王文婷

摘 要：在風(fēng)景寫生當(dāng)中，主觀性逐漸成為藝術(shù)家的主導(dǎo)創(chuàng)作思想，通過主觀性創(chuàng)作表達(dá)藝術(shù)家的精神世界與客觀世界使風(fēng)景寫生更能展現(xiàn)出藝術(shù)家的主觀世界，隨著時代的發(fā)展，風(fēng)景寫生的藝術(shù)形式也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展，以在繪畫中表達(dá)主體觀念豐富了過去的單純以構(gòu)圖、造型、色彩、空間等為基本內(nèi)容的寫生形式。創(chuàng)作中對色彩的應(yīng)用是憑著自己對客觀世界的觀察、 探索所逐步積累下來的豐富經(jīng)驗 ，這是要靠有意識的培養(yǎng)和訓(xùn)練 ，主觀感受的自由表達(dá)所獲得的。

關(guān)鍵詞：主觀感受；色彩的表現(xiàn)性；表達(dá)藝術(shù)

中圖分類號：J0-4；G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0166-01

黑格爾的美學(xué)中說：顏色感應(yīng)該是藝術(shù)家所特有的一種品質(zhì) ，是他們所特有的掌握色調(diào)節(jié)器和就色調(diào)構(gòu)思的能力，所以也是再現(xiàn)的想象力和創(chuàng)造力的一個基本因素。那么 ，畫家所繪出的千變?nèi)f化的色彩的世界 ，其主觀隨意性與對客觀世界的觀察，最初的風(fēng)景寫生主要考慮對客觀世界的觀察，然后將我們對客觀世界的感受表現(xiàn)出來。在這一過程中需要根據(jù)自己的主觀感受加以概括提煉，再現(xiàn)客觀世界的自然美。本文將由此展開探索，了解主觀隨意性，風(fēng)景寫生色彩中主觀性的應(yīng)用。

一、風(fēng)景寫生的意義

風(fēng)景寫生是藝術(shù)家在生活中的情感體驗，風(fēng)景寫生能使藝術(shù)家更加充分的表現(xiàn)自己對客觀事物的主觀感受。19世紀(jì)開始，畫家調(diào)色板上的顏料越來越豐富，錫管裝油彩攜帶方便，使印象派所推崇的在自然中完成繪畫成為可能。寫實主義畫家?guī)鞝栘惣鞍捅人傻漠嫾覀儎?chuàng)作出了很多風(fēng)景寫生的名作。而真正的以寫生作為風(fēng)景創(chuàng)作方法的代表應(yīng)該是印象派和后印象派，莫奈的《盧昂大教堂》系列風(fēng)景就是在不同時間、不同天氣、不同光線下的室外完成的寫生畫。印象派對造型輪廓的放松，形象作了平面化的處理，色彩的冷暖關(guān)系對比也更加鮮明。印象派突破了古典畫法中明暗關(guān)系對色彩的束縛，使物象失去了形體的厚重，畫面更為活躍，更為即興，這些都源于他們主張風(fēng)景一次性在自然中完成的理念。在光學(xué)理論的實踐和啟發(fā)下，吸取寫實主義的理論精華，注重繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，提倡戶外寫生，摒棄了16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，根據(jù)畫家自己的觀察和主觀感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。在風(fēng)景寫生的的過程中，形和事物的固有色的再現(xiàn)顯的不那么強，忽視使物體持久和永恒的形，主要是通過對光線和色彩的主觀運用，同時藝術(shù)家更注重主觀感受與隨意性。

二、寫生提煉

首先，提煉線和色的組合，在整個風(fēng)景寫生的過程中，由于光線變化快的因素以及畫面表現(xiàn)的需要，作畫者會對所看到的東西有個初步的印象，然后加進(jìn)自己的感受和主觀思維，經(jīng)營畫面，得勢、運勢，既要再現(xiàn)自然美，還要表達(dá)自己的獨特感受?？巳R夫·貝爾稱之為“有意味的形式”，意指那種從審美上感動我們的線條、色彩（包括黑白兩色）的組合?！坝幸馕兜男问健敝羞€是把三維空間中的深度歸納到二維的平面之中，強調(diào)了平面的重要性。例如塞尚繪畫的空間感覺符合了這一原則：以平面色塊、線條構(gòu)成為主，同時有輪廓的處理和形體分析的獨到之處，物體看上去又非常結(jié)實，把空間拉近、服從畫面的構(gòu)筑感，這就是塞尚把創(chuàng)造有意味的形式作為至高無上的理想的原因所在。善于發(fā)揮主觀能動性的藝術(shù)家從物質(zhì)美中得到了通常只有藝術(shù)品才能帶給人的快感，因為他設(shè)法把風(fēng)景看成各種各樣交織在一起的線條、色彩的純形式組合了，他看到的是純形式，感到的是視事物本身為目的的意味。畫面形式中線條和色彩的統(tǒng)一很重要，如果說線條是抽象的，那么色彩也是在客觀關(guān)系的觀察中提煉的，是超越具象的色彩關(guān)系，是一組色塊本身的組合關(guān)系。主色調(diào)的強度、面積，與之對比的輔色調(diào)的強度、面積，它們之間的穿插關(guān)系是我們要反復(fù)思考、推敲的過程，并最終找到形與色的完美協(xié)調(diào)。

其次，簡化主觀的畫面構(gòu)成，用集合形體來概括體積關(guān)系，我們平時不合理的觀察與思維直接形成了從涂鴉到經(jīng)典作品之間的巨大差異，我們的整體思維模式忽視了觀察事物時主觀性的發(fā)揮。將事物符號化，我們畫的是大自然的符號，畫的事物之間的體積關(guān)系，比如說蘋果完全可以看成一塊紅顏色，樹可以看成一根豎著的線條等等。一個好的寫生作品，從總體來看，這幅構(gòu)圖激發(fā)了審美感情，而一幅差的寫生作品就是各種線條和色彩的堆積，它們也許在局部上令人滿意，從整體上卻并非動人……主觀意識就是對形式的組織，繪畫就是使形式本身成形。形式與情感意象之間哪怕是一個部分不相符合，這個形式也會被破壞。寫生過程是一個對客觀物象簡化、概括、抽象的過程，是從具象中發(fā)現(xiàn)和強化點、線、面以及色彩的組合的過程，這是主觀思維對客觀事物進(jìn)行加工的一個重要步驟，不可缺少。一般老說在油畫風(fēng)景寫生中難免不斷調(diào)整、加強、消弱、擴大、縮小某些色彩和形狀，但是這個過程又是必不可少的，只有并不斷注入自己的主觀感情，才能使作品富有生氣。

三、結(jié)語

風(fēng)景寫生的過程中，藝術(shù)家主觀性的發(fā)揮是不可忽視的的必要條件，從觀察色彩到最后的作品完成，要充分的表達(dá)自己的感受；尊重客觀事物很重要，但是沒有主觀性的認(rèn)知和深切的感受，風(fēng)景寫生作品中的色彩將缺失一份靈氣，少了一份情感。風(fēng)景色彩寫生的過程中，要深刻表達(dá)自己的主觀感受以及對事物特有的情感，要用同樣的線條和色彩，展現(xiàn)出不一樣的精彩。

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