夏天明

【摘 要】中國傳統(tǒng)繪畫中飽含著民族特色的審美標(biāo)準(zhǔn)，以獨(dú)特的筆墨來表達(dá)山水墨趣和人文情懷，表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)美術(shù)特有的民族文化情感，成為了獨(dú)特的繪畫體系。中國畫所表現(xiàn)的是中國畫家們對(duì)自然物象的觀察與描繪，經(jīng)過主觀意識(shí)的加工與提煉，在畫中融入自身的審美理想和審美情趣。

【關(guān)鍵詞】中國畫；審美；特性；意境

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）09-0186-01

一、中國畫中的審美藝術(shù)

從美術(shù)史的角度來講，中國畫在民國之前都統(tǒng)稱為古畫，國畫在古代沒有確切的名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上然后裝裱的卷軸畫。在幾千年的歷史發(fā)展長河之中，通過藝術(shù)家的不斷總結(jié)與進(jìn)步，逐漸形成了飽含民族氣息的創(chuàng)作風(fēng)格。如繪制在絲織的絹和桑皮造的宣紙上，而產(chǎn)生了屏幛、立軸、長卷、紈扇等獨(dú)特的繪畫樣式，突出地體現(xiàn)了一種既淳樸、含蓄，又極富感染力的藝術(shù)形式。

中國畫起源于東晉，形成于唐代，經(jīng)過歷朝歷代畫家們不斷對(duì)繪畫理論與實(shí)踐的概括提煉，發(fā)展到北宋時(shí)期時(shí)，無論從技巧、理論上都日臻完善。如北宋時(shí)期劉道醇所著的《圣朝名畫評(píng)》和郭若虛《圖畫見聞志》等都有類型化的論述，他們提出了“格制”論和“楷?！闭f（即繪畫程式）。盡管這些是對(duì)各類人物形象共性的審美概括所做的論述，但很有代表性，同時(shí)他們也強(qiáng)調(diào)，除表現(xiàn)出共性之外，還得揭示出各個(gè)具體對(duì)象的細(xì)微差別和個(gè)性特征。

中國畫作所追求的是筆與墨，情與景之間的美妙結(jié)合。畫家受到現(xiàn)實(shí)生活之中的優(yōu)美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，從而對(duì)這些景物產(chǎn)生自己的情感，在這種情感的驅(qū)動(dòng)之下，萌生出創(chuàng)作欲望，在這樣的方式之下創(chuàng)作出來的作品，不僅有著景物的本相，而且包含著作家對(duì)于這一景物的自我情感，作品因此也就變得情景相生。這也是其不同于寫生畫的區(qū)別之處。反之，如果作者沒有做到這些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅畫作應(yīng)當(dāng)包含的內(nèi)涵，那么，再形象的作品都無法變得鮮活也就沒有了引人入勝的效果。只有當(dāng)中國畫的審美與境界之間有一些若即若離的聯(lián)系時(shí)，這一畫作才能真正的讓觀賞者感受出藝術(shù)所在。

二、中國畫的特性之美

在中國的藝術(shù)家看來，藝術(shù)是作為生命的反應(yīng)來表達(dá)的，它可以分別從主觀與客觀上表達(dá)出作者的神與意，這也就是中國的寫意與傳神兩大論，古人所講究的是寓情于物，通過物來表達(dá)情，當(dāng)這些物包含了情之后，也就不僅僅是簡單的對(duì)于某一個(gè)事物的再度描繪，更為重要的是通過這些描繪表達(dá)出人的具體感情。中國與外國的畫作是有很大區(qū)別的，單從花鳥畫作來講，外國的畫作更傾向于將畫作變成一個(gè)標(biāo)本，極盡所能來刻畫其細(xì)節(jié)，但是作品并不會(huì)表達(dá)出人的情感。而中國的花鳥畫追求的是思想的自由飄逸，追求自己形成的那個(gè)獨(dú)特境界，在精神的層面上，其創(chuàng)作是自由的。在色彩的應(yīng)用上，中國畫也不追求絕對(duì)的真實(shí)，而是主張隨類賦彩。在光影變換之上，也沒有太多的計(jì)較，其總是加大畫作與客觀事實(shí)之間的關(guān)系，甚至出現(xiàn)了以墨代彩的畫作，這也就是非常盛行的水墨畫。

在構(gòu)圖的安排上，中國藝術(shù)仍然是側(cè)重于意，其主張的是構(gòu)圖跟隨意境而變化，意主形從。萬里江河，仍可被收入尺幅之作，萬仞高山一帛容。畫作既可以畫全景，有可以畫小景，取舍隨意，非常自由。

三、中國畫中的構(gòu)圖意境

不管是傳統(tǒng)的古畫還是現(xiàn)代畫都是非常講究意境，通過對(duì)畫作的欣賞，我們很容易就可以觀察到畫家想表達(dá)的情感，從而也就能感受到其藝術(shù)境界的高低，并且會(huì)在其作品的帶動(dòng)之下，自己產(chǎn)生共鳴，導(dǎo)致自己的思想發(fā)生變化。可以說，一個(gè)沒有意境的作品是一定不會(huì)成為優(yōu)秀作品的，而意境的深淺則是衡量作品高下的根本標(biāo)志。意境美的特征主要體現(xiàn)為虛實(shí)相生、氣韻生動(dòng)、畫中有詩和不似之似四個(gè)方面。中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)意境美的追求永遠(yuǎn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)所倡導(dǎo)的，它是中國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要組成部分。所以中國傳統(tǒng)繪畫常以意境美取悅于人，中國傳統(tǒng)繪畫尤其是中國山水畫更是如此，意境是山水畫的靈魂。

所謂藝術(shù)就是通過對(duì)多種從屬于自然的景象以及事物的具體描繪，從而將其本質(zhì)表現(xiàn)出來，最終實(shí)現(xiàn)哲理及精神層面上的提升的一種表現(xiàn)形式，藝術(shù)的屬性不從屬于自然與精神任何一方，而是二者的有機(jī)結(jié)合。

四、小結(jié)

中國畫是中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中非常重要的一個(gè)部分，它所體現(xiàn)的是中國深厚的文化積淀以及人文藝術(shù)積累，對(duì)優(yōu)良傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，離開了對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻認(rèn)識(shí)和繼承發(fā)展，片面追求時(shí)尚，必然會(huì)造成對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的盲目追隨，而失去藝術(shù)的民族性。

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