薩拉

喜劇片是電影的一種類型，以輕松幽默的故事情節(jié)、諷刺現(xiàn)實(shí)的思想內(nèi)涵在電影界占有重要的地位。《電影藝術(shù)詞典》對喜劇片的定義是：以產(chǎn)生結(jié)果是笑的效果為特征的故事片。主要藝術(shù)手段是發(fā)掘生活中的可笑現(xiàn)象，作夸張的處理，達(dá)到真實(shí)和夸張的統(tǒng)一。目的是通過笑來頌揚(yáng)美好，諷刺或嘲笑丑惡，在笑聲中娛樂和教育觀眾。喜劇中矛盾的解決常是正義戰(zhàn)勝邪惡，結(jié)局都比較輕松愉快。

喜劇的歷史

喜劇是戲劇的一朵靈動之花，戲劇是文化的一棵大樹，文化則是人類文明土壤里生長的大森林。我們在森林中呼吸，用文明給予的生機(jī)，尋著花的芳香，不經(jīng)意間來到喜劇開始的地方。

在戲劇的發(fā)源地古希臘就能夠找到喜劇的花蕾。古希臘戲劇來源于對狄俄尼索斯（希臘神話中的酒神、豐收之神和狂歡之神）的祭祀慶典，以歌舞形式贊美狄俄尼索斯。公元前7世紀(jì)這種民間的狂歡逐漸演變?yōu)橐环N滑稽戲，喜劇便有了前身。

古希臘喜劇被史學(xué)界定義為”老式喜劇”，在老式喜劇中，諷刺常常蘊(yùn)含在未必真實(shí)的故事情節(jié)里，故事是喜劇的重要前提，但在敘述中并不設(shè)置劇情的高潮結(jié)構(gòu)。直到公元前4世紀(jì)，老式喜劇逐漸被式新喜劇取代，浪漫情事和家長里短取代了對政治、社會和文化的諷刺。

古希臘哲學(xué)家亞里士多德給了喜劇最早的概念，模仿比我們差的人。后來又有學(xué)者給了喜劇一個“更長”的定義：喜劇是對一個可笑的、有缺點(diǎn)的、有相當(dāng)長度行動的模仿；運(yùn)用各種引人發(fā)笑的表現(xiàn)方式，通過語言、動作、外形以及人物關(guān)系和故事情節(jié)來強(qiáng)化“笑”果，呈現(xiàn)出戲謔滑稽的效果。

隨著戲劇的發(fā)展，喜劇也隨之一起變得成熟。它的格調(diào)幽默詼諧、輕松歡快，觀眾在笑聲中既滿足了對娛樂性的要求，也受到相應(yīng)的思想教育。喜劇片講究新穎精妙的構(gòu)思，注重運(yùn)用誤會、巧合、夸張諷刺等藝術(shù)手法，并通過人物可笑的動作和俏皮的對白，塑造并形成了喜劇較為固定的藝術(shù)風(fēng)格。

到了文藝復(fù)興時期，莎士比亞早期創(chuàng)作了大量喜劇，從人們熟知的《威尼斯商人》《仲夏夜之夢》，到《錯誤的喜劇》《愛的徒勞》等等。劇中主人公多是具有人文主義智慧和美德的青年男女，敢于追求幸福，為爭取自由而斗爭。劇作在歌頌自由進(jìn)步之風(fēng)的同時也溫和地嘲諷了舊風(fēng)氣的腐朽和丑惡，當(dāng)時的社會風(fēng)貌在這些作品中得到了極大展現(xiàn)。

17世紀(jì)開始，戲劇進(jìn)入空前繁榮期，劇壇群星閃耀，莫里哀的喜劇則將法國的新古典主義戲劇推上了最高峰。在法語中，莫里哀具有“常青藤”的含義?！短珜W(xué)堂》是莫里哀重要的作品，對修道院教育和夫權(quán)觀念進(jìn)行了猛烈的抨擊。莫里哀在自己的黃金創(chuàng)作期創(chuàng)作了《偽君子》《唐璜》《恨世者》《慳吝人》等經(jīng)典喜劇，留下了世界戲劇史上眾多經(jīng)典作品和人物形象。

