李莞舒（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

試論音樂會詠嘆調《我去向何方》（“Vado,ma dove”）的演唱

李莞舒
（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

莫扎特的音樂會詠嘆調（Concert aria）充分展現了人聲的魅力和技巧，達到形式和內容的完美結合，許多作品至今仍久唱不衰，是音樂會舞臺和聲樂教學中的名作。本文擬通過的莫扎特音樂會詠嘆調《我去向何方》（“Vado，ma dove”）的分析，并結合演唱中的實際，尋求音樂會詠嘆調（Concert aria）的共同規(guī)律和特征，以幫助我們更好地演唱莫扎特作品。

音樂會；嘆調；我去向何方

一、莫扎特與音樂會詠嘆調

（一）莫扎特及其聲樂作品

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年－1791年）。是我們熟知的著名的古典主義音樂作曲家。作為一個天才而多產的作曲家，其一生中寫了多達600多首體裁形式幾乎涉及到各個領域的音樂作品。包括大量交響樂、協(xié)奏曲、重奏曲、奏鳴曲、歌劇、清唱劇等。

莫扎特作品充滿著無與倫比的流暢性與歌唱性。這一特點集中體現在了在莫扎特的聲樂作品中。包括15部歌劇，4部清唱劇，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，32首歌曲以及54首“音樂會詠嘆調”。這些作品仍然是當今歌劇舞臺、音樂會與聲樂教學中的重要組成部分。作品中純樸而典雅的氣質，清澈剔透、明朗歡快的旋律線條、平易近人的音樂語言，在表現形式和演唱技巧上都對演唱者提出了極高的要求。需要演唱者具有高超的演唱技巧、清晰嚴謹的形式結構意識以及豐富深刻的情感表達。如何詮釋莫扎特音樂作品是每一個古典音樂學習者的重要課題，需要我們深入地去學習和了解莫扎特。

因此，莫扎特的許多聲樂作品經常被作為聲樂訓練的教材。在幫助學生穩(wěn)定聲音狀態(tài)、體會氣息支持等方面具有重要的訓練價值。也是提高和豐富學生素養(yǎng)、拓展視野，培養(yǎng)嚴謹的學習習慣的一個重要途徑。又因為莫扎特聲樂作品具有豐富的思想內涵和情感表達，對于培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂感覺和創(chuàng)造力，提供了有益的參考。正因為如此，54首“音樂會詠嘆調”雖然是為多種情形需要而創(chuàng)作的，但一直被作為優(yōu)秀的教學材料而廣泛使用。

（二）音樂會詠嘆調的主要特征

“音樂會詠嘆調”今天已經是一個專屬和特指的音樂類別，莫扎特在創(chuàng)作的時候并沒有使用這一名稱，而是在其作品目錄中稱作：“Arias and Scenes for Voice and Orchstra”（“詠嘆調和場景為人聲和樂隊”）?！耙魳窌亣@調”是后來人們給出的稱呼。

莫扎特的“音樂會詠嘆調”曲目，大多數是為音樂會演出而寫的，是區(qū)別于歌劇詠嘆調而獨立存在的一種藝術形式。這些歌曲的內容和曲式結構可以獨立存在，也可以單獨在音樂會中演唱，所以叫音樂會詠嘆調。莫扎特“音樂會詠嘆調”大部分是一個歌劇般場景的獨立詠嘆調，根據特定歌手的聲音特點和技術能力量身定做而成，歌詞及劇情來源于某些故事情節(jié)。作品戲劇性特征較為明顯，演唱者是在假定的戲劇環(huán)境中表達情感，作品極具抒情性和歌唱性，音樂線條起伏較大，音樂情緒感人。需要很好地去塑造人物形象、刻畫人物內心的變化。

二、《我去向何方》的作品分析

《我去向何方》（k.583）是莫扎特于1789年為女高音路易斯·維爾納夫（Louise Villeneuve）創(chuàng)作的一首詠嘆調。此曲原是喜歌劇《好心的粗暴人》（IL Burbero di Buon Cuore）的插曲。表達了年輕姑娘在戀愛中困惑和焦慮不安的心情，期望得到內心的平復。

（一）曲式結構

該曲是一首結構較為簡單的復二部曲式。由A和B兩部分組成。

A部分（1-37）小節(jié)，四四拍，快板。由三個樂段構成，分別為a、a＇和b段。A段（1-15小節(jié)），從bE大調開始，結束于屬調bB大調。A＇段（16-30小節(jié)）是a段的變化再現，由bB大調開始結束在bE大調。B段（31-37小節(jié)），bB大調。

B部分（38-82小節(jié)），四三拍子，行板。由兩個樂段構成，分別為c和d段。其中c段（38-55小節(jié)），由bE大調開始，在53小節(jié)轉到bB大調，然后進入d樂段。D段（56-69小節(jié)），其中結束段（69-82小節(jié)）由bB大調轉回bE大調，最后結束在bE大調。

A部分　B部分樂段　a　a＇　b　c　d小節(jié)　1-15　16-30　31-37　38-55　56-82調性　bE-bB　bB-bE　bB　bE-bB　bB-bE

（二）和聲與織體

樂曲A部分和聲較平穩(wěn)，其中a段為主、屬和弦交替的強功能進行，采用半分解織體。具有明朗清晰肯定的色彩。

a＇段是a段的變化再現，在和聲和調式調性上都出現了更為豐富的變化?？焖俚氖趾拖曳纸馀c屬音的在高音區(qū)的延續(xù)形成強烈的對比，加強了作品的戲劇性風格。

b段和聲以主屬功能交替為主，旋律與伴奏形成了交錯的切分節(jié)奏對置，營造出不安定、迷茫紊亂的情緒。

B部分和聲進行比較簡潔，織體以連續(xù)三連音式的和弦分解為主。在三拍子的律動支持下優(yōu)美深情。

A、B兩部分有著鮮明的對比，但作品整體旋律優(yōu)美線條連貫，既充滿了強烈的戲劇性，又不失流暢優(yōu)美的抒情性和歌唱性。充分展示了莫扎特“音樂會詠嘆調”的藝術風格。

（三）歌詞分析

該曲歌詞由羅雷恩佐·達·蓬特（Lorenzo da ponte）作詞。歌詞大意是：

Vado ma dove？ O Dei！

我走，可是去哪里呢？神明??！

Se dé tormenti suoi，

是否上帝聽不到他的痛苦，

se dé sospiri miei non sente il ciel＊ uell！

是否上天聽不到我的嘆息！

Tu che mi parli al core，guida I miei passi， amore；

我的愛，你對我推心置腹，引導著我的腳步；

tu＊ uell ritegno or togli che dubitar mi fa.

如今你不再那么矜持，這使我疑惑。

歌詞內容與音樂結構緊密適應，分為A、B兩個部分。A部分表現

了主人公向神明祈求，向蒼天吶喊的的激烈情緒，se dé tormenti suoi，se dé sospiri miei non sente il ciel pietà！兩句的多次重復，預示著她滿腔的痛苦和悲嘆訴之于冥冥蒼天，但得不到回應。B部分以柔婉的語氣向戀人傾訴衷腸，che dubitar mi fa在不同音區(qū)，旋律上多次重復，表達出主人公內心的疑慮和深深的不安。

三、《我去向何方》的演唱分析

每一個偉大的作曲家的作品，都有其獨特風格和氣質。莫扎特聲樂作品在氣息支持、聲音控制以及音色的統(tǒng)一等方面有更高的要求，因此莫扎特聲樂作品常被譽為美聲訓練的“試金石”。能夠演唱莫扎特作品既是每一個聲樂學習者的要求，也是一種榮耀。在這其中氣息的應用和聲音的控制是關鍵。

（一）氣息的運用

《我去向何方》是一首中等難度的音樂會詠嘆調，但作品有較長的篇幅，連貫流暢，一氣呵成，要求演唱者有良好的氣息支持。以a段為例。

比如：第2-3小節(jié)，“Va do”的四度下行跳進由e2落到g1，這樣的樂句需要演唱者具有良好的氣息保持能力，否則很容易出現聲音位置的變化。氣息不可以過于飽滿，在保持氣息的同時保持己建好的聲音通道。之后6-7小節(jié)“o-De-i”的自由延長，做好氣息的深入和支持，使得聲音是在氣息的支持下緩緩送出。

8-11小節(jié)se dé tormenti suoi，se dé sospiri miei non sente il ciel pietà！這一樂句流暢優(yōu)美，氣息不可僵硬，過分用力。在12-14小節(jié)sente il ciel部分，高音bg2、be2的漸強，要充分使用腰腹肌力量，保持聲音通道與喉頭位置的穩(wěn)定。下行跳進的pie-tà！如果氣息保持不好、或氣息僵硬會導致這一樂句的不連貫和不完整。

（二）速度力度的控制

莫扎特作品對記號的使用比較簡潔，往往只有開始的一個速度表情記號。要注意情緒的平靜、內斂，聲音的連貫性抒情性以及節(jié)奏的規(guī)整與穩(wěn)定，要嚴格按照記譜展開二度創(chuàng)作。力度的處理大多是按音樂旋律的走向來處理，速度不可以隨意漸快或漸慢。Allegro（快板）、Andante（行板）速度處理介于每分鐘60-80拍，音符時值不能隨意延長或縮短。自由延長的部分要具備含蓄、典雅的特點，同時又是十分自然而不做作。如：

（三）音色的把握

莫扎特聲樂風格的一個重要的因素就是要有優(yōu)美純凈的音色?？偟膩碚f音色應該是輕盈、清晰、純凈、圓潤的效果。要演唱的干凈飽滿，明快敞亮。不要激烈的情緒對比和復雜的戲劇性效果。在不同音區(qū)轉換時音質音色要保持統(tǒng)一，使的聲區(qū)間的轉換連接自然、柔和純凈。

歌唱者需要掌握對聲音的控制能力，在有余力、有創(chuàng)造的控制上，隨著歌唱情緒、歌曲內容、音樂要素的的變化而調節(jié)自己的音色，正確地把握作品中各個樂句以及每一個元音中的變化，做到既收斂而又放開，既自由而又嚴格控制。

所以需要演唱者提高聽覺感受能力來調整自己的音色，使自己最自然的音色盡量貼近莫扎特對聲音的要求，并保持這種具有個性的音色，處理好莫扎特聲樂作品。

（四）伴奏

雖然莫扎特音樂會詠嘆調最初采用樂隊伴奏形式，但為了演出的便利，現在通常運用樂隊改編的鋼琴伴奏。

伴奏在莫扎特聲樂作品的整體結構中具有著十分重要的作用。對于塑造音樂形象、渲染和烘托聲樂旋律、營造情境，有著不可或缺的作用和地位。是莫扎特音樂會詠嘆調中，戲劇性特點的重要保證。比如第一段中連續(xù)的八分音符的和弦推進造成的緊張感和情感宣泄的爆發(fā)。與第二段優(yōu)美抒情、柔和的傾訴的對比，完全是伴奏因素的作用。

四、結語

莫扎特的音樂會詠嘆調具有很高的學術研究價值，是眾多音樂會演出或比賽的曲目，同時也是聲樂教學的重要內容，對歌唱技巧的提高有很大的幫助。筆者結合自己的演唱，對音樂會詠嘆調的主要特征、《我去向何方》的演唱要求作了簡單分析和論述。期望可以了解和掌握了莫扎特音樂會詠嘆調的演唱風格，提高自身聲樂技巧、藝術綜合素質。從而為今后演唱其他的音樂會詠嘆調打下基礎。

［1］王嚴.關于莫扎特“音樂會詠嘆調”的分析研究［D］.西安音樂學院，2009.

［2］張靜雅.莫扎特“音樂會詠嘆調”的審美分析與演唱處理［D］.江西師范大學，2012.

［3］任琦琦.莫扎特《音樂會詠嘆調》教學探究［D］.天津音樂學院，2015.

［4］趙惠.莫扎特音樂會詠嘆調音樂與演唱研究［D］.河北師范大學，2015.

［5］李心怡.淺談莫扎特音樂會詠嘆調的演唱與表現［J］.音樂大觀，2013，07.