Hadid， Coop Himmelb（l）au， Peter Eisenman， Norman Foster， Herzog & de Meuron， Arata Isozaki，Toyo Ito， Philippe Stark， Jorn Utzon， Alvaro Siza Vieira， Massimiliano Fuksas， Rem Koolhaas， Rafael Moneo一干人等的作品。雙年展成為了明星建筑師的秀場。與此同時(shí)，“涌現(xiàn)的聲音（Emerging Voices）”展將目標(biāo)對(duì)準(zhǔn)了當(dāng)時(shí)的新銳建筑師，如Liz & Scofidio， Peter Zumthor， Ben van Berkel 與Kazuyo Sejima；而事實(shí)證明這些人從此之后大紅大紫。此外，此次展覽還包括一個(gè)二十世紀(jì)中期大規(guī)模城市建設(shè)的“激進(jìn)”回顧展與一個(gè)建筑攝影展。金獅獎(jiǎng)也在這屆雙年展被授予獲獎(jiǎng)建筑師。

盡管有關(guān)展覽內(nèi)容的爭議與批評(píng)從未中斷過，隨著國家館的參與、展覽場地、展覽主題形式的確定與展覽周期的穩(wěn)定，九十年代的這兩次展覽標(biāo)志著威尼斯建筑雙年展從制度上與形式上逐漸趨于成熟。

1　威尼斯建筑雙年展現(xiàn)場圖

進(jìn)入新千年 2000-2010

新千年一共為我們帶來了六次威尼斯建筑雙年展。這六次展覽擁有了一致的展覽模式，雙年展已經(jīng)擺脫了建立初期繁多的不確定因素。軍火庫的舊廠房不斷的被更新用于安置新的展覽空間與國家館（由于嚴(yán)格的法律規(guī)范，城堡花園已經(jīng)很難再進(jìn)行新的建設(shè)項(xiàng)目），互聯(lián)網(wǎng)的興起也使得展覽信息在全世界更大范圍內(nèi)得以傳播。策展人的專業(yè)背景更為廣泛，展覽主題也不僅局限于競賽項(xiàng)目的展示或者某一風(fēng)格學(xué)派的自我宣言。

2000年第七屆威尼斯建筑雙年展，主題為“少一些審美，多一些道德（ Less Aestethics， More Ethics）”，策展人是意大利建筑師Massimiliano Fuksas。 以“環(huán)境”，“社會(huì)”與“技術(shù)”為三個(gè)組成部分，展覽放棄了以建筑物為展覽對(duì)象的傳統(tǒng)，將注視的目標(biāo)轉(zhuǎn)向了對(duì)當(dāng)代城市，尤其是21世紀(jì)巨型城市的全方位透視。始于對(duì)污染、城市擴(kuò)張、社會(huì)公正等問題的思考。在Corderie300米長的空間里，一組巨型屏幕展示了20個(gè)有關(guān)當(dāng)代巨型城市的圖景：波哥大、布諾伊斯艾利斯、布達(dá)佩斯、墨西哥城、新德里、巴黎、圣保羅、開羅、雅典與蒙特利爾；當(dāng)代旅游業(yè)，膨脹的全球經(jīng)濟(jì)以及背后的文化平庸與老城衰敗像巖漿一樣在不同的地域流動(dòng)著。這可以被看作是這次展覽所要表達(dá)信息的最佳注腳。