喜劇發(fā)展到今天，內(nèi)涵越來越豐富，也越來越多樣化，根據(jù)表現(xiàn)的對象不同，藝術(shù)家的角度不同，手法不一致，現(xiàn)代喜劇被劃分出不同的類型，其中包括諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等等。

喜劇電影的世紀(jì)

電影的發(fā)展讓喜劇有了更廣闊的舞臺，電影界給了喜劇一個嚴(yán)肅的定義：以產(chǎn)生笑的效果為特征的故事片，總體上有完整的喜劇性構(gòu)思，創(chuàng)造出喜劇性的人物和背景。主要藝術(shù)手段是挖掘生活中可笑的現(xiàn)象，用夸張的處理，達(dá)到真實(shí)和夸張的統(tǒng)一，頌揚(yáng)或是嘲諷都是通過觀眾的笑來體現(xiàn)，一般結(jié)局多是輕松愉快，正義戰(zhàn)勝邪惡。

在默片時代，喜劇在電影中占有非常重要的地位，利用豐富夸張的肢體語言和搞怪的惡作劇，把觀眾逗得捧腹大笑，其中不乏立意深刻的題材。當(dāng)然低俗也是喜劇—直保留的“特色”，盡管默片時代主流知識分子對喜劇電影不屑一顧，但喜劇電影依然快樂地發(fā)展著，沒有對白依然可以看懂、可以開懷。當(dāng)觀眾的笑聲蓋過了放映機(jī)的咿呀作響，這還不夠嗎？

當(dāng)然不夠！隨著有聲電影時代的到來，喜劇電影因?yàn)槁曇舻某霈F(xiàn)而藝術(shù)表現(xiàn)力大增，那些充滿詼諧機(jī)智的對話和具有荒誕情節(jié)的電影大受歡迎，電影配樂也讓影片更有情趣、更浪漫。觀眾在輕松爆笑中感受人間冷暖，笑中帶淚。

浪漫喜劇走上了銀幕之后大受女性觀眾的喜愛。其中的愛情故事總是充滿不幸和希望、誤會和甜蜜，笑與傷感交替抒發(fā)?！读_馬假日》《街角的商店》《公主日記》都是浪漫喜劇的經(jīng)典之作。

惡搞戲仿喜劇主要是針對傳統(tǒng)電影風(fēng)格的諷刺，從紀(jì)錄片到災(zāi)難電影，嘲諷無孔不入，這些導(dǎo)演非常熟悉各種風(fēng)格的電影，更清楚地知道如何博取觀眾的笑聲。導(dǎo)演蒂姆·伯頓用《火星人玩轉(zhuǎn)地球》（1996）嘲諷了50年代的科幻電影。《王牌大賤諜》（1997）和《憨豆特工》（2003）則諷刺了套路滿滿的諜戰(zhàn)片，而《怪物史萊克》（2001）用動畫喜劇的方式顛覆了所有人對傳統(tǒng)童話故事的一貫印象。

還有一類喜劇不受統(tǒng)治階層的喜愛，卻也無法“斬草除根”，那就是諷刺喜劇——用反諷和幽默的手段揭露社會缺陷和不公，嘲諷社會階層中陰暗的角落，笑的力量在此類喜劇中得到更好的體現(xiàn)。《第22條軍規(guī)》（1970）成為反戰(zhàn)喜劇的代表作，對戰(zhàn)爭和美國官僚權(quán)力制度進(jìn)行了強(qiáng)烈的諷刺。由金·凱瑞主演的《楚門的世界》（1998）諷刺了當(dāng)時很紅的真人秀電視節(jié)目——真正的生活和表演出的生活的巨大反差讓主角走上了逃亡之路。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，電影和電視的發(fā)展為喜劇提供的舞臺更大，但與大場面、大投入、大明星的商業(yè)大片的蓬勃相比，喜劇電影多少有些黯然，其中有觀眾口味變化的因素，也有喜劇創(chuàng)作難度大的問題。喜劇需要素材、需要生活，讓人開懷大笑永遠(yuǎn)比讓人失聲痛哭困難得多。

