余宏毅

（廣西藝術學院 廣西南寧 530022）

德國藝術歌曲審美觀與中國藝術歌曲審美觀的對比研究

余宏毅

（廣西藝術學院 廣西南寧 530022）

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，全球化的趨勢日益激烈。中西方的文化是具有很大的差異性的。從審美思維方面可以充分的體現(xiàn)出中西方文化的差異性，西方文化當中的審美形態(tài)習慣于進行分析，而中國文化當中的審美形態(tài)則習慣于綜合。本文首先對中國和德國藝術歌曲的發(fā)展做了分析；其次，對德國與中國藝術歌曲的審美差異進行了敘述。

德國藝術歌曲；中國藝術歌曲；審美觀

前言

藝術歌曲屬于一種具有文學性、專業(yè)性以及抒情性為一體的綜合音樂表現(xiàn)形式，最初的藝術歌曲起源于19世紀的德國和奧地利。以其對人內(nèi)心的強烈表現(xiàn)、曲調(diào)的表現(xiàn)力強、以及表現(xiàn)手法和表現(xiàn)技巧復雜的特點，音樂伴奏在其中起著至關重要的作用。藝術歌曲最早是在20世紀的20年代開始傳入中國的，在30年代便產(chǎn)生了許許多多的優(yōu)秀作品，并且這些作品充分融入了中國的特色風格。中國的藝術歌曲和西方的藝術歌曲有著千絲萬縷的關系，但是又因為不同的歷史、地理人文和地域的文化習俗而產(chǎn)生了各自鮮明的特點。

1 中國和德國藝術歌曲的發(fā)展

1.1 中國藝術歌曲的發(fā)展

中國藝術歌曲的發(fā)展道路大致可以分為“五四”時期、20世紀30、40年代、文革時期以及改革開放時期四個階段，當中的每一個階段對中國藝術歌曲的發(fā)展歷史都有著極其重要的影響。首先是“五四”時期，屬于我國的藝術歌曲的誕生時期，隨著新文化運動的興起，歐洲的一些歌曲上的作曲手法被我國的一些歌曲藝術家所吸收，出現(xiàn)了許許多多杰出的歌曲藝術家，比如趙元任、黃自以及蕭友梅等。而后緊跟著出現(xiàn)的學堂樂歌，使得藝術歌曲出現(xiàn)在廣大人民的眼中，比如蕭友梅的《問》。第二個階段是20世紀的30、40年代，這個時期具有代表性的歌曲藝術家有黃自、賀綠汀以及江定仙等，都創(chuàng)作除了具有代表性的歌曲，比如黃自的《思鄉(xiāng)》、江定仙的《靜境》、以及賀綠汀的《嘉陵江上》等。第三個階段是文革時期，在這個時間段的歌曲，由于受到了國家政策的支持，在涌現(xiàn)出了大量的音樂家們，創(chuàng)作出了非常貼近老百姓、黨以及農(nóng)民和廣大革命戰(zhàn)士的歌曲，新疆民歌《嘎俄麗泰》《瑪依拉》、內(nèi)蒙古民歌《牧歌》、云南民歌《小河淌水》等，完美的將我國的民族歌曲和藝術歌曲結(jié)合到了一起。第四個階段便是改革開放到現(xiàn)在，我國的歌曲藝術隨著改革開放的大潮也展開了一副嶄新的面貌，創(chuàng)作出了許多新興歌曲，比如《清晰的記憶》《把我的奶名兒叫》。與此同時，隨著世界一體化和經(jīng)濟全球化的進程，對我國的歌曲藝術文化也有著極其深遠的影響，涌現(xiàn)出了大量的結(jié)合中國民族文化藝術特色和現(xiàn)代相對比較成熟的歌曲，比如《憶江南》《水調(diào)歌頭》等[1]。

1.2 德國藝術歌曲的發(fā)展

德國藝術歌曲被稱之為歐洲藝術歌曲典范中的典范，屬于歐洲藝術歌曲的搖籃。德國的抒情歌曲最早可以追溯到8世紀的日耳曼部落，經(jīng)過德語方言的形成和確立而進行逐漸的產(chǎn)生的，屬于一種方言歌曲的范圍之內(nèi)。到了12世紀，也就是中世紀的盛期，歐洲的封建國家已經(jīng)逐步的形成，在世俗音樂方面得到了很多的發(fā)展空間。宗教戰(zhàn)爭使得民間的文化慢慢融入到歌曲藝術當中來，形成了一種屬于民間的騎士音樂，主要用來歌頌愛國精神和描繪愛情精神，之后傳到德國成為戀歌。德國的戀歌主要由八歌體構(gòu)成。到了14世紀之后，德國的騎士階層已經(jīng)逐漸的走向了沒落，城市慢慢的興起，商會行業(yè)當中的一些音樂愛好者組織起來進行歌唱和創(chuàng)作活動，而這些歌唱者就成為了名歌手，又稱為“工匠歌手”，他們演唱的歌曲為“名歌手歌曲”。到了15世紀的下半葉，出現(xiàn)了復調(diào)歌曲，都記錄在《漯河阿默爾歌集》當中。到了17世紀和18世紀，便產(chǎn)生了通奏低音，這種獨唱的歌唱形式持續(xù)了將近兩個世紀之久，邊出現(xiàn)了歌曲旋律和七月聲部想結(jié)合的現(xiàn)象[2]。

