智莉

青年畫家劉建偉從小生在奇峰競秀、滿目涌翠的伏牛山深處，大自然給了他藝術(shù)的靈感，賦予了他睿智、樸厚的性情。自幼對中國畫的摯愛，為他藝術(shù)思想的生發(fā)和繪畫風(fēng)格的形成早早埋下了種子。在后來中國畫的探索中，劉建偉更是以心取象，注重筆墨和學(xué)識修養(yǎng)，通過孜孜不倦地探索和研習(xí)，鑄就了扎實的功力和上乘的學(xué)品。他的作品，清新醇厚，格調(diào)高雅，一股清健剛正的氣息充溢其間，令人神清氣爽。

回歸傳統(tǒng)又推陳出新

有人曾說， 繪畫藝術(shù)永遠(yuǎn)就像一枚硬幣的兩個面，一面是畫什么，一面是怎么畫。畫家一輩子就是在把玩這枚“硬幣”，翻過來瞅，翻過去看。至于怎么畫，那就要看畫家本人的喜好與取舍了。劉建偉曾經(jīng)置辦了大量宋代李唐、范寬等大師的畫作集子，是為了要吸取宋代山水畫的營養(yǎng)。但他的“山水皴筆”卻找不到半點“雨點”、“豆瓣”、“釘頭”等終南隱居者皴技的影子?？梢姡瑒⒔▊W(xué)的是宋人性情，而非其皮毛。

宋代是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期，這一時期宮廷美術(shù)全盛，畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上水墨格法空前發(fā)展，各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來“先勾后填”之法，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法。而青綠山水的表現(xiàn)手法更豐富了，在重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現(xiàn)力。

明代是山水畫發(fā)展的另一鼎盛時期，隨著資本主義萌芽的產(chǎn)生，各種藝術(shù)從高貴走向世俗，繪畫也從寫意的文人畫走向為市民所能接受的寫實的工筆畫。明代的山水畫構(gòu)圖簡潔、明朗，既有工筆畫線條的嚴(yán)謹(jǐn)、流暢、細(xì)膩之美，又有寫意的瀟灑和自然。明代的山水畫體現(xiàn)的是崇尚自然和表達真我。

劉建偉從宋代和明代的山水畫中汲取精華，博采眾長，秉承回歸傳統(tǒng)而又推陳出新的創(chuàng)作原則，為他的作品創(chuàng)作打下了深厚的理論基礎(chǔ)。他從小在大山深處長大，見多了連綿起伏的群山，讓他對山水的理解，比一般人更加敏銳和感性。

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，劉建偉表現(xiàn)出對山水風(fēng)景的深厚感情。他的創(chuàng)作欲望與大自然的碰撞，形成了自己獨特的繪畫思想和風(fēng)格。在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作上，他反復(fù)推敲、提煉，通過對不同時節(jié)、不同氣象的情景的詩意轉(zhuǎn)換，使作品散發(fā)出迷人的魅力，飄逸靈動，讓人眼前一亮。

劉建偉的主要作品，皆來自從小長大的故鄉(xiāng)伏牛山，及經(jīng)常寫生的太行山。在他的國畫作品中，經(jīng)常能看到內(nèi)心流動的詩意和品性。譬如他入展第二屆北京國際美術(shù)雙年展中國中青年藝術(shù)家精品展的《冬韻圖》、入選胥口杯“太湖情”全國中國畫作品提名展的《春潮》等等，看似迷蒙蒙的山河，卻透露出一絲不凡，意境開闊，氣韻飽滿。他入選2014第三屆造型藝術(shù)新人展的《小村墨韻》及入選“墨韻嶺南”全國中國畫作品展的《圣地新綠》等作品，筆墨凝沉，張弛有度，給人一種視野壯闊、筆法柔靜之感。觀摩他的山水作品，你會被其濃厚的詩境所感染，著迷于山水形式的千姿，漫步在輕靈的山霧中，把山水的冷峻和豐碩，表現(xiàn)得淋漓盡致。在他筆下，山生得峻拔，富有博大的胸懷感；水流得溫和流暢，富有自然的瀟灑意趣；樹長得清秀，富有雋永的欣喜情愫。

山水畫重在精神

我們這個多元開放的新時代，包括山水畫在內(nèi)的各種題材中國畫愈加色彩繽紛而又各臻其極。然而當(dāng)代中國書畫界充斥著大量矯揉造作的作品，無論是精神習(xí)性還是思想內(nèi)涵，都太形式化，故顯僵硬刻板，真正“源頭活水”，帶有精神魅力的作品少之又少。

縱觀中國山水畫，藝術(shù)發(fā)展可謂源遠(yuǎn)流長，兩宋時期，其地位更是一度超過人物畫，居中國畫三大類題材之首。人們對山水畫的喜愛，可見一斑?？墒?，為什么畫山水？怎么樣畫山水？什么是好山水？一個答案，精神。

中國山水畫早在魏晉南北朝時期就產(chǎn)生了，有位名叫宗炳的名士寫下了一篇山水畫論——《畫山水序》，正是這篇文章奠定了山水畫獨立存在的基礎(chǔ)。中國古代知識分子通過山水畫托物寄情，通過大自然的山水林木直面心靈，表達內(nèi)心的精神追求。

中國的山水畫追求精神、追求寫意性，意在表達自然景色的神韻，以線條和水墨為基本的造型手段，這是山水畫最根本的特點。山水畫的創(chuàng)作過程，就是對大自然的體驗和對生活體驗的檢驗過程，如果說“生活體驗”的過程是“采”，那進入創(chuàng)作階段的一切“創(chuàng)作技巧”就是“練”，畫家必須要經(jīng)過熔冶鑄造，千錘百煉。既要練“形”，也要練“意”，“形和意”兩者密不可分，是相互聯(lián)系、相互依存的整體?！靶巍痹从谏睿耙狻本鸵哂谏?。

一幅上佳的山水畫，除了不重復(fù)別人，更重要的是畫家要將所見升華成所感，再進而升華為自己靈魂幻化的“景致”，然后再付諸筆墨。這個從物質(zhì)到精神的全過程，演繹于千萬年，也演繹于一瞬間，成為人類輝煌的情感史實。中國畫是以境界取勝的，真正的中國傳統(tǒng)文人畫就是哲學(xué)畫。

對大自然長年累月的觀察和寫生，讓劉建偉的作品富有詩意、意境深遠(yuǎn)，他的山水作品經(jīng)過對素材的盤活提煉，再經(jīng)過對內(nèi)容的思考布局，呈現(xiàn)著畫家全方位的審美境界和思想追求。他沉著內(nèi)斂，有著創(chuàng)作主體面對大千世界時真實可愛的沖動，這種沖動使他在變化中求新，在傳統(tǒng)中求精。

他始終以一個真正傳統(tǒng)文人的情操堅持著自己的繪畫信念，保持著敏銳的觀察與思考，在他謙遜、勤奮的外表下，有著文人深厚的內(nèi)涵和寄情山水的情懷。他的探索和鉆研一直在路上，所謂“藝無止境”，只要孜孜不倦地努力，擁有自己獨特的創(chuàng)作主張和藝術(shù)理念，就一定會創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的山水畫藝術(shù)作品。