2002年第八屆威尼斯建筑雙年展，主題為“下一個(gè)（Next）”，策展人是英國建筑評(píng)論家Deyan Sudjic。這一屆的展覽相對(duì)于上一次的道德議題，更加關(guān)注建筑物本身。策展人認(rèn)為如今的建筑技術(shù)與信息普及已使得我們對(duì)于建筑的想像相比以往更加接近它建成的效果，而展覽本身則作為載體將在不久未來就會(huì)實(shí)現(xiàn)的建筑展現(xiàn)于公眾。展覽的內(nèi)容相對(duì)于此前哲學(xué)式的構(gòu)思，顯得更加“平庸”與易于理解，建筑被按照類型分類組成展覽的不同部分：住宅、博物館、高層、教育建筑、商場、觀演建筑等等。值得注意的是“高層”單元，當(dāng)時(shí)眾多頂尖的建筑師都被邀請(qǐng)展示1：100尺度的實(shí)體模型，其中包括 Norman Foster設(shè)計(jì)的倫敦瑞士銀行總部與Jean Nouvel的 Torre Agbar以及一些尚未實(shí)現(xiàn)但激動(dòng)人心的方案。本次雙年展還對(duì)建筑材料給予了特別的重視：“所有參與的設(shè)計(jì)者都展示了帶有真實(shí)材料（磚，玻璃，金屬）的建筑局部，而非僅僅展示圖紙與石膏模型；這使得展示實(shí)體材料對(duì)空間的塑造成為可能。

2004年第九屆威尼斯建筑雙年展，主題為“變形（Metamorph）”，策展人是瑞士建筑評(píng)論家Kurt W Forster。同樣面向未來，此次展覽“探索了新的建筑技術(shù)與材料如何改變當(dāng)代建筑”。如今電腦技術(shù)在設(shè)計(jì)過程中的使用以及各種先鋒材料使得當(dāng)下的建筑實(shí)踐在逐漸挑戰(zhàn)傳統(tǒng)意義上的建筑，使得建筑本身完成一次“變形”。展覽內(nèi)容被分為幾個(gè)部分：轉(zhuǎn)換、地形學(xué)、表面、氛圍、巨構(gòu)等等。在軍火庫，Asympote所設(shè)計(jì)的展覽空間打破Corderie原本的線性，取而代之的由許多切片組成的延綿波浪式的曲面；而這些切片則成為了承托展品的載體。在城堡花園的意大利館，攝影師與建筑師通過對(duì)場地的改造與裝置作品表達(dá)“變形”的觀念，以及它與空間和建筑的關(guān)系。

2006年第十屆威尼斯建筑雙年展，主題為“城市：建筑與社會(huì)（Cities:Architecture and Society）”，策展人為英國理論家Richard Burdett。此次展覽沒有邀請(qǐng)任何建筑師或藝術(shù)家參展，它所呈現(xiàn)的是對(duì)當(dāng)代城市系統(tǒng)的研究與分析。在軍火庫展區(qū)，巨型投影下的影像將全球范圍內(nèi)的16座超級(jí)城市變?yōu)榱苏褂[的對(duì)象。針對(duì)人口密度、城市擴(kuò)張的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通與流動(dòng)性的問題，展覽通過事無巨細(xì)的數(shù)據(jù)分析及其圖像化表達(dá)將當(dāng)下城市的真實(shí)狀況呈現(xiàn)在參觀者面前。在城堡花園的意大利館，來自12個(gè)世界級(jí)的研究中心展示了他們有關(guān)城市問題的研究成果。這種主題的設(shè)置后來被一些人詬病為“社會(huì)地理學(xué)，而非建筑學(xué)的展覽”。此外，此次建筑雙年展首次在巴勒莫設(shè)置了同步的分展區(qū)。

2008年第十一屆威尼斯建筑雙年展，主題為“在彼處：超越房屋的建筑（Out There:Architecture Beyond Building）”，策展人美國建筑評(píng)論家Aaron Betsky。展覽的主題意在“指向一種‘非房屋’的建筑，從而面對(duì)社會(huì)的關(guān)鍵議題；展覽要通過展示與場地相關(guān)的裝置，影像及實(shí)驗(yàn)幫助我們理解并評(píng)估當(dāng)代世界，在其中適宜的存在方式，而非展示房屋這建筑的墳?zāi)??！苯ㄖ怯嘘P(guān)房屋又“超越”房屋的一種存在。Corderie成為主要展示大尺度模型與裝置作品的場所，展覽邀請(qǐng)了如Diller Scofidio+Renfro， UNStudio， Zaha Hadid，Greg Lynn，Asymptote等前衛(wèi)建筑師展示他們的作品。在Artiglierie，十二組關(guān)于羅馬及其郊區(qū)的投影影像組成了展覽“非永恒城市——‘被打斷的羅馬’三十年”；此外，雙年展組織的國際學(xué)生競賽“EveryVille 2008——超越場所的社區(qū)與超越建筑的城市知覺”也在此展出。而在城堡花園，題為“實(shí)驗(yàn)建筑”的回顧展展示了成名建筑師在建筑的實(shí)驗(yàn)性方面所做的研究。

