文/武文龍 宋廣山

·鑒賞·

青山不墨千秋畫綠水無弦萬古琴
—— 著名書畫家孫麗沙作品賞析

文/武文龍 宋廣山

孫麗沙簡介

孫麗沙，男，1960年4月2日生于北京。筆名北京雨、留白。任中國書畫院高級院士、副秘書長，世界工商總會書畫藝術(shù)委員會主席，世界工商大學書畫藝術(shù)學院副院長，中國長城將軍書畫院特約書畫家，北京總載讀書會特約藝術(shù)顧問，中華書局培訓部首席顧問，湖北紅安天臺寺廣玄藝術(shù)團特聘藝術(shù)顧問、客座教授等諸多頭銜。

孫麗沙自幼酷愛書法繪畫藝術(shù)，少年時開始臨摹中國歷代工筆仕女《八十七仙卷圖》、《墩煌飛天圖》，并以《芥子園畫傳》為范本刻苦臨習，深有所悟。后經(jīng)楊再春、杜希賢等著名書畫大師指點斧正，并求變圖新，喜山水之秀美、花鳥之靈性、人物之神韻、書法之萬變。抒以情懷，揮之精氣，開始形成靈淡恬靜的藝術(shù)風格。

書畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一方面，作為社會文化的主流產(chǎn)品，書畫直接反映了各個歷史時期的審美風尚、價值取向和時代風格；另一方面，作為文人士大夫抒情遣性的藝術(shù)創(chuàng)作，書畫是我國文化精英的思想、藝術(shù)、品格、修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。千百年來，古今中外不同的藝術(shù)領(lǐng)域，活躍著不同的藝術(shù)家，他們喜愛藝術(shù)，追求藝術(shù)，在藝術(shù)之路上，孜孜以求，不斷探索，為世人創(chuàng)作出很多經(jīng)典的、賞心悅目的藝術(shù)作品。

縱觀美術(shù)史，那些優(yōu)秀的作品都有自己明確的主題思想，它能通過生動的藝術(shù)形象，使人在不知不覺中接受書畫者在作品中所表達的思想意義。當畫家用畫筆，像音樂家用指揮棒調(diào)動起音樂旋律，揮灑自如地演奏出一曲曲“藝術(shù)族人的心語樂章”那樣，這種藝術(shù)的跨越，仿佛會尋覓到一種成倍放大的心理補償。畫家這種藝術(shù)創(chuàng)新欲和成就感，是可以被體會到的。在孫麗沙幾十年的丹青夢旅中，時時都體現(xiàn)著這種來自于心靈、精神和思想碰撞后隨之而來的愉悅和成就感。

癡迷藝術(shù)煉真金

1960年4月2日，孫麗沙出生在歷史悠久、文化燦爛的北京。童年時代，在那個特殊的環(huán)境下，天性好靜的孫麗沙選擇了在家中看連環(huán)畫。那段時日，一本一本的連環(huán)畫成了小麗沙的最愛。這份癡迷，也讓他的心里漸漸有了藝術(shù)最初的萌芽。在漫長的藝術(shù)人生中，他曾遇到了許多令他人艷羨的機緣。小學三年級的時候，班里開設(shè)了美術(shù)課程，更巧的是教美術(shù)的老師也姓孫，這讓小麗沙心里冥冥中總感覺一切是那么親切，于是他非常用心地跟著孫老師學畫畫，剛開始時是畫地圖，畫馬甸小學到學生家里的沿途路線和標志物。隨著藝術(shù)啟蒙教育的不斷深入，這個自幼酷愛書法繪畫藝術(shù)的少年，從簡單的描紅、臨摹，開始向更高層次發(fā)展。六年級的時候，班里換了一個畫工筆花鳥的美術(shù)老師，這也讓孫麗沙如獲至寶，在藝術(shù)的天地里，自由地呼吸著藝術(shù)的清新之氣。

這以后，孫麗沙進了中學美術(shù)組和海淀區(qū)少年宮，刻苦學習美術(shù)知識。在少年宮學習的時候，一位琉璃廠的老師傅喜歡上了這個聰穎上進的少年，這樣他就在這個老師的親自輔導下，開始臨摹中國歷代工筆仕女《八十七仙卷圖》、《敦煌飛天圖》，并以《芥子園畫傳》為范本刻苦臨習工筆花鳥。3年的學習打下了堅實的基礎(chǔ)，孫麗沙在繪畫上的天賦和勤奮，得到了更多人的認可。1979年，走出校門的他到海淀區(qū)中關(guān)村一小做了一名美術(shù)教師。青年的孫麗沙，深深懂得“任何藝術(shù)都是在不斷進取中，才能與成功最終牽手”的道理，剛剛走上藝術(shù)講臺的他沒有選擇教學之余的安逸休閑，而是選擇了繼續(xù)進取，到北京第三師范學院美術(shù)系開始了深造，系統(tǒng)地學習美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典理論，在前人的成就和基礎(chǔ)上細心地鉆研探索。