于是近些年，電視情景喜劇迎來了大爆炸?！独嫌延洝泛孟癫⒉皇亲罾系?，但確實(shí)是成功的范本，雖然《成長的煩惱》在中國成功得更早，但這些年《生活大爆炸》《破產(chǎn)姐妹》早已笑爆了全世界。電視喜劇用搞笑釋放人性，不管是理工男們的生活，抑或是兩姐妹的勵志故事，都能在笑之后帶來哲學(xué)層面的表達(dá)，否則觀眾早就笑累了。而情景喜劇長盛不衰也正說明后來者想要突破挑剔的觀眾是多么不易，雖然有眾多喜劇劇集上線，但要超越經(jīng)典必須戰(zhàn)勝觀眾的審美疲勞，于是，大多數(shù)創(chuàng)意不夠的新劇集還是被商業(yè)電視的收視率無情地打回原形。

香港喜劇電影

在上世紀(jì)香港電影黃金時期，喜劇電影一直是香港電影賴以生存的一大法寶，喜劇電影也是極具香港本土特色的一個重要類型片種，而且在推動整個香港電影業(yè)的繁榮上的貢獻(xiàn)是極大的。

在上世紀(jì)80年代，許氏三兄弟的一系列喜劇電影幾乎是香港票房保障。而作為“龍頭老大”的許冠文與弟弟許冠杰為著名導(dǎo)演李翰祥賞識，加入邵氏公司，主演喜劇片《大軍閥》，一舉成名。從此，許氏喜劇拉開序幕。

在之后兩年中，許冠文連續(xù)接拍由李翰祥執(zhí)導(dǎo)的電影，而由《鬼馬雙星》開始，許冠文自執(zhí)導(dǎo)筒，并開始進(jìn)行劇本的創(chuàng)作，身兼編、導(dǎo)、演三職，在當(dāng)時可謂是新一代喜劇電影創(chuàng)作人。在這些電影中，許冠文每每邀上自己的弟弟與其一同主演。因此，許冠文、許冠杰、許冠英成為七八十年代香港最知名的諧星。許氏三兄弟在電影中那種詼諧幽默的動作與語言是最大的看點(diǎn)，其中許多搞笑的橋段更是成為香港喜劇電影的經(jīng)典場面。

到了90年代，許氏電影的不思進(jìn)取在功夫喜劇和無厘頭喜劇的沖擊下，開始轉(zhuǎn)為衰敗。過時的橋段已經(jīng)讓觀眾厭倦，產(chǎn)生審美疲勞。

說起功夫喜劇，其代表人物自然是成龍。成龍1978年因主演影片《蛇形刁手》而知名度大漲。同年主演的《醉拳》被稱為諧趣功夫片，在華語電影屆頗有影響。在《醉拳》中，成龍才開始將功夫喜劇類型化，片中成龍?jiān)溨C又出色的動作令人賞心悅目，這種在動作片中搞笑的場面估計(jì)是李小龍和張徹這些老一輩功夫電影人所想象不到的。所以《醉拳》的出現(xiàn)，讓香港動作電影和喜劇電影兩種截然不同的類型電影揉合在了一起，從此成為深受觀眾喜愛的片種。成龍將功夫喜劇這一類型電影的特色發(fā)揚(yáng)光大，大獲成功。其后的《龍少爺》《A計(jì)劃》也接連得到廣泛認(rèn)可。直到現(xiàn)在，成龍還是仍然延續(xù)著功夫喜劇的路線，可見功夫喜劇在喜劇或者動作電影里的影響力還是很大的。

