陳姝

法國(guó)畫壇的演變，在19世紀(jì)到20 世紀(jì)都推動(dòng)著歐洲藝術(shù)的全面前進(jìn)，新古典主義美術(shù)、浪漫主義美術(shù)、批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)、印象主義美術(shù)、新印象主義美術(shù)和后印象主義美術(shù)，當(dāng)然，納比派也在其中，并且與印象主義同一時(shí)期。他們以藝術(shù)革新、拋棄一切學(xué)院派教條為使命，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然進(jìn)行“重新安排”，追求單純與變形法則，摒棄僵硬傳統(tǒng)的畫法，并嘗試運(yùn)用特殊材料代替油畫布，以緩和畫面色澤效果，創(chuàng)作了一系列色調(diào)柔和，富有韻律感的作品。

其中有兩名杰出的成員，他們是博納爾和維亞爾，早期作品中可以看出他們都受到印象主義、象征主義以及日本浮世繪的影響。本文就博納爾繪畫藝術(shù)的形式特點(diǎn)進(jìn)行分析，博納爾在整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過程中都對(duì)色彩的運(yùn)用進(jìn)行了仔細(xì)的研究，追求的是自然之外的美。

納比派的形成和藝術(shù)特點(diǎn)

對(duì)于納比派，由于它存在了很短的時(shí)間，很多人對(duì)此并不清楚.這是1889-1899的法國(guó)藝術(shù)社團(tuán)，也是19世紀(jì)末眾多相信太平盛世會(huì)到來的改良主義思潮之一.所謂 “納比派”，引用希伯萊語 “Nabi”中文的意思是 “先知”或 “預(yù)言者”. 在西方傳統(tǒng)中， “先知”是指接受神的委托，聽取神的啟示并向民眾傳達(dá)神的旨意而預(yù)見未來的人.

1880年，一批年輕的畫家經(jīng)常在巴黎 “髓骨”餐廳，后來又在朗松的畫室里聚會(huì)。共同的興趣使他們聚集在一起并成立社團(tuán)，由此“納比派”誕生了。該派的主要成員有博納爾、維亞爾、朗松、德尼。他們推崇浮華的裝飾風(fēng)格，擯棄繪畫中的立體感，而重新恢復(fù)古老的壁畫、剪貼和石印技術(shù)中的單純的調(diào)子。當(dāng)時(shí)，高更的《禮拜后的幻覺》剛創(chuàng)作不久，他獨(dú)到的繪畫語言引起這些藝術(shù)家的注意，他們效仿高更運(yùn)用大塊色彩渲染畫面和注重個(gè)人情感抒發(fā)的創(chuàng)作，除此之外也吸取日本浮世繪以及拉斐爾前派中吸取靈感。

壓扁的空間結(jié)構(gòu)，淡化的明暗效果，整個(gè)畫面似乎成了平面圖，就像是在拼盤上擺著五彩斑斕的色彩。德尼用一句話來解釋：“一幅畫——在它是一匹馬、一個(gè)裸女，或者是一件奇談之前基本上都是照特殊規(guī)律安排色彩的一個(gè)平涂表面?！奔{比派——自稱先知的一派—是藝術(shù)承上啟下的一環(huán)。他們繼續(xù)推行新印象主義和后印象主義的改革，追求的是構(gòu)圖和色彩的形式美，并且瓦解了焦點(diǎn)透視和明暗處理。自1892-1899年，他們至少舉辦了17次畫展。隨著納比派藝術(shù)活動(dòng)的深入開展，成員之間的分歧也越發(fā)明顯。德尼、塞律西埃和卡特的作品，表現(xiàn)出以阿望橋?yàn)檫b遠(yuǎn)淵源的新古典神秘主義風(fēng)格。而博納爾與維亞爾開始對(duì)塞律西埃的理論反感，并很快擺脫了高更的影響，和風(fēng)景畫家盧塞爾一起組成了派中之派。瓦洛東則游離于納比派和獨(dú)立派之間。

博納爾——色彩魔術(shù)師

皮埃爾.博納爾（pierre bonnard）于1867年10月3日，在巴黎南郊豐特內(nèi)奧洛斯一處中產(chǎn)階級(jí)住宅區(qū)里出生，是這家的老二，他的哥哥是化學(xué)家思魯魯，妹妹安德瑞擔(dān)任一名音樂工作者。他父親尤金.博納爾曾就職法國(guó)陸軍部局長(zhǎng)，他的母親則是阿魯薩斯地方?jīng)]落貴族的后裔。不可忽視的另外一位家庭成員，博納爾的外祖母菲德烈克夫人是他最為敬愛的人，在博納爾早期作品中我們經(jīng)常能看到她的身影。

