胡小麗++王晨凱?

摘 要：本文旨在探究20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)界鮮為人知的野獸派畫家喬治·魯奧對于繪畫的態(tài)度，本文將從魯奧成長經(jīng)歷及所處的社會背景、宗教對魯奧的影響，古代和同時代美術(shù)大師及其老師莫羅對魯奧的影響和通過對魯奧作品的繪畫語言的分析等方面來梳理、總結(jié)其獨立客觀的繪畫態(tài)度，以期能夠從中找尋到形成其繪畫態(tài)度的因素。

關(guān)鍵詞：野獸派；現(xiàn)代主義；喬治·魯奧；莫羅

中圖分類號：J2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）09-0158-02

自從20世紀(jì)初現(xiàn)代主義各種美術(shù)思潮的出現(xiàn)，歐洲18世紀(jì)哲學(xué)中所提倡的重視個人人格，尊重個人創(chuàng)造性和主題性格的“主體論”得到了更大的發(fā)揚，此外隨著19世紀(jì)下半葉藝術(shù)品開始走向市場，官方沙龍之外出現(xiàn)了更為專業(yè)的藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人、私人贊助商和私人畫廊，藝術(shù)與市場的關(guān)系愈加緊密。法國藝術(shù)自從后印象主義開始，繪畫開始向表現(xiàn)、抽象和象征性發(fā)展。野獸主義、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代主義流派和思潮正是在這個背景下出現(xiàn)的，大家說起野獸派往往能夠想到馬蒂斯、馬爾凱和弗拉芒克等畫家，提起表現(xiàn)主義能夠想起蒙克、以康定斯基為代表的德國表現(xiàn)主義社團(tuán)等，但是與野獸派和表現(xiàn)主義都有聯(lián)系的魯奧卻被大家所忽略。

一、魯奧的成長經(jīng)歷

喬治·魯奧（George Rouault，1871～1958）出生在法國美麗城的一個手工藝匠師的家庭，由于遭受戰(zhàn)爭、饑荒的侵襲，他的童年在貧苦和饑餓中度過，正如他回憶所說：“在這個老街區(qū)，與許多人一樣，我默默地忍受著貧困。這種貧困會在全世界最美麗的姑娘臉上留下深深的刻痕……”[1]。也正是這種經(jīng)歷使得他后來的藝術(shù)始終圍繞著社會下層的痛苦、哀嚎，始終保持著對于勞苦人民的同情和描繪。他的父親是一位工廠的木工，也是虔誠的天主教徒，使魯奧本人從小就受到了宗教的影響。另一位對他影響很深的是他的外公亞歷山大·尚達(dá)瓦納，他外公是一位業(yè)余畫家，鐘愛庫爾貝、倫勃朗、杜米埃等等畫家的作品，并且特別偏愛馬奈的作品，所以經(jīng)常讓童年的魯奧欣賞這些人的復(fù)制品，當(dāng)小魯奧盯著馬奈的《斗牛士》復(fù)制品看的時候，他外公告訴他：“這是張真正的畫，那些把它拒之于官方沙龍門外的人，將來都會絕口不提。[2]”所以能夠看出這對童年魯奧的藝術(shù)啟蒙是從他的外公開始的。

14歲的魯奧進(jìn)入了彩色玻璃藝術(shù)家工作室學(xué)習(xí)（1985～1990），每天同中世紀(jì)的彩色玻璃畫打交道，并給他留下了深刻的印象，關(guān)于在彩色玻璃工作室的學(xué)徒經(jīng)歷魯奧曾經(jīng)這樣講：“那個彩繪玻璃學(xué)徒是如此為色彩所陶醉，他完全癡迷于……強烈色彩，以至于被那質(zhì)地純凈的玻璃割破了手指”[1]。

曾經(jīng)的學(xué)徒經(jīng)歷讓魯奧對于色彩的理解和控制有了異于常人的能力，然而不滿足于現(xiàn)狀的魯奧決定接受正規(guī)的藝術(shù)教育，在20歲時考取了巴黎高等美術(shù)學(xué)院，然后沒過多久進(jìn)入了古斯塔夫·莫羅的工作室進(jìn)行學(xué)習(xí)，和他同期的同學(xué)有后來大名鼎鼎的馬蒂斯、馬爾凱等畫家，魯奧回憶：“多虧他，我們懂得了藝術(shù)不是什么輕松的事兒?！屇切┣叭巳ニ腊?，隨他們拉幫結(jié)派吧！您要真誠的走自己的路……”[1]。所以使魯奧建立比較成熟的獨立的藝術(shù)態(tài)度的是莫羅，而從后來的回憶錄里也可以看出莫羅對魯奧的喜愛。

