鄧煒

（武漢紡織大學藝術(shù)與設(shè)計學院，湖北 武漢 430000）

論敦煌壁畫形式元素的平面性

鄧煒

（武漢紡織大學藝術(shù)與設(shè)計學院，湖北 武漢 430000）

始建于十六國時期的敦煌莫高窟因其巨大的藝術(shù)價值而熠熠生輝，壁畫藝術(shù)更是具有獨特的審美價值，本文站在平面化的立場上看敦煌壁畫的平面性，雖本身與敦煌壁畫的最初作者有著不同的立場和目的，但卻有著“它山之石，可以攻玉”的啟發(fā)意義，以揚棄的精神，挖掘敦煌壁畫中符合現(xiàn)代審美趨向的因素。這里，平面性成為首當其沖的重要解析元素。

平面性；壁畫；幾何；裝飾

敦煌壁畫的平面性因素既包含平面感的畫面效果又以尊重主觀感受的表達為基本表現(xiàn)方式。有兩大因素影響和制約著敦煌壁畫的平面感視覺效果：一是它的功能，敦煌壁畫的功能就是以圖形的方式宣講佛教教義，因此它要讓人看起來有愉悅感，先從視覺上吸引人，物象外形要典型而直觀，讓人容易看的懂圖像的意思。二是它的材料限制，敦煌壁畫是以礦物色繪制在墻壁上的畫種，這就決定了它不能拘泥細節(jié)，不能過多的渲染，材料決定了其技法特點，如大塊平涂、程式化造型等。作為受中亞文化影響的敦煌壁畫在消化為中國本土特色的同時，一直保留著平面感的表達和視覺效果特點。

平面感是對三維空間的壓縮，使之成為一個在平面面積上的橫向?qū)徝烙^念，消解了對自然空間的模仿，它自然而然的就會注重繪畫語言本身的表現(xiàn)力，藝術(shù)家的主觀能動性就毫無刻意的引發(fā)出來。由此，敦煌壁畫的平面性特點可以具體解析為：

一、隱性幾何化造型

西方現(xiàn)代繪畫從塞尚開始注重畫面的幾何形化表達，尤其到了至上主義那里，馬列維奇他們甚至以完全不帶有任何物象特點的幾何形來表達主觀感受。敦煌壁畫雖然也有幾何化造型傾向，但敦煌壁畫的幾何化與至上主義的幾何化有所不同。敦煌壁畫的最初功能在于宣傳宗教教義，它要讓人看得到顯而易見的具體形象。因此敦煌壁畫是在尊重物象形的基礎(chǔ)上，通過對物像的解構(gòu)，“拆”成各種各樣的幾何形，合起來看它是具體形象，拆開看就是幾何形的抽象組合，既有具象的特點，又有抽象的特點。所以它既要照顧物象結(jié)構(gòu)的合理性，又要符合抽象幾何美的節(jié)奏規(guī)律。這里就把敦煌壁畫的這種造型方式稱之為隱性幾何化造型。西方現(xiàn)代繪畫的幾何化是目的，是有意識的追求，而敦煌壁畫的幾何化是手段，是無意識的材料特點和繪畫功能自然而然形成的視覺表達方式。例如有的佛像頭部光圈平涂為黑色塊，把身體頭部部分微向上傾斜的力向下壓，剛好達到平衡。每一塊拆開的幾何形都既有整體感又有變化的節(jié)奏感，合起來看還典型的體現(xiàn)了物像的外貌、神態(tài)、動作特征。第一眼給人的感覺就是各種形狀的暗紅色塊像音樂一樣富有節(jié)奏的散落在畫面上。

二、注重外輪廓形的美

敦煌壁畫里的形之美既表示單純的形式之美，又有物性之美。既是形，又是物，這樣的形不會落于空洞的概念化；既是物，又是形，這樣的物就會帶有抽象意味。只要外輪廓形簡潔整體，就好看了：如果物形內(nèi)肌理幾何形變化簡單，但外輪廓形變化豐富，就耐看，這也是一種虛實對應關(guān)系。敦煌壁畫中，在描繪人物時，形受物的約束多一些，即“拆”開后的純粹幾何形抽象美要更多的受合起來看時所顯現(xiàn)的物象

