葉　芃

2016-10-27 07:08:19葉芃

藝術沙龍 2016年1期

葉芃

Ye Peng

1973年7月出生，浙江省開化人。1993年畢業(yè)于浙江師范大學美術系。2003年畢業(yè)于南京藝術學院美術學院，獲碩士學位。2014年畢業(yè)于中央美術學院，獲博士學位?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員。任教于上海華東師范大學藝術學院，副教授、碩士生導師。

最為重要的是珍惜當下，感受生活的每一刻，哪怕面對排擠、誹謗，乃至苦難。能坦然面對生活的任何狀態(tài)就是我理想的生活狀態(tài)。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關于時代性，你有什么看法？

葉芃：創(chuàng)新是相對于傳統(tǒng)而言的概念，在時間關系上是先與后的關系，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的存在基礎，沒有傳統(tǒng)的對比也就無所謂“新”。我個人理解創(chuàng)新與傳統(tǒng)是中性詞，也就是說創(chuàng)新與傳統(tǒng)無所謂好壞，只是一種創(chuàng)作狀態(tài)的描述。“新”不是衡量作品好壞的唯一標準，評價作品的“新”是評價作品面對傳統(tǒng)的創(chuàng)新能力的問題，而這種創(chuàng)新能力是否能創(chuàng)作出時代的藝術經典，則需更上一層樓。從此意義上來說，作品的經典性要遠比“新”來得更重要。作品經典性的體現(xiàn)，要看作品本身對于“新”“舊”的闡釋所體現(xiàn)的藝術高度，是否在美術史上具有承上啟下的作用。通常這種經典性的確立不是由時人的評論決定，而是要經歷幾十年的大浪淘沙。幾十年后一切的“新”都已成為傳統(tǒng)的一部分，只有這時看待藝術作品才會更客觀和理性。這些都提示中國畫畫家不應該過于在意自己的作品是屬于創(chuàng)新還是傳統(tǒng)，費盡心機在流行文化元素中尋找嫁接的可能性，不如關注自我風格的自然生成。當代中國畫畫家應該將自身的生活經歷與個性融入畫家的繪畫創(chuàng)作中，體現(xiàn)了對于當下的自我感悟，在“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”中取得自我的平衡，迎合時代精神，創(chuàng)造具代表性的藝術語言。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態(tài)度是什么？

葉芃：黃賓虹曾預言：“還希望我們自己的精神先要一致，將來的世界，一定無所謂中畫、西畫之別的?！边M入21世紀之后，中國的文化包容來自世界的各種文化元素，中西方各藝術元素的交融目前已經比較充分。盡管如此，以目前世界科技文化的發(fā)展水平來看，文化二元論在較長一段時間內是常態(tài)，東西方文化藝術的交融還是文化主流。從長遠來看，中國由儒釋道三教合一為核心的傳統(tǒng)哲學體系對世界文化未來發(fā)展趨勢的影響力會日久彌新，所以中國畫的發(fā)展不會窮途末路，而是任重道遠。

不同的思想觀念就會產生不同的藝術表現(xiàn)形式，因此中國畫最為寶貴的核心就是民族文化的精神性。從理論角度來說只要中國畫這個概念存在，無論從西方繪畫中吸收任何元素，中國畫形式的變化不應該影響精神內容的變化，否則就與西方繪畫趨同，中國畫這個概念也就沒有存在的必要了。或許出于這方面的考慮，現(xiàn)在許多學者想以水墨畫來指代中國畫概念，以換取中國畫未來發(fā)展的理論空間。其實我個人感覺這是多慮了！只要中國文化精神在未來有存在的價值，中國畫就必然有存在的空間，否則徒留虛名也沒有意義。塵歸塵，土歸土，順其自然挺好，這樣畫畫會更純粹更自由。

中國畫現(xiàn)代化之路不會完全按照西方現(xiàn)代主義的發(fā)展之路再來一遍，西方現(xiàn)代主義的發(fā)展為中國的現(xiàn)代藝術發(fā)展提供了很好的前車之鑒。就像西方油畫不會因為現(xiàn)代藝術的發(fā)展而消亡一樣，中國畫的存在和發(fā)展是必然的。

中國畫的現(xiàn)代化之路到底走向何處，目前還沒有答案。其實也不重要，重要的是創(chuàng)造藝術的過程。繪畫的意義在于創(chuàng)造，在于創(chuàng)造上帝在現(xiàn)實中未實現(xiàn)的美感。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

葉芃：一年一次外出寫生。寫生當然重要。寫生是鍛煉造型能力和確立造型語言以及收集創(chuàng)作素材的重要手段。當然寫生分幾個階段，不同階段寫生的作用和方式會有不同。寫生過程中現(xiàn)代技術的運用是不可避免的，這也會影響繪畫的表現(xiàn)，而如何擺脫這一影響會繼續(xù)作為重要命題影響繪畫的發(fā)展方向。

《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

葉芃：回顧了一下，覺得自己書讀得是比較博雜的，不限形式、風格、題材、深淺，只要自己感興趣。讀書對于繪畫的作用不是直接的，而是對精神、氣質、格調、眼界的潛移默化。

《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什么程度？

葉芃：戀石成癖，不計代價。

《藝術沙龍》：你怎樣分配時間畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業(yè)余愛好？

葉芃：這方面沒有自我控制，隨遇而安。智能手機進入生活后影響了生活節(jié)奏。

《藝術沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

葉芃：繪畫既是精神追求也是謀生手段，精神追求是第一要務。

《藝術沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關系？

葉芃：按照美術史的發(fā)展過程來說，繪畫沒有真正的成功，再成功的畫家都有被人詬病的地方，也在不停地被后人超越。有些當時很成功的畫家，最后悄無聲息了。有些默默無聞的畫家在過世多年后，又被人重新發(fā)現(xiàn)了藝術價值。因此畫畫的成功與否和其他人無關，只對自己有意義，關鍵在于畫畫是否給你帶來了身心的愉悅。如果做到了這點，哪怕畫得再笨拙，你的繪畫對于你就是成功的。而隨著繪畫的不斷深入，繪畫帶來的身心愉悅更多的來自對自我的超越和挑戰(zhàn)，這時繪畫會走向自由，也走向成功。

同樣的道理，繪畫也沒有真正的天才，或者說人人都可以是天才。上帝是公正的，他賦予每個人不同的性情和氣質，如果畫家能找到符合自己個性氣質的繪畫語言，那就是發(fā)揮了自己的天分。八大山人張揚了他的孤傲，青藤揮灑他的不羈，齊白石則表現(xiàn)自己的天真。問題是由于每位畫家求學經歷和創(chuàng)作的方向不同，感悟也會不同，因此不是所有的畫家在藝術創(chuàng)作中都能找到自我個性語言抒發(fā)的方式，導致了自己天分的浪費。歷史上像王希孟這樣少年有成的天才是很稀有的，大多數(shù)有成者在繪畫之初是極其笨拙的，吳昌碩、齊白石、凡·高、畢加索無一不是。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態(tài)是怎樣的？

葉芃：永遠選擇生活在當下。理想始終是理想，當你實現(xiàn)一個理想后，會發(fā)現(xiàn)還有另一個理想在遠處等你。因此最為重要的是珍惜當下，感受生活的每一刻，哪怕面對排擠、誹謗，乃至苦難。能坦然面對生活的任何狀態(tài)就是我理想的生活狀態(tài)。