而說到無厘頭喜劇，當(dāng)然就要提到周星馳。九十年代，周星馳的出現(xiàn)，令香港喜劇電影達(dá)到了一個更加輝煌的時代。雖然當(dāng)時整個香港電影業(yè)并沒有太大起色，并有下滑的趨勢，但只要是周星馳主演的喜劇電影，必定十分賣座，一時風(fēng)頭無兩。

1990年，《賭圣》公映，這部跟風(fēng)《賭神》的喜劇片，在當(dāng)年創(chuàng)下了香港票房歷史最高的新紀(jì)錄，周星馳亦成為喜劇新貴，之后《賭俠》《龍的傳人》《無敵幸運(yùn)星》等片讓其喜劇天才一展無余，無厘頭風(fēng)格也逐漸形成。這種異于常人的夸張表演，對于觀眾來說是很有新鮮感的。周星馳與許冠文在賑災(zāi)電影《豪門夜宴》里貌合神離的一次交手，也意味著香港喜劇電影更新?lián)Q代的開始。而周星馳無厘頭電影也在于有人評價香港電影“盡皆過火，盡皆癲狂”的特點(diǎn)，將喜劇過分夸張，“笑”果十足！至今和周星馳有過十二次合作的王晶導(dǎo)演，評價周星馳是他合作過的演技最強(qiáng)的演員，難得一見。而王晶和周星馳合作的電影，幾乎全是經(jīng)典，《鹿鼎記》《九品芝麻官》仍是周星馳無厘頭風(fēng)格盡露鋒芒的代表作。

1993年的《唐伯虎點(diǎn)秋香》中，周星馳首次開始幕后創(chuàng)作。1994年的《國產(chǎn)凌凌漆》，則開始自導(dǎo)自演?！洞笤捨饔巍樊?dāng)年在票房上慘遭滑鐵盧，但多年后大概連周星馳自己也沒有想到會被眾多影迷奉為經(jīng)典，被稱為是后現(xiàn)代解構(gòu)主義的代表作。無厘頭喜劇在周星馳的導(dǎo)演之后更加富有積極向上、不屈不撓的精神，尤以后期的《喜劇之王》《少林足球》《功夫》為甚。喜劇之王漸行漸遠(yuǎn)，一代大師君臨天下。

而如今，香港喜劇電影“越拍越濫，越爛越拍”的風(fēng)格為人所厭惡，為贏取票房，不注重質(zhì)量，已經(jīng)逐漸地失去了觀眾緣。

內(nèi)地銀幕上的喜劇

從30年代模仿好萊塢開始，到逐步成熟并進(jìn)入高潮的40年代，中國喜劇可以說馬不停蹄地前進(jìn)著?！秳诠ぶ異矍椤罚?922）是早期喜劇系列電影之一，如今成為中國影史中的珍貴實(shí)物資料；《太太萬歲》（1947）的編劇是張愛玲，喜劇中蘊(yùn)含著人世蒼涼，被評論家稱為“浮世的悲歡”。

進(jìn)入新中國，喜劇電影雖然產(chǎn)量不多，但一些諷刺社會不良風(fēng)氣和人性弱點(diǎn)的喜劇影片還是留在很多高齡影迷的記憶中。而中國喜刷電影真正的高潮期當(dāng)屬90年代后期馮小剛的京派喜劇電影走向大銀幕，收獲了笑聲也收獲了票房，還誕生了一個新詞——賀歲電影。終于，大陸喜劇可以與香港鬧笑喜劇一起為中國人提供電影大餐，并最終把香港喜劇電影擠下了“餐桌”。從《甲方乙方》《不見不散》《非誠勿擾》到《瘋狂的石頭》《泰囧》等等，叫好叫座的喜劇電影真是不少。

相比其他成功的類型片，喜劇電影比較突出的特點(diǎn)就是小成本。2015年更是小成本喜劇的成功年，先有《煎餅俠》，后有《夏洛特?zé)馈罚^10億的票房收入，制作投入就如蜻蜓點(diǎn)水般精巧，投資人賺到手軟，觀眾也在爆笑中享受到了喜劇的歡樂。