在最初從事繪畫的日子里，博納爾不像維亞爾等人那樣有一個(gè)相對(duì)明確的目標(biāo)，納比派是以實(shí)用為原則的繪畫風(fēng)格，這使他更為廣泛地要求自己去做一切相關(guān)美術(shù)領(lǐng)域的工作。他對(duì)家具設(shè)計(jì)、陶瓷制作、屏風(fēng)和舞臺(tái)裝飾等都有興趣，并且很快在石版畫、廣告設(shè)計(jì)以及書籍插圖方面取得較大成功。最著名的是他為《白色雜志》所設(shè)計(jì)的招貼畫。他癡迷于日本畫風(fēng)，日本浮世繪帶給他很多的啟示，這讓我們看到他這時(shí)期的作品更具日本畫的裝飾意味，由此獲得“日本納比”的綽號(hào)。

博納爾的畫面異常的迷人，他的用筆展現(xiàn)了他在實(shí)用觀念和色彩的杰出才能。他總是用自己獨(dú)特的眼光來打量這個(gè)世界，博納爾的作品中，人們常有這樣的疑問，他是否只是剪裁了巴黎十六區(qū)（十六區(qū)是富人區(qū)，住著上流社會(huì)名媛）的一些“生活片段”？因?yàn)樗臉?gòu)圖不像是經(jīng)過深思熟慮后定的。其實(shí)為了制造讓人大吃一驚的畫面效果，博納爾總是費(fèi)勁心機(jī)。比如說別人畫浴女，著重的是人體美。而他的浴女只有大體輪廓。

在《浴缸的裸婦和小狗》中，浴缸里躺著的正是博納爾的妻子瑪特，看起來似乎像是要融進(jìn)色彩搖晃的馬賽克中。陽光灑進(jìn)浴室，使得原本普通的瓷磚變成紫、紅、綠色，并且閃耀著鏡面般波光粼粼的效果，格子地板上，小狗忠實(shí)地蹲在女主人身旁，視覺與浴缸緊密結(jié)合在一起。從作家的視點(diǎn)出發(fā)，浴缸與瓷磚連接的線由左下方斜過來。而浴缸的不規(guī)則把瑪特的身體整個(gè)包起來，讓人聯(lián)想到子宮或石棺。我們深入這幅畫作，畫面的左上角，以粉紅色色塊及茶紅色粗線勾勒出的，呈現(xiàn)出浴室落地窗簾，帶狀的金色則是表現(xiàn)出灑射在浴室里的陽光。畫家以奔放、強(qiáng)烈的色彩描繪出瓷磚在光線照射下而透出斑駁的金黃色，進(jìn)而整個(gè)畫面彌漫溫暖、幸福的感覺。畫中的人物描繪的也非常抽象化，畫家以急促的筆觸畫出輪廓，用粗放的筆觸涂色，使得形體模糊化。只以熱烈、激情的紅色筆觸，與表現(xiàn)她胸部的藍(lán)色塊，形成對(duì)照。

博納爾有關(guān)的浴室作品，代表的是他和瑪特的愛情，也反映兩人長(zhǎng)期以來有如窒息般的關(guān)系。就主題而言，似乎和德加的沐浴圖有些關(guān)聯(lián)，然而博納爾在作品中的風(fēng)格是迥然不同的。德加所描繪的人物肉體是“宛如從鑰匙孔窺視”客觀地觀察。而博納爾描繪的是一位分享自己人生大半的女人，畫家的存在（物理性或非然）是可以察覺的。

人生摯友——維亞爾和博納爾

研究博納爾，就不得不提，他最好的朋友愛德華 .維亞爾，他們對(duì)現(xiàn)代繪畫的理念是一致的，他們都未全盤否定印象派的“視覺寫實(shí)”。

自從1888年后，維亞爾因不滿保守教條的教學(xué)而轉(zhuǎn)到朱利安畫院學(xué)習(xí)，正式加入到納比派的行列。維亞爾與博納爾的關(guān)系尤為親密，趣味相投，這份珍貴的友誼一直保持到晚年，可以說，他們是納比派中成就最大的兩位。從作品題材和和情調(diào)上都有相通之處，而他們最大的共同點(diǎn)在他們的藝術(shù)世界里滿滿都是藝術(shù)家個(gè)人的天地，在這里有畫室和起居室的一角或者說是熟悉的窗外風(fēng)景，以及他們的愛人和家人組成的世界。