2010年第十二屆威尼斯建筑雙年展，主題為“人們相遇于建筑（People Meet in Architecture）”，策展人日本建筑師Kazuyo Sejima。經(jīng)過了上次多少有些“消極”的主題以及之前更為跨學(xué)科領(lǐng)域的幾屆雙年展，策展人的身份重新變回了建筑師。作為第一任女策展人（她在同年獲得普利策獎(jiǎng)），她解釋道，“21世紀(jì)剛剛開始。許多徹底的改變正在發(fā)生。在這樣一個(gè)快速改變的環(huán)境下，建筑本身是否可以使得當(dāng)下的新價(jià)值觀與新生活方式變得清晰？這次展覽希望可以作為一次機(jī)會(huì)去體驗(yàn)建筑多種多樣的可能性，同時(shí)說明其實(shí)現(xiàn)途徑的多元化；而其中的種種都能代表一種不同的生存方式?！闭褂[的布置上，Sejima并沒有將展覽分為若干主題或某種邏輯順序布置在不同場館，“我們嘗試去控制展出的節(jié)奏，而非某種概念性的聯(lián)系……一些作品能在白色的空間（意大利館）中閃耀，而另外一些則在軍火庫會(huì)表現(xiàn)得更好……”總體而言，此次展覽更多關(guān)注建筑本身在建成層面上所能實(shí)現(xiàn)的可能性，展覽所選取的內(nèi)容相對(duì)寬松與多元；眾多當(dāng)代知名建筑師與新人都被賦予了一定自由通過自身的理解布置展覽的內(nèi)容。

威尼斯雙年展組委會(huì)于2015年7月18日確定第15屆威尼斯國際建筑藝術(shù)總監(jiān)（總策展人）為智利建筑師與普利茨克建筑獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)成員亞力杭德羅·阿拉維納（Alejandro Aravena），本屆雙年展的主題為“前線報(bào)告（Reporting from the front）”。亞力杭德羅·阿拉維納在闡述主題時(shí)表示，選題意在關(guān)注建筑與普通人民生活的聯(lián)系，讓建筑設(shè)計(jì)回到服務(wù)于大眾的重要軌道上。他希望突出這個(gè)主題中“前線”的感覺，因?yàn)槿嗣褡》康墓┬铔_突在世界很多地方都呈現(xiàn)出緊張的態(tài)勢，故期望雙年展能夠揭示這一緊迫感和展示成功的解決方案。很多地區(qū)在解決住房供需矛盾中獲得了程度不同的成就，大家應(yīng)該分享這一過程中的閃光點(diǎn)，以便通過相互借鑒，共同取得更大的勝利。

威尼斯建筑雙年展三十年的歷史并不長，但足以看出變化的痕跡。如AA學(xué)院院長Brett Stelle所言，“雙年展的重要性在于她作為基礎(chǔ)設(shè)施與注冊(cè)薄，充滿活力地記錄了引導(dǎo)建筑與建筑展覽前進(jìn)的推動(dòng)力；對(duì)后者國際范圍內(nèi)與日增長的的關(guān)注幾乎使得建筑本身在今天變?yōu)榱藦膶俚匚弧?。檢視雙年展成長的歷史可以幫助我們理解她如何擁有今天的規(guī)模與影響力，并從一個(gè)側(cè)面去檢視當(dāng)代建筑紛繁復(fù)雜，充滿沖突矛盾的輪廓。

參考文獻(xiàn)：

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3. Martino， Enzo Di. 2005. The History of the Venice Biennale 1895-2005.Venice: Papiro Arte Venezia.