2 德國與中國藝術歌曲審美比較

2.1 德國與中國藝術歌曲審美的相同點

中國藝術歌曲源自于西方藝術歌曲，在新文化運動時期，一批優(yōu)秀的學者將包括德國藝術歌曲在內(nèi)的西方藝術歌曲引入中國，由此，中國藝術歌曲得到了很大的發(fā)展。因此，從起源上來講，中國藝術歌曲與德國藝術歌曲有一些相似之處。比如，從整體上來看，藝術歌曲是一種音樂藝術載體，這個載體將詩與樂高度的融合在一起，其中既有詩的文學成分，又有樂的歌唱性和抒情性，在這個審美層面，德國藝術歌曲和中國藝術歌曲是相同的。在德國的藝術歌曲中，這種審美性在舒伯特的歌曲中展現(xiàn)的淋漓盡致。舒伯特本身就是一位卓越的詩人，同時又是一位作曲家，他總是選取他認為的最富有詩意的作品將其創(chuàng)作成歌曲，準確而細膩的在音樂中表現(xiàn)出詩的內(nèi)涵，又在音樂中使用大小調(diào)交替的手法或者離調(diào)手法制造朦朧的詩境，比如《詩人之戀》中表現(xiàn)出來的那種憂郁、夢幻、神秘的詩意就是最好的例證。在中國的藝術歌曲中，這種詩與歌曲結(jié)合最好的例證就是藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》。這首歌曲的歌詞只有12句話：

有一只鳥兒盤旋在山，它的歌聲唱得好凄涼

不知道為什么，它不敢飛進自己的村莊

有一只鐵籠掛在樹梢上，籠子里關著它的新娘

它看見獵槍，正面對著自己的飛翔

鳥兒在風中歌唱，有誰能理解它的憂傷

鳥兒在風中歌唱，有誰能把它帶回故鄉(xiāng)

短短的12句話深深地表現(xiàn)出鳥兒的那種感傷和無奈，這是詩歌鮮明的特征。在音樂方面，這是一首單二部曲式作品，分為5個部分，這充分體現(xiàn)了詩與音樂的緊密結(jié)合。

圖1

2.2 德國與中國藝術歌曲審美的不同點

2.2.1 作品特點差異

在音樂作品的特點上，由于中西方的思維方式不一樣，因此在音樂方式的表現(xiàn)上也會有不同的。在中國的作品當中，講究“一曲多用”，也就是在尊重本身的作品風格和欣賞習慣的基礎上，對其中的曲調(diào)進行稍加改動，形成新的歌曲，賦予歌曲新的內(nèi)涵。而在西方的音樂歌曲當中，講究“專區(qū)專用”，也就是說每個作品都有其各自的個性特點，在創(chuàng)作當中，需要極力表現(xiàn)作品當中各自獨特的風格，在創(chuàng)作手法以及作品的形式方面，也都和別人的不會發(fā)生重復的現(xiàn)象，也不會發(fā)生重復自己的現(xiàn)象。比如在舒曼的《獻詞》（Widmung）中的歌詞，翻譯過來的中文大意是：“你，我的靈魂我的心，我的歡樂和悲辛，你是我的世界，我生活其中，你是我遨游的天宇，你把一切煩惱憂愁都埋葬!你是安寧，你是和平，你是天使下凡人間，因為你愛我，生活更美好，你的眼光使我神采飛揚，你使我超越人間，你就是那真、善、美!”在這首詩當中對于比喻的用法是相當廣泛的，透過全是可以看到詩人感情的奔放，詩中的每一句都仿佛看到了詩人對愛人的真摯的情感，從另外一個側(cè)面表現(xiàn)出了德國詩詞的直接性，可以讓人感到是一種急切而又熱烈的感情。同時在整首歌曲當中，以第一人稱的內(nèi)心獨白進行描述，充滿了天真，熱情的青春朝氣，情感熱情奔放。而我國的藝術歌曲《教我如何不想她》，這首藝術歌曲由我國著名的語言學家劉半農(nóng)先生作詞，趙元任先生譜曲。歌詞部分為“天上飄著些微云，地上吹著些微風，啊!微風吹動了我頭發(fā)，教我如何不想她?……”透過詩詞，我們可以感受到作者沒心無線的感情，但是在表達形式方面則是在整個詩詞當中通過形象的語言，對春、夏、秋、冬四季的景色進行了詳細的秒回，也從側(cè)面表達了作者內(nèi)心無限真摯的戀情。從中我們可以看出在歌詞的一開始，就采用了我國傳統(tǒng)詩詞的比興手法，并且在歌詞的每一段都是由物象的引入，以達到借景抒情，情景交融的意境，給人以美輪美奐的想象空間。

