向生活討詩(shī)意以筆墨彰時(shí)代—記我社書(shū)畫院第二回專項(xiàng)展

2016-09-12 00:34尤德民

中國(guó)書(shū)畫 2016年7期

◇尤德民

◇尤德民

近日，《中國(guó)書(shū)畫》雜志社書(shū)畫院舉辦了第二回專項(xiàng)展，集中展示了我社書(shū)畫院院聘畫家在山水、花鳥(niǎo)、人物方面的創(chuàng)作水準(zhǔn)，體現(xiàn)了畫家們近期的思考，以下針對(duì)這三個(gè)畫科分而述之。

傳統(tǒng)山水畫講究“外師造化，中得心源”，講究“逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)省薄Ｒ虼?，中?guó)山水畫的審美認(rèn)知主體便在于心，在于目視而心領(lǐng)神會(huì)；對(duì)客觀物象的外在形似需求，則體現(xiàn)在畫家自己對(duì)胸中丘壑的營(yíng)造上。在實(shí)際創(chuàng)作中，繪畫者盡管要細(xì)致把握所描繪山水的真實(shí)，但又不必過(guò)于拘泥于傳達(dá)自然真實(shí)，畫家筆下所要傳達(dá)出的，主要是心靈對(duì)自然山水的體悟。我社書(shū)畫院院聘畫家邀請(qǐng)展·山水畫展（第二回）提名的畫家為徐忠平、吳泉棠、程翔宇、馬良書(shū)、田茂國(guó)、孫良利、包洪波、張東林、吳錦川、周燕，他們筆下流露出的線條空間、氤氳墨色，無(wú)不滲透著他們不同的稟賦性格對(duì)其作品中情感的塑造。這種各自迥異的畫風(fēng)特征和情感訴求，又分別映襯在他們畫面所呈現(xiàn)的線條、墨色及空間處理之中。這十位畫家，均研習(xí)傳統(tǒng)繪畫多年，他們通過(guò)對(duì)經(jīng)典作品的細(xì)致解讀和臨摹體驗(yàn)、對(duì)中國(guó)山水畫那種寧?kù)o曠達(dá)的情懷的追求，借助筆墨語(yǔ)言營(yíng)造出幽遠(yuǎn)蒼莽意境，與他們各自不同的人生閱歷所形成的頗為相似的傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言相吻合，逐漸使自己的創(chuàng)作進(jìn)入一種“與山川神遇而跡化”的境地。

寫意花鳥(niǎo)畫在宋代以后才得以慢慢成熟。明代徐渭和清初“四僧”之一的八大山人，將寫意花鳥(niǎo)畫以傳統(tǒng)的狀物抒情為主的這一脈發(fā)展到極致，他們甚至采用象征性的手法來(lái)抒發(fā)自己郁郁不得志的悲憤情懷。至此，中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫已經(jīng)完全成熟，后來(lái)者諸如吳昌碩、齊白石等都是在個(gè)人風(fēng)格和審美趣味方面為這棵藝術(shù)之樹(shù)增枝加葉而已。我社書(shū)畫院提名范天明、任之、伍小東、潘小明、蔡智、林兵、李小龍、楊僖宏、韓斌、劉宬一這十位院聘畫家參加花鳥(niǎo)畫家（第二回）的展覽。在他們的作品中，中國(guó)花鳥(niǎo)畫那種“似與不似之間”的奧妙與精微，以及借助筆墨語(yǔ)言所營(yíng)造出來(lái)的詩(shī)化意境，已不僅僅是常人所說(shuō)的濃淡干濕，也不單純是某家某派，其畫面意境的塑造是與他們的情感、畫技息息相關(guān)的?？梢哉f(shuō)，傳統(tǒng)繪畫中“我自有我法”的藝術(shù)法則，通過(guò)他們各自的實(shí)踐創(chuàng)作，最終賦予了“一花一世界，一葉一菩提”的生命精神。