4. www.labiennale.org

藝術(shù)的理論與哲學(xué)：風(fēng)格、藝術(shù)家與社會(huì)

（美）邁耶·夏皮羅著，沈語冰、王玉冬譯

江蘇美術(shù)出版社2016年1月出版

內(nèi)容簡介：

本書是夏皮羅自選集的第四卷，收入了他關(guān)于藝術(shù)理論與藝術(shù)哲學(xué)的最重要作品。他極其清晰的論辯，優(yōu)美雅致的散文，異乎尋常的博大精深，透過豐富多樣的探索領(lǐng)域，引領(lǐng)讀者在諸多課題中探幽攬勝：藝術(shù)家與藝術(shù)、批評(píng)家與批評(píng)的社會(huì)角色，贊助人與藝術(shù)家、精神分析與藝術(shù)、哲學(xué)與藝術(shù)之間的關(guān)系等等。

夏皮羅融會(huì)人類學(xué)、語言學(xué)、哲學(xué)、生物學(xué)及其他學(xué)科的廣泛資源和批評(píng)方法，厘定了諸如“繪畫風(fēng)格”“場域與載體”“內(nèi)容與形式”之類極其重要的語義學(xué)術(shù)語；闡明了弗洛伊德論達(dá)芬奇、海德格爾論凡高的著名文本中隱匿著的意圖；反思了伯納德貝倫森的批判性方法，以及狄德羅和弗羅芒坦寫作中的社會(huì)哲學(xué)。

通過這些文章，夏皮羅為我們提供了安頓我們往昔的方法，理性與激情皆備，方法與創(chuàng)意并存。在這樣做時(shí)，他激發(fā)了我們對(duì)批判性思維和創(chuàng)造性獨(dú)立的極端重要性的信念。

杜尚之后的康德

（比）蒂埃利·德·迪弗著

沈語冰、張曉劍、陶錚譯

江蘇美術(shù)出版社2014年5月出版

內(nèi)容簡介：

盡管杜尚的現(xiàn)成品打破了與以往任何已知風(fēng)格的聯(lián)系，但是作者德?迪弗卻認(rèn)為，杜尚將現(xiàn)代主義藝術(shù)實(shí)踐的邏輯當(dāng)作了其作品的主題本身，那是審美判斷的一個(gè)轉(zhuǎn)向，即用“這是藝術(shù)”來取代經(jīng)典的“這是美”。德?迪弗在重新讀解康德的《判斷力批判》時(shí)，運(yùn)用這一轉(zhuǎn)向（用“藝術(shù)”一詞系統(tǒng)地替換“美”一詞），揭示了杜尚和達(dá)達(dá)主義激進(jìn)的實(shí)驗(yàn)與主流的繪畫現(xiàn)代主義之間隱藏著的聯(lián)系。本書第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名昭著的《泉》。第二部分探討了杜尚從繪畫向現(xiàn)成品，從特殊藝術(shù)向一般藝術(shù)的過渡。第三部分觀察了在康德第三《批判》中用“藝術(shù)”替換“美”的審美與倫理后果。第四部分試圖重建現(xiàn)代主義的“考古學(xué)”，從而為我們對(duì)后現(xiàn)代境況的重新理解鋪平了道路。

云的理論：為了建立一種新的繪畫史

（法）于伯特·達(dá)彌施著，董強(qiáng)譯

江蘇美術(shù)出版社2014年1月出版

內(nèi)容簡介:

從中世紀(jì)一直到19世紀(jì)末，云一直彌漫著西方繪畫的天空。它并非單單是一個(gè)描繪性的主題，還是一個(gè)繪畫符號(hào)學(xué)的因素，它的功能隨著時(shí)代的變化而變化。最初，它被用來使神圣事物出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)中（基督升天、神秘主義幻象等等），其作用正如戲劇中的機(jī)械道具；在文藝復(fù)興時(shí)期，它的功能變得模棱兩可，因?yàn)楫?dāng)時(shí)透視模式開始起調(diào)節(jié)作用。在這一背景下，云的作用是遮掩住無法表現(xiàn)的無窮，同時(shí)它又指示無窮。這樣就保證了一種跟科學(xué)條件緊密聯(lián)系在一起的繪畫機(jī)制的悖論式均衡。

《云的理論》通過對(duì)符號(hào)能指/云/的不同功能的清點(diǎn)，將傳統(tǒng)上歸于藝術(shù)的領(lǐng)域與職能，重新分配給處于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)中的科學(xué)與意識(shí)形態(tài)，其真正的目的是要使藝術(shù)史重新找回它的體系性與物質(zhì)性。

現(xiàn)代生活的畫像

（英）T·J·克拉克著，沈語冰、諸葛沂譯

江蘇美術(shù)出版社2013年6月出版

內(nèi)容簡介

19世紀(jì)60和70年代的巴黎向來被認(rèn)為是一個(gè)嶄新的城市，一個(gè)到處都是林蔭大道、咖啡店、公園和郊外娛樂場所的地方，一個(gè)構(gòu)成了“現(xiàn)代生活”的商業(yè)與休閑風(fēng)俗的誕生地。T.J.克拉克通過質(zhì)疑那些僅僅從技法上來看待印象派畫家的史學(xué)家，著重描繪了馬奈、莫奈、德加、修拉及其他畫家試圖賦予現(xiàn)代性以形式，并尋找現(xiàn)代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）們是酒吧女、劃船者、妓女、觀光客，還是在草地上用午餐的小資產(chǎn)階級(jí)。本書的核心問題是：現(xiàn)代繪畫的出現(xiàn)究竟是一場拿破侖三世時(shí)期巴黎消費(fèi)文化的慶典，還是對(duì)這一消費(fèi)文化的批評(píng)性探索？這部經(jīng)典著作的修訂版包含了作者撰寫的新序，以及148幀高質(zhì)量的插圖。

藝術(shù)與物性

［美］邁克爾·弗雷德 著，張曉劍、沈語冰譯

江蘇美術(shù)出版社2013年1月出版

內(nèi)容簡介：

本書是美國當(dāng)代杰出的藝術(shù)史家和藝術(shù)批評(píng)家邁克爾?弗雷德的藝術(shù)評(píng)論文集。他的藝術(shù)批評(píng)構(gòu)成了晚期現(xiàn)代主義的核心文本，包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導(dǎo)論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評(píng)頂峰的《莫里斯?路易斯》，以及劃時(shí)代的《藝術(shù)與物性》。這些論文不僅確立了理解盛期和晚期現(xiàn)代主義的基本術(shù)語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術(shù)的大門，直到今天它們?nèi)栽诩ぐl(fā)人們關(guān)于視覺藝術(shù)中的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的論戰(zhàn)。本書作為作者的核心論文集，至今仍在非具象繪畫的討論中具有無可替代的位置。

當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)

［美］ 簡·羅伯森、［美］ 克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯

江蘇美術(shù)出版社2013年1月出版

內(nèi)容簡介：

本書聚焦于過去30年間反復(fù)出現(xiàn)的七大重要主題：身份、身體、時(shí)間、場所、語言、科學(xué)與精神性。第一章提供了對(duì)該階段世界當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)簡明的概括，分析了五種關(guān)鍵性的變化（新媒介的興起、對(duì)多樣性的日益關(guān)注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動(dòng)）如何導(dǎo)致了藝術(shù)世界邊界的急劇拓展。接下來的七章，每一章都介紹了各個(gè)主題；提供了對(duì)該主題的歷史影響的縱覽；詳盡地分析了當(dāng)代藝術(shù)家們是如何在具體的作品里對(duì)該主題作出回應(yīng)和表現(xiàn)的；最后是兩位在其作品里廣泛探索過該主題的當(dāng)代藝術(shù)家的檔案。