但中國喜劇的前景也并不樂觀，《夏洛特?zé)馈肥歉鶕?jù)同名舞臺話劇改編，內(nèi)容以及結(jié)構(gòu)在表演中反復(fù)改進(jìn)，即便是一句對白也是編劇和演員反復(fù)打磨的結(jié)果，像這樣的劇本對中國喜劇來說實(shí)屬不多，劇本創(chuàng)作始終走在困窘的狀態(tài)中。正如表演藝術(shù)家陳佩斯所說：喜劇舞臺現(xiàn)在缺少的就是好劇本。這個問題不僅存在于中國喜劇中，世界喜劇也面臨同樣困惑。投資可以捧紅明星，但喜劇創(chuàng)作可不僅僅是投資那么簡單，試想，如果一個時代沒有大師能夠?qū)戇M(jìn)喜劇的歷史，這難道不是喜劇的悲哀嗎？

從世界范圍看，在傳統(tǒng)舞臺劇中一直活躍著一批喜劇人。他們有別于電影圈的喜劇明星，他們享受舞臺表演的快樂，也感受著舞臺的冷暖。喜劇是非常難的藝術(shù)創(chuàng)作，笑料生產(chǎn)者要對生活充滿熱愛、充滿激情，要有對正義的敬仰，要有鞭笞邪惡的勇氣，更要有對社會底層的同情和呵護(hù)。中國傳統(tǒng)文化一直倡導(dǎo)“雅正”的審美情趣，對單純娛樂性的文藝作品一直保持著“約束”的心態(tài)。所以，需要喜劇人能夠反映正能量的內(nèi)容，而不僅僅是搞笑，滿足大眾內(nèi)心那小片陰暗面積。

中國喜劇因?yàn)檎Z言和地域分成了南北兩大流派，但隨著時代和技術(shù)的高速融合，人們對喜劇的理解也迅速交融。在喜劇舞臺上，從東北二人轉(zhuǎn)到舞臺喜劇，甚至是小品、相聲、脫口秀等成為觀眾感受快樂的源泉。投身喜劇表演的人也越來越多，雖然優(yōu)秀人才寥寥，但還會有喜劇人慢慢放射出星光。正如《生活大爆炸》中謝爾頓所說：“我不需要睡眠，我需要答案。我需要在這片不等式的泥沼里摸到真理的蛤蟆?！毕嘈畔矂∪艘矔诓恍傅奶剿髦姓业酱鸢浮?/p>

喜劇是一種折磨創(chuàng)作者的藝術(shù)。即便今天你是票房的保險(xiǎn)，明天說不定就成了毒藥。馮小剛的京味喜劇電影曾經(jīng)縱橫中國電影圈，如今創(chuàng)作乏力，只能讓位于新銳，等待后來者的超越。20年前，中國掀起了情景喜劇的高潮，《我愛我家》用一種全新的方式給了我們一次快樂的體驗(yàn)。此后情景喜劇進(jìn)入生產(chǎn)的高峰期，但未能超越，最終也只有消失在電視熒屏。

在中國喜劇舞臺上，觀眾的挑剔正推動著喜劇的發(fā)展，再一次驗(yàn)證喜劇的高級屬性：笑是認(rèn)真的，笑是快樂的，笑是有力量的。當(dāng)然喜劇亦如其他藝術(shù)一樣，也有審美疲勞的風(fēng)險(xiǎn)，因此創(chuàng)作者要有突破自己的勇氣。

喜劇人需要生存的土壤。如今我們生活在碎片化的時代，網(wǎng)絡(luò)催生并養(yǎng)育著各式各樣的段子手，但喜劇是一個相對完整的創(chuàng)作過程，給喜劇創(chuàng)作者以空間，讓喜劇能養(yǎng)活更多的人、滋潤更多的人。其實(shí)人類的笑點(diǎn)都有共通性，就如《憨豆先生》不用語言也能笑傲世界。又有誰不想笑著走度過每一天呢？