2.2.2 創(chuàng)作方式的差異

在中西方的音樂歌曲作品的創(chuàng)作方式上，也會有所不同。中國的傳統(tǒng)音樂作品當中的創(chuàng)作形式上，具有集體性以及創(chuàng)作方面的一體性的特點。作品當中的集體性指的是在作品當中凝聚著所有主創(chuàng)人員的勞動，而不是靠一個人就可以完成的，也可以稱之為作品的集體性；作品當中一體性，也就是說在進行創(chuàng)作音樂的時候，作曲家必須對唱歌或者演奏等其他方面都需要全面掌握了解。而在西方的音樂歌曲當中，歌曲是屬于作曲家個人的勞動成果，在作品當中也會體現(xiàn)出作曲家的個人特點，在整個音樂歌曲的創(chuàng)作過程當中，作曲家所需要完成的只是完成樂譜，因此，在進行二度創(chuàng)作的時候是呈現(xiàn)出分離的狀態(tài)的。

2.2.3 審美差異

中西方的歌曲文化在地域、名族文化以及時代風貌等方面都具有差異，因此造成了中國音樂美學和西方音樂美學方面的差異。中國的藝術美學思想是在儒道兩家提出的音樂美學思想上進行提出來的，受其影響，中國的藝術歌曲在審美方面以追求意境深遠、模糊朦朧的感覺為主，以含蓄、淡薄以及空靈的表達方式來進行創(chuàng)作，在情感的表達上以抒情和追求意境深遠為主要情感。比如黃自的藝術歌曲都是利用古典的詩詞來進行創(chuàng)作的，其音樂的風格當中帶有中國詩詞吟誦的風格，透過其音樂可以感受到中國古典詩詞的美感，比如《春思曲》改編自韋瀚章的詞“瀟瀟夜雨滴階前，寒裳孤枕未成眠。今朝攬鏡，應是梨渦淺。綠云慵掠，懶貼花錮。小樓獨依，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前。憶個郎遠別已經(jīng)年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭?！备柙~含蓄典雅、婉麗清新、極富韻味，用音樂對其進行處理之后，內(nèi)心的起伏變化和詠嘆更為明顯，將中國藝術歌曲那種意境深遠、模糊朦朧的審美特點展現(xiàn)的淋漓盡致[3]。

而西方的美學發(fā)展主要分為“他律論”和“自律論”兩種思想主流拍戲。前者強調(diào)的是一種內(nèi)容，強調(diào)對于音樂形式之外的感覺，其中的內(nèi)容決定了所要表達的情感，為情感音樂美學；而后者則反之，強調(diào)的是音樂本身的內(nèi)容，內(nèi)在的音樂決定了音樂的形式的美感。例如，舒伯特的《野玫瑰》取材于民歌，其強調(diào)的就是民歌本身的內(nèi)容；相反《鄉(xiāng)愁》容納了德奧民間音樂的音調(diào)，強調(diào)的就是音樂本身的韻律和美感。

3 結(jié)語

綜上所述，各類的文化藝術相互融合，在文化方面的矛盾和沖突也就越來越明顯，我們要在繼承和弘揚中國的傳統(tǒng)聲樂文化的同時，也要廣泛的吸取世界優(yōu)秀文化的精髓，使得中國民族聲樂歌曲更加壯大。在保持各自本身特點的情況下進行取長補短的完善，汲取各自的營養(yǎng)，以取得共同的發(fā)展，從而創(chuàng)造出中西方的歌曲聲樂藝術的新道路。

[1]鄧彥睿.論中國藝術歌曲的發(fā)展歷程及其影響[J].北方音樂，2014（7）：7～8.

[2]楊 倩，曾泓智.德國藝術歌曲淵源探究[J].大家，2012（16）：56～57.

[3]彭小哲.從對藝術歌曲的賞析分析中西方音樂審美差異[J].大家，2011（24）：41～42.

J614

A

1004-7344（2016）09-0030-02

2016-2-25

余宏毅（1964-），男，聲樂博士，主要從事聲樂教學方面的研究。