徐忠平水碧山明錦障開(kāi) 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

傳統(tǒng)中國(guó)繪畫發(fā)展到近現(xiàn)代，因?yàn)槭苄挛幕\(yùn)動(dòng)的影響，出現(xiàn)了一次劇烈的變革，其中變化最大的就是人物畫—它幾乎完全拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的成熟模式，形成了借用西畫造型手法、僅保留中國(guó)繪畫材料的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法。特別是解放以后到“文革”期間，不僅是中國(guó)人物畫，當(dāng)時(shí)幾乎所有的美術(shù)作品都已經(jīng)發(fā)展成了為政治服務(wù)的工具?！啊?5美術(shù)新潮”的到來(lái)，給全國(guó)上下掀起了一場(chǎng)轟轟烈烈的美術(shù)現(xiàn)代化革命，藝術(shù)家被壓抑在心頭幾十年的創(chuàng)作自由得到充分的爆發(fā)。這種完全模仿西方現(xiàn)代主義風(fēng)格、建立在另外一種全盤西化基礎(chǔ)之上的美術(shù)現(xiàn)象，其問(wèn)題也是顯而易見(jiàn)的，沒(méi)有原創(chuàng)性、民族文化歸屬感的缺失都是致命的。今天，中國(guó)人物畫創(chuàng)作已經(jīng)沒(méi)有了那樣的盲目性。在表現(xiàn)語(yǔ)言和文化價(jià)值取向方面，大家更加注重向傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品學(xué)習(xí)，又同時(shí)注重向其他外來(lái)藝術(shù)和姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，形成了既兼顧造型又注重中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的畫法。另外，畫家更加注重突出自己對(duì)社會(huì)、文化和人生等諸多問(wèn)題的獨(dú)特思考，力圖通過(guò)作品傳達(dá)出自己的某些觀點(diǎn)。在畫面構(gòu)成和構(gòu)圖方面，更加注重形式感，在表現(xiàn)語(yǔ)言方面有的更加強(qiáng)化畫面點(diǎn)、線、面的綜合運(yùn)用，從而增加了畫面的視覺(jué)效果，有的則強(qiáng)化中國(guó)寫意畫所獨(dú)有的書(shū)寫意味，從而增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)性，讓畫面賦予了許多新的時(shí)代特色。本次《中國(guó)書(shū)畫》雜志社書(shū)畫院邀請(qǐng)到的十位院聘人物畫家是陳衛(wèi)建、孫海青、趙錦龍、壁光、薛曉喜、劉藝青、李靜、楊曉剛、張建華、竇良羽，他們都是各地乃至全國(guó)有一定影響的人物畫代表畫家，其作品基本可以反映出當(dāng)下中國(guó)人物畫創(chuàng)作的時(shí)代特點(diǎn)。更重要的是，他們大都受過(guò)學(xué)院科班的造型訓(xùn)練，具備很強(qiáng)的造型能力，也有較為寬泛的知識(shí)面，通曉中西方美術(shù)史，且都多次參加國(guó)家級(jí)各類大展并獲獎(jiǎng)。另外，他們同時(shí)也向中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典作品取法，有的甚至對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有著很深的研究和理解。我們看他們創(chuàng)作的大型作品，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，又注重用筆的松動(dòng)和墨色的變化，畫面整體架構(gòu)協(xié)調(diào)而合理。他們的盈尺小品畫，筆墨靈動(dòng)自然、意味十足，頗得中國(guó)文人寫意畫之精要。

近現(xiàn)代的中國(guó)，政治格局發(fā)生了劇烈震蕩，國(guó)力的落后進(jìn)而導(dǎo)致了文化的落后。人們開(kāi)始迷茫，進(jìn)而轉(zhuǎn)為把包括中國(guó)畫在內(nèi)的中國(guó)文化進(jìn)行全盤否定，即便是“’85美術(shù)新潮”從一個(gè)極端走向另外一個(gè)極端，也沒(méi)有擺脫西方文化的牢籠。20世紀(jì)90年代開(kāi)始，一些學(xué)者開(kāi)始反思，現(xiàn)如今，傳統(tǒng)文化的保護(hù)和發(fā)揚(yáng)被提到了前所未有的高度，這使得一些尚在十字路口徘徊的藝術(shù)家找到了自己的方向。現(xiàn)代科技的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，各國(guó)政治、軍事、商貿(mào)、旅游和文化交流等互動(dòng)頻繁，文化作為一個(gè)國(guó)家的軟實(shí)力顯得尤為重要！如何保持并發(fā)揚(yáng)自身的文化特色、凸顯自己獨(dú)特的文化價(jià)值成了其核心問(wèn)題。中國(guó)畫是中國(guó)文化的表率，我們有理由相信，在一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活的努力下，當(dāng)代中國(guó)畫家定能創(chuàng)作出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的優(yōu)秀作品。《中國(guó)書(shū)畫》致力于推廣這樣的作品，愿為這樣一批中青年畫家的發(fā)展助一臂之力！