孫麗沙認為：繪畫為人之天性，人們對世界的認識也是由畫入書。但凡藝術(shù)一定是對性情的陶冶，對人生的提煉，書畫藝術(shù)亦是如此，它能幫助人掌握觀察、判斷、綜合等各項能力，還能教會做人的道理。以書法來說，就拿“木”字為例，其中就蘊含著如何作為一個藝術(shù)家的道理?！澳尽睆淖中紊峡磻?yīng)該是一個人加一個十，這也就是說人要站得住，站的穩(wěn)，就要將自己的本領(lǐng)、學識分享給其他人，這樣才能獲得大家的認可，才能拓寬自己的路子。

習書學畫窺墨顏

孫麗沙在鉆研前人書畫的同時，也使古人的技法在藝術(shù)創(chuàng)作與實踐的體會和感悟中，得到進一步升華。用墨是書畫技法中的一個重要組成部分，歷來為書畫家所重視，清包世臣在《藝舟雙楫·述書下》中云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵?！倍鴩嫷挠媚?，不單是當作色彩來使用的，還常常用它來調(diào)整畫面的黑白關(guān)系。故歷代書畫家都非常注重用墨這一書畫技法的運用與研究。

對于書畫用墨，孫麗沙有著自己的獨到見解。他說，書畫創(chuàng)作要先學共性，后展個性，書法是字的組合結(jié)構(gòu)，繪畫是如何用墨和用彩。書畫用墨主要以濃、淡、枯、潤四法為主要墨法。

濃墨古人有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說，這即是墨不但要黑而且要黑中透亮。用濃墨創(chuàng)作給人以筆沉墨酣富于力度之感。濃墨色彩深沉縹緲，光彩黝然，加之墨色發(fā)亮，更使作品神采外耀，故以濃墨作書畫較能表現(xiàn)出雄健剛正的內(nèi)蘊氣度。當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨作書畫，可以促成這種意境的表現(xiàn)；淡墨作書畫則給人淡雅古逸之韻，空靈清遠之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采；枯墨則能較好地體現(xiàn)沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，其筆觸疾中帶濕，枯中見潤，干而實腴，所謂“干裂秋風”；潤墨即是指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤滲化開來，古人形容這種富于韻味的墨法為“潤含春雨”。由于墨之滋潤，故潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，于墨色滲潤中使點畫有豐腴圓滿的韻致。

墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法幾種。要掌握中國書畫的創(chuàng)造方法和基本技法，首先要弄清所要表現(xiàn)的形式問題，其次是筆墨等問題。比如：書法中淡墨一般宜用于草、行書創(chuàng)作，不宜作篆、隸、正書。繪畫中則是在處理作品造型時，人物和翎毛則要求“形”與“理”俱在，而山水和花卉則有?！袄怼倍鵁o?！靶巍?，允許充分發(fā)揮，只要感到合理，舒服就可以了。解決造型首先要解決“理”，“理”就是抽象的規(guī)律。其次則是具體的形。國畫中物象的形，由于作者主觀意識成分摻入較多，因此處理手法各有不同。

孫麗沙認為，用墨的變化，一方面取決于用墨的技巧，另一方面又取決于用筆的技巧。由于用筆的節(jié)奏不同，便可以產(chǎn)生墨韻濃淡枯潤的變化，輕則墨淡，重則墨濃，徐則滲而潤，疾則燥而枯。反過來，墨法亦影響筆法，如筆墨飽運筆宜快，筆墨少運筆宜緩，節(jié)奏的變化通過墨色表現(xiàn)出來，生機躍然紙上。墨色的變化須一任自然，切忌寫一字蘸一次墨，否則不能產(chǎn)生墨韻變化。通幅作品要注意到上下、左右的關(guān)系，通過對比，表現(xiàn)出墨色的自然變化。

他悟出，要產(chǎn)生用墨的變化，就要講究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無力，而且墨色不易靈活變化。故蘸墨當如蜻蜓點水，一粘即起，以毫濡透，潤而補漬為度。清蔣驥《續(xù)書法論》中說：“作書時，須通開其筆，點入硯池。如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨溢而筆凝?！庇媚帽热梭w氣和血的關(guān)系，血靠氣推動，氣依血而生，氣行則血暢，血暢則身健。說到底，書畫家對水墨技巧的成功運用和把握，實際上是對“水”的直接控制，若書畫家對水的控制能力較強，對水墨技巧能夠熟練掌握、恰當運用，必會使水墨調(diào)和、骨勁肉勻、血脈連貫、風神灑落。要做到筆不妄下、墨不虛發(fā)，使自己的作品匠心獨運，這需要長期的實踐和嫻熟的技法方能實現(xiàn)。