另類準(zhǔn)則

［美］列奧·施坦伯格著，沈語冰、 劉凡、 谷光曙譯

江蘇美術(shù)出版社2013年1月出版

內(nèi)容簡介：

《另類準(zhǔn)則》是美國當(dāng)代最杰出的藝術(shù)史家和藝術(shù)批評(píng)家之一列奧?施坦伯格的藝術(shù)批評(píng)文集。藉著這部評(píng)論20世紀(jì)藝術(shù)的書，施坦伯格將藝術(shù)批評(píng)提升到了一個(gè)新的高度。他一生致力于研究羅丹、莫奈、畢加索、波洛克、賈斯伯?約翰斯及其他藝術(shù)家的作品，這些研究成果均在本書中有所收錄。他還特別擅長將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问椒治鋈谌雸D像志的主題分析之中，目光敏銳，觀察精確，為現(xiàn)代藝術(shù)的圖像學(xué)研究，提供了卓越的范本。這本書從它本身來說就是一個(gè)文化事件，”已成為20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)史上無可爭議的經(jīng)典。

弗萊藝術(shù)批評(píng)文選

［英］羅杰·弗萊 著，沈語冰 譯

江蘇美術(shù)出版社2013年1月出版

內(nèi)容簡介：

羅杰?弗萊是英國著名藝術(shù)史家和美學(xué)家，被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)批評(píng)家之一。早年從事博物館學(xué)，屬于歐洲頂級(jí)鑒藏圈子的鑒定大師，后來興趣轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)，成為后印象派繪畫運(yùn)動(dòng)的命名者和主要詮釋者。他提出的形式主義美學(xué)觀構(gòu)成現(xiàn)代美學(xué)史的主導(dǎo)思想。

《弗萊藝術(shù)批評(píng)文選》首次將弗萊的重要文章匯于一集。這些文章極大多數(shù)屬于第一次結(jié)集出版，因?yàn)樗鼈冊(cè)榷及l(fā)表于現(xiàn)在較難找到的專業(yè)雜志上。還有一些則從未發(fā)表過。這些論文再現(xiàn)了這位偉大的批評(píng)家長達(dá)40年的藝術(shù)生涯，覆蓋了他對(duì)后印象派極富影響的辯護(hù)，對(duì)藝術(shù)教育、博物館業(yè)、建筑、藝術(shù)設(shè)計(jì)的多樣興趣，以及將形式主義、現(xiàn)代主義理論從學(xué)院化、教條化的傾向中拯救出來的努力等廣泛主題。弗萊藝術(shù)批評(píng)文選》既提供了一個(gè)從現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)最卓越的實(shí)踐者的角度來考查其理論基礎(chǔ)的機(jī)會(huì)，也提供了一個(gè)檢驗(yàn)有關(guān)藝術(shù)與審美經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)的當(dāng)下論戰(zhàn)的機(jī)會(huì)。

Venice Biennial of Architecture in Urban System

Yang Fan

Key words:Architecture， City system， Biennial exhibition

Abstract:Venice Biennial Exhibition of Architecture， seen thirty years passed，was originally themed by architectural style. However， it has shifted to an architecture and its history as well since “Progetto Venezia”， by exhibiting designers renewal and rebuilding of ancient Venice as well as the renovation and maintain of infrastructure. In 2000， this exhibition focused on new communications tools and technologies，challenging people’s conceptions of traditional urban morphology， rather than ranking itself as some kind of style or school. Also， it viewed mega cities of 21st century in overall aspects like environment， society， technology， population density， the speed of urban expansion， violence in cities， decline of cities as well as transportation and population mobility. Nowadays， as the conflict of supply and demand for housing is growing more and more strongly day by day， the 15th International Architecture Exhibition will focus on the relationship between architecture and life of common people， trying to make architectural design go back to serve people.