2016年2月7日晚，央視春晚準(zhǔn)時登場，對春晚節(jié)目評頭論足一番也成了國人過年的保留節(jié)目。隨后，一項“猴年春晚節(jié)目你最愛哪個”的調(diào)查結(jié)果就表明：在23個歌舞類節(jié)目中，譚維維和一眾老腔藝人表演的《華陰老腔一聲喊》以21.71%的支持率排名第一。

盡管這一結(jié)果頗有些讓人感到意外，但卻也在情理之中。因為在不久前的東方衛(wèi)視《中國之星》節(jié)目中，由這一原班人馬登臺表演的華陰老腔合作歌曲《給你一點顏色》，現(xiàn)場300位觀眾投票，其便以299票毫無懸念地拿下當(dāng)期冠軍。尤其是譚維維音域?qū)拸V、高亢嘹亮的領(lǐng)腔，更把西北大地和黃土高坡那份粗獷的豪情展現(xiàn)得淋漓盡致。很多網(wǎng)友坦言，“沒有不懂藝術(shù)的百姓，只有不懂百姓的藝術(shù)家”，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂的完美嫁接，也讓“非遺”藝術(shù)煥發(fā)出了新的生命力。

據(jù)了解，華陰老腔系明末清初，以陜西省華陰縣當(dāng)?shù)孛耖g說書藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展形成的一種漢族皮影戲曲劇種。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關(guān)西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調(diào)，采用一人唱眾人幫和的拖腔；伴奏音樂不用嗩吶，獨設(shè)檀板的拍板節(jié)奏，均構(gòu)成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳。

多維解讀

用創(chuàng)新去留住更多的華陰老腔

稍微留意一下華陰老腔就不難發(fā)現(xiàn)，雖然老腔高亢嘹亮很具感染力、穿透力和震撼力，但如果缺少現(xiàn)代電聲樂器的結(jié)合融入，老腔就會顯得有些單調(diào)和缺乏魅力。實際上，在幾千年的歷史文化傳統(tǒng)中，我國幾乎每一個地市甚至某些偏僻古老的鄉(xiāng)村，都有自己獨具特色的傳統(tǒng)戲曲、小曲小調(diào)藝術(shù)。而挽救這些優(yōu)秀的地方傳統(tǒng)戲曲和小曲小調(diào)，不能只靠弄幾個傳人或地方志記載，應(yīng)當(dāng)著力探索融入現(xiàn)代元素讓其“活”起來，走征服年輕觀眾的路子，只有讓年青一代觀眾所接受、所喜歡，優(yōu)秀的非物質(zhì)文化才不至于成為無人繼承的遺產(chǎn)。

不難想象，隨著華陰老腔春晚“一喊而紅”，這個誕生于名不見經(jīng)傳村莊的古老藝術(shù)，一定會煥發(fā)出不一樣的青春色彩，華陰老腔也會以各種不同的藝術(shù)形式走出陜西甚至邁出國門，成為新的“西北風(fēng)”。然而，隨著社會的發(fā)展和時代的變遷，現(xiàn)實再完美的結(jié)合也會有“審美疲勞”的時候，如果貪戀這一時的成功而缺乏創(chuàng)新，華陰老腔或許也有“走麥城”的那一天。因此，華陰老腔需要為適應(yīng)時代發(fā)展而創(chuàng)新，更多隱藏在各地的民間藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)從《華陰老腔一聲喊》中得到啟發(fā)，用創(chuàng)新意識去打撈塵封的非物質(zhì)文化藝術(shù)。

華陰老腔要的不僅是“一聲喊”

要品出《華陰老腔一聲喊》的妙處，最佳場合并非是在春晚舞臺上。畢竟，春晚在短時間內(nèi)要濃縮的藝術(shù)表達(dá)形式實在是太過紛繁復(fù)雜，懷舊風(fēng)、融合體，甚至是生肖所帶來的“猴哥”情愫，這些因素累積起來，讓人們無法靜心品味節(jié)目。因此，就如雙刃劍般，春晚在捧紅華陰老腔的同時，又在第一時間讓它遁入了“亂花漸欲迷人眼”的短暫空白期。

不過，尷尬的是，如華陰老腔般的很多傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)，雖聲腔剛直高亢，氣魄磅礴豪邁，卻很難走完“最后一公里”。因為年輕的受眾群體很難對此買賬，他們更樂于追逐TFBOYS、鄧紫棋等流行歌手。在《我是歌手》的舞臺上，HA YA樂團在馬頭琴和呼麥的助陣中，依然逃不過被票選出局的命運。由此可見，民族風(fēng)在遭遇到世俗鑒賞力的沖擊之下，無論你如何將搖滾等流行元素融會貫通，依然會有種言之鑿鑿、聽之藐藐的尷尬。因此令人高興的是，華陰老腔并不僅僅只有在春晚上那么“一聲喊”。老腔藝人接下來將馬不停蹄地趕往西安，他們還要進行連續(xù)性地演出。更加期待著它不只在廣袤的大西北“循環(huán)”，而是在譚維維等音樂人不同的曲風(fēng)轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)上，打破老腔封閉的自娛自樂，從而能讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)真正地傳承下去。