會意求古，善思出新，由于在書畫創(chuàng)作中的細心和善思，孫麗沙的書畫創(chuàng)作能力與日俱進，有了飛速的提高。這之后他又先后經(jīng)著名書畫大師楊再春、白世杰、劉澤、蘇澤立、杜希賢導師、崔德林等名家指點斧正，并求變圖新，抒以情懷，揮之精氣，開始形成靈淡恬靜的藝術(shù)風格。

青山綠水入畫圖

長期以來，孫麗沙潛心傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的研究，融合諸家之長而自見機抒，品讀其作品，功力深厚，構(gòu)思深湛，意境深邃，既注重結(jié)構(gòu)和氣息上的貫通，又注重傳統(tǒng)技法和形態(tài)上的運用，筆筆傳神，卷卷張力，把高尚的人格與淵博的知識融為一體，滲透到作品中去，賦予真摯的美感。

他筆下山水環(huán)繞，漫山紅遍，山是大地的骨架，水是萬物生機的源泉，山水相映，體現(xiàn)著大自然的勃勃生機。這在他的國畫山水《鴻運當頭》中體現(xiàn)得淋漓盡致。在這樣一幅充滿吉祥和喜慶的山水畫中，描述的是萬山紅遍的瑰麗景象。畫面中，秋意盎然的紅葉如紅瑪瑙般玲瓏剔透，山川綿延，高山流云，祥云、石階、飛瀑、青松翠柏，畫面剛?cè)嵯酀?、疏密有致、樸拙清秀，襯以博大雄渾，氣勢不凡的藝術(shù)神韻，引人神往，令人拍案叫絕。作品把我國南北山水風格相融合，既突出了山的雄奇、險峻、凝重，又托以飛瀑、流水，青蔥樹木點綴其中，遠近高低、錯落有致，實中有虛、虛中有實，盡情宣泄山水雄渾壯闊的自然美景，展現(xiàn)大自然氣象萬千的勃勃生機。

綜觀孫麗沙的作品無不是用如詩的畫面和嫻熟的筆法，展現(xiàn)著雄秀蒼茫、景色秀麗的美景。那山間的溪流潺潺清澈一直到畫的中心深處悄然流淌見頭不見尾，深藏于山與云相交接的天際，在山水景物中，形成了極為優(yōu)美深邃的意境。使人對山水自然融合的體驗進入到空寂悠遠的高遠境界。他的繪畫中，往往包含了許多人生的哲理。比如“雙木成林”、“我以我手寫我心”。采訪中，他告訴我們說：“大自然的事物氣象變幻，多姿多彩，有人喜歡仰視藍天、白云，而我喜歡俯看小草、沙石、細枝、片葉。一沙一世界，一葉一菩提，每一個事物都美在內(nèi)涵，一件作品的誕生是筆、墨、紙三者之間微妙關(guān)系的集合，有著其不確定性，這種結(jié)合絕不是千篇一律，千人一面，這也是中國書畫藝術(shù)讓人終其一生，孜孜以求的魅力所在……”

對于書畫藝術(shù)，他這樣告誡學生：中國文化講究多年積累，瞬間迸發(fā)，山水理論是共性，幾千年的積累超越，把復雜的簡單化，融進善惡美丑，才能構(gòu)成完美的畫境。年輕時的畫都會有不足，只有經(jīng)過幾十年的沉淀才能展示出真功夫，我們在學習古人的方法時，不能用每個人的心態(tài)去套古人。畫牡丹講求三杈九頂，光照著畫不行，要深入實際觀察和寫生，認真了解牡丹的生長過程，只有通過寫實的共性，才能懂得藝術(shù)的演變。從陌生到熟悉，再到頂峰，這是必然之路。書法也一樣，從開始的執(zhí)筆顫抖，到不抖再到又開始抖，這就是藝術(shù)的回歸。

他最后總結(jié)道：“書畫藝術(shù)真正的標準是精神，要表現(xiàn)自己喜歡的東西。中國傳統(tǒng)文化你用一生的時間來總結(jié)與感悟都不夠，所以我們學習書畫創(chuàng)作，不能光學皮毛，不要像個別的一些所謂的書畫家只會寫幾個常用的詞句，沒有扎實的功底；現(xiàn)在有些藝術(shù)家心浮氣躁，坐不下來，藝術(shù)不是一朝一夕的事兒，要靠幾十年的理解和實踐。藝術(shù)之路是沒有捷徑可尋的，要不斷通過坎坷和傷痕的修復，撞擊內(nèi)心的東西才是最感人的，有血有肉有傷痕和喜悅，大家忽略的東西你能捕捉到，那就是你的獨特和亮點，這才是藝術(shù)的魅力……”

采訪結(jié)束的時候，孫麗沙打開電腦，向我們展示了他的山水長卷《知天曉地行萬里圖》，這是他走遍祖國各地名山大川，經(jīng)過數(shù)年的采風、寫生，歷時兩個多月創(chuàng)作而成，讓我們看到了孫麗沙熱愛祖國大好河山的赤子之心和對藝術(shù)追求的不懈精神。