三、邊形關(guān)系

這里說的邊形關(guān)系一方面是指形本身的節(jié)奏變化，另一方面指形與形的遮擋、對比、削減等因素造成的形邊的節(jié)奏和隱顯變化。敦煌壁畫中的邊形關(guān)系變化可以總結(jié)為一下幾類：第一，外形本身的節(jié)奏變化，或直或曲，或急或緩，或揚或抑，體現(xiàn)在形本身的變化上。第二，圖形本身沒有變化，就一種顏色和處理方式，但圖形的背景色變化多，如邊形一側(cè)與背景色對比強，另一側(cè)與背景色對比弱，這就造成了該圖邊形的隱顯變化。第三，背景色無變化，物形“拆”成多個幾何形塊，“拆”開的色塊中有的與背景色對比強，有的對比弱，由此造成的視覺刺激的層次變化。第四，圖形與背景色皆各有變化，夾雜中虛實相生，隨機變化，這是變化最豐富的一種類型。

四、空間的自由組合

敦煌壁畫的空間處理極為自由，沒有近大遠小，沒有焦點透視，沒有畫眼，沒有縱深，多采用滿幅畫面的散落式構(gòu)圖。遠近關(guān)系靠平面的上下關(guān)系表示，上面的為遠，下面的為近。而這種看似散漫的構(gòu)圖都是圍繞著一個總原則服務(wù)的，即一切都是為了更明了的表述佛教教義。所以我們看到敦煌壁畫中的人物大小比例關(guān)系不是根據(jù)近大遠小的透視原則來定，而是根據(jù)佛教故事中不同身份地位來定。

五、色彩的解放

敦煌壁畫的平面性特征，一方面強化了壁畫形式元素外輪廓形的表現(xiàn)力，而另一方面就是促使了色彩的解放。這兩方面的因素也使敦煌壁畫的抽象成為可能。由于不必拘泥塑造真實物像，色彩從再現(xiàn)描述客觀中解放出來，色彩本身的審美性和表現(xiàn)力得以彰顯。色彩的主觀使用，是敦煌壁畫色彩的裝飾意味以及裝飾的表現(xiàn)性的基本出發(fā)點。獨立的形式元素，具有完整的審美特性。敦煌壁畫中存在的各種幾何形因素的色塊，都是由對物像的解構(gòu)而來，對解構(gòu)后的幾何形的色彩填充也是由畫面的形式需要而定，而非客觀物象的自然色彩特征。

六、極端簡化與裝飾細節(jié)

敦煌壁畫以平涂的凡何色塊為主要的造型元素，簡化掉了諸如質(zhì)感、量感、體感等幾乎所有的物質(zhì)形態(tài)感。有所簡化，就有所強化，因為簡化一部分，正是為了強化另一部分。簡化掉客觀物質(zhì)形態(tài)的同時，就強化了形、色、用筆等繪畫語言本身的表現(xiàn)力。極端簡化之后的幾何形色塊在敦煌壁畫形式元素中占有主體和骨架作用，如何使畫面耐看，除了幾何形本身的外形節(jié)奏變化以及形與形之間的“奇、安”變化與平衡布局之外，很重要的一點就是靠變化豐富的裝飾細節(jié)的點綴。如果說幾何形塊是“面”因素的話，那么裝飾細節(jié)就是“點”因素。正是簡化的幾何形塊和裝飾細節(jié)的調(diào)和搭配，才使敦煌壁畫看起來既恢弘大氣又豐富多彩。簡化幾何形與裝飾細節(jié)的調(diào)和使用，是敦煌壁畫平面性特點的一個重要表現(xiàn)手法，為畫面增添了活潑感和豐富性。

［1］敦煌文物研究所編：《中國石窟敦煌莫高窟》，文物出版社，2011年。

［2］趙聲良：《敦煌壁畫風景研究》，中華書局，2005年。

［3］樊錦詩主編：《解讀敦煌系列》，上海人民出版社，2007年。

［4］俞劍華：《敦煌藝術(shù)考察記》，東南大學出版社，2009年。

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1671-864X（2016）08-0219-01

鄧煒（1993—），男，漢族，湖北黃岡人，碩士研究生，武漢紡織大學，裝飾藝術(shù)研究在讀