他們總是選擇一些日常平凡的場(chǎng)景，因?yàn)槊恳粋€(gè)熟悉的角落，每一幕平凡的場(chǎng)景都有可能喚起激情，這些作品往往都充滿了他們最真實(shí)的感情。當(dāng)然，維亞爾和博納爾都在藝術(shù)探索中發(fā)展出各自獨(dú)特的藝術(shù)處理方法。維亞爾常用柔和的褐色和灰色，筆觸時(shí)而細(xì)碎，時(shí)而平寬。干澀的涂層會(huì)浮現(xiàn)出一串串的小顆粒，以此突出質(zhì)感。博納爾吸收日本的浮世繪的構(gòu)圖法，常常將畫面分割出更為復(fù)雜的空間，就像隨手拍的照片。他的筆觸也是多變的，有時(shí)像莫奈的隨性，有時(shí)純凈的像套色版畫。

在維亞爾以描繪社交名人肖像而成功的時(shí)候，博納爾則很少有肖像作品流傳，有的話，也是親友或者同業(yè)畫家的肖像，而這些作品從本質(zhì)上也是為了紀(jì)念友情的作品。比如，貝魯涅與他們的妻子的肖像作品《包廂席上》?？ㄋ诡D的頭被毫不在意的切掉。對(duì)于他而言，畫的像不像是其次的問題。博納爾喜歡在模特兒周圍或背景下功夫，在這幅作品中，女人的豪華衣飾自不用說，以火紅的天鵝絨帳為背景，以達(dá)到凸顯男人地位的效果，就是這樣的風(fēng)格，博納爾總是很在意自己看到的真實(shí)情況。

博納爾的作品中，其中有像高更那樣大塊色彩的渲染和粗略的形象刻畫，經(jīng)過他的提煉概括，展現(xiàn)出更簡(jiǎn)化和更注重平面裝飾性的風(fēng)貌，更是擺脫了高更畫作的鑲嵌畫的感覺，使自己的畫作擁有空間感。

博納爾的寫意風(fēng)對(duì)國(guó)畫創(chuàng)作的啟示

我創(chuàng)作的內(nèi)容起初是想以西方油畫為主，由于一次偶然的機(jī)會(huì)，接觸到國(guó)畫的領(lǐng)域。國(guó)學(xué)熱是近幾年興起的，而在這之前造就了我們民族性格的文化傳統(tǒng)一直受到冷落地位。在國(guó)外卻有很多杰出的漢學(xué)家——這是可笑又悲的事。所以我決定寫意國(guó)畫的創(chuàng)作。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫將文學(xué)，哲學(xué)，書法，篆刻為一體，強(qiáng)調(diào)趣味性和象征意義，以及人格理想化。而西方繪畫自印象派和納比派出現(xiàn)之后，也相繼涌現(xiàn)不少寫意性的作品。像博納爾和維亞爾這些人都可以說是在寫意范疇。但是，寫意絕不僅僅如此。我在吸取納比派注重色彩形式感的同時(shí)，也注意到西畫的演變還是屬于單純的視覺形式的轉(zhuǎn)變。

在我的創(chuàng)作中，融入中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)，創(chuàng)作了一組以雞為主題的系列作品《大吉圖》，人們常說“大俗即大雅”，我創(chuàng)作的雞都是出自農(nóng)家的真實(shí)生活場(chǎng)景，帶著我對(duì)生活的最真實(shí)的情感，這點(diǎn)與博納爾是有異曲同工之妙的?？此剖请S意的構(gòu)圖，實(shí)際是經(jīng)過精心的安排。 我的作品中，用較為奔放的大筆觸來畫雞的羽毛，雞的身體是以細(xì)筆勾勒，比較細(xì)致的描繪了傲然挺立的公雞姿態(tài)，背景的植物石頭則更為粗放，與前景形成對(duì)比。我的創(chuàng)作中既吸取了博納爾關(guān)于色彩的獨(dú)特見解和寫意性，采取比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法與奔放的筆觸相結(jié)合的特點(diǎn)。

我認(rèn)為筆墨當(dāng)隨時(shí)代，我們從客觀的生活體驗(yàn)出發(fā)，探索新的形式美感，以西方的現(xiàn)代繪畫形式融入傳統(tǒng)民間的繪畫，寫意和工筆相結(jié)合，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新和突破的作品。

（作者單位：揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：陳 姝（1993-），女，江蘇寶應(yīng)，揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)。