二、莫羅與魯奧

雖說魯奧進(jìn)入莫羅的工作室學(xué)習(xí)已臨近莫羅生命的晚期，但是莫羅的藝術(shù)觀念影響了魯奧的一生，魯奧對莫羅這樣評價“我親愛的老師，我以超越任何理由的理由證明您是正確的。您屬于那種完全不顧及利益、精神自由高于一切……也只有這樣的人才會了解您、愛戴您。[1]”可以說莫羅是世界上最聰明的老師了，他非常的謙虛、尊重學(xué)生的看法和想法，并且能給予學(xué)生最大的寬容和最自由的創(chuàng)作空間。例如莫羅經(jīng)常和學(xué)生講：“如果我能教出一兩個好畫家，甚至一個那都是令我欣慰的事”、“或許那個批評我最嚴(yán)厲的人，恰恰是最能讓我理解的人”而魯奧再說繪畫的時候曾經(jīng)說：“寫我如果不是為了贊美藝術(shù)，就不要寫?！宜龅氖虑槲⒉蛔愕馈谶@個世界上，每天都有成千上萬默默無聞的勞作者為了工作而死去，他們比我更有價值”[1]，諸如此類的例子有很多，正是莫羅的言傳身教深深地影響了魯奧，其實這么說不一定會準(zhǔn)確，價莫羅對他的影響的話，他有可能會說是上帝如果讓魯奧來評是大自然是真真切切的生活經(jīng)歷在指引他成為這樣的人，反過來講正是莫羅自由寬容的教育方式才造就了魯奧獨立的客觀的人生態(tài)度。

魯奧的繪畫同樣受莫羅深刻的影響，莫羅強調(diào)作品的創(chuàng)造性，遵循學(xué)生的興趣加以引導(dǎo)，比如莫羅看到魯奧的作品時，對作品中的筆觸和肌理非常驚訝，鼓勵他繼續(xù)發(fā)掘他在材料方面的優(yōu)點。莫羅常說藝術(shù)沒有等級，一個此刻無人問津的畫家可能在繪畫上給他的追隨者帶來巨大價值，而那些自以為偉大的畫家，有可能很快就被人遺忘了。魯奧深受莫羅這種觀點影響。他在回憶錄里這樣說：“我以自己的努力贏得回報，倘若我的作品沒有什么價值的話，我再怎么努力也無濟(jì)于事。[1]”

莫羅拒絕平庸，曾對魯奧說，不要熱衷于曇花一現(xiàn)的時髦所帶來的成功，不要被這些迷惑。孔子云：“三人行必有我?guī)煛?，而莫羅同樣教導(dǎo)學(xué)生要尊敬古人，向前人學(xué)習(xí)，魯奧曾說：“是莫羅讓他喜歡上了提香的漂亮畫作和喬爾喬涅達(dá)到極致的《鄉(xiāng)村音樂會》，他對早期壁畫也頗有感覺，莫羅提到普桑的作品說，即使是沒落的美術(shù)學(xué)院也依然可能帶給我們豐富的教益?！笨梢哉f莫羅是一位充滿智慧光芒的老者，是他教會了魯奧要謙虛的向古人和同時代大師學(xué)習(xí)，是他教會了魯奧要堅持自我。

三、古人及今人的力量

莫羅教會了魯奧向大師學(xué)習(xí)，而魯奧確實從大師那里汲取到了養(yǎng)分并更加堅定了自己的藝術(shù)態(tài)度，塞尚教會了他遠(yuǎn)離塵囂與謊言，為了藝術(shù)可以遠(yuǎn)離塵俗，要獨立沉思，要忍耐孤獨，全心的追求“自我”的藝術(shù)。安格爾教會他自信、正直，安格爾說“繪畫是藝術(shù)的誠實”，德加讓魯奧堅定了對于材料的重視、“繪畫獨創(chuàng)性”的重要性。德加曾和他說：“所有我們畫畫的人都跟豬一樣”讓他對于古代大師的繪畫更加崇敬。杜米埃和庫爾貝讓他懂得了繪畫的主題不只有歡樂及上流社會的人和事，還有痛苦、骯臟和罪惡。正如他所說：“……我眷戀這片土地，但我深感沉痛，因為我看到成千上萬的人死于戰(zhàn)爭……想著那些死去的人，無論他們等級如何，都曾因為人的稱謂而感到榮耀，我就更加贊同宗教的持久耐力。[1]”當(dāng)然像馬蒂斯、倫勃朗、柯羅、馬奈等畫家給予了魯奧繪畫及態(tài)度等方面非常大的啟發(fā)。

雖然古典大師和同時期的畫家朋友堅定了他不盲從的繪畫態(tài)度，但是從繪畫本身的角度他又保持了足夠的獨立和冷靜，這正是莫羅的功勞，正如他自己所講，他懼怕那些評論家把他歸于某一流派，他認(rèn)為：“站在各種主張的邊上，更靠近作品，才可能使人對事物做出客觀的評價。這正是我在這里想要努力做到的事情。[1]”他所追求的是原始的淳樸、客觀的自然及內(nèi)心的狂熱，當(dāng)然不是出于本能的追求，而是完全的對古人、今人的藝術(shù)了如指掌后還能保持本真保持自我的繪畫態(tài)度。

四、形式、色彩與和諧

莫羅對魯奧繪畫作品的影響非常大，我們可以從莫羅晚期的作品《命運女神和死亡天使》《蘇珊娜和老人》明顯感覺到。不管是從神話宗教的題材方面還是從繪畫語言方面都有明顯的相似性。但是魯奧的作品又有明顯的個人特點，他非常注重形式、色彩、和諧的重要性，他說一旦形式受到光的恩澤，最微不足道的真實也能翩翩起舞！他需要的不是浮夸的形式、絢麗的色彩，而是融合了對貧苦人民真摯愛意的最質(zhì)樸簡潔的形式和色彩，他曾這樣講：“我的繪畫語言并不受歡迎，它由各種最貧困民族的方言構(gòu)成，庸俗，有時還有點微妙……”[1]。

觀察魯奧的作品我們會發(fā)現(xiàn)其獨立的純粹的繪畫語言，例如代表作《The Old King》中黑色的粗線條，稚拙的行走在畫布上，加上那厚重的肌理就像一個田間老農(nóng)在述說過往般凝重，去掉了中間色調(diào)后更接近套色版畫的表現(xiàn)力，色彩非常強烈單純，放大的構(gòu)圖加深了觀者的內(nèi)心感受，然后用寬厚的黑線條來區(qū)分造型和構(gòu)圖，人物周圍通常運用亮灰色來襯托人物，仿佛有圣光照亮著人物本身，充滿神秘莊嚴(yán)的宗教色彩。

五、小 結(jié)

綜上所述，盡管由于能力和資料所限，不一定全面的梳理出魯奧繪畫態(tài)度形成的因素，但是通過對喬治·魯奧所處的社會背景、成長環(huán)境、以及莫羅對魯奧的影響，還有古代大師以及同時代畫家對魯奧的影響，再從魯奧繪畫本身出發(fā)，運用較豐富的魯奧的回憶錄里的語言，我們能夠比較全面深刻的了解魯奧的繪畫態(tài)度以及繪畫觀點。他追求的是真實的、不帶有任何裝飾的、不盲從的繪畫，他要求繪畫語言盡可能的簡練符合繪畫對象的生長環(huán)境，不要為了取悅評論家、觀者而作畫，要遵從繪畫的主客觀規(guī)律，尊重內(nèi)心尊重現(xiàn)實。正如他所說：“我必須永遠(yuǎn)工作，不是為了做到蠢人們所贊嘆的完滿，而是做到更真實的智慧。[3]”

而魯奧這種客觀的獨立的繪畫態(tài)度也正是我們當(dāng)代的藝術(shù)工作者所缺乏的，在這個物欲橫流的世界，保持自我，在知古通今的基礎(chǔ)上發(fā)掘?qū)儆谧约汗亲永锏睦L畫語言，藝術(shù)沒有貴賤，沒有國別，有的只是真誠和虛偽。最后用魯奧的一句話和同仁們共勉，“若要到達(dá)樂土，需要持久的、不屈不撓的努力，有時甚至是悲劇性的付出?！覀円詾殡S著時光飛逝就可以最終無所不曉，卻全然不知最重要的是，要去愛那所有生活在天空下的美麗事物。一些先輩盡管看問題過于簡單，對于這一點卻是非常清楚。[1]”

參考文獻(xiàn)：

[1] 喬治·魯奧.楊潔，王奕，曾珠譯.獨行者日記[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2012.

[2] Arnaud Noel.Alfred Jarry：dUbu roi au Dcteur Faustroll[M].Paris：La table ronde，1974.93-94.

[3] （德）瓦爾特·赫斯.宗白華譯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

[責(zé)任